Se trata de un documento gráfico realizado en el año 2000.  Fue dirigida por Ed Harris, quien también interpreta al protagonista de la misma y también es productor. 

El largometraje es la versión cinematográfica de la novela “Jackson Pollock.  An american saga”, escrita por Steven Naifeh y Gregory White Smith. 

Es una película biográfica de Jackson Pollock, pintor del siglo XX que obtuvo gran reconocimiento internacional al ser el primer americano con exposiciones individuales en todo EEUU.  Pollock creó una nueva forma de pintar y de ver el arte, denominado Action Painting que luego derivará al Performance Art.

En la película podemos ver varios factores relevantes que explican el modo de ser y la forma de pintar del protagonista.  Se nos narra desde un punto de vista de flashback sus inicios como pintor y la dificultad que tenían los artistas americanos en ser expuestos.  Esto era así porque al principio los galeristas sólo querían incluir europeos, como el caso de Peggy Guggenheim.  Es representada en la película como una aristócrata caprichosa.  

       Desde el principio, nos plantean su relación con las mujeres y, en concreto, con la que será su esposa, Lee Krasner.  Ella será quien lleva las riendas de su carrera y su vida, ya que Pollock tiene una personalidad muy débil y atormentada, que le hace caer en el alcoholismo. 

Él se obsesionó con ser famoso y con superar a Picasso, ya que envidiaba su fama internacional.  Esto lo vemos en muchos comentarios de la película, como cuando hacen la crítica a su exposición y le llaman “pobre Picasso”.  También lo vemos en metáforas visuales, como el jersey a rayas que usa Pollock, que es una referencia a la vestimenta de Picasso, produciendo un paralelismo entre la vida de ambos. 

       También se nos expone el contexto histórico de una manera algo escueta.  Se puede ver en varios momentos, como el noticiario en la radio.  Pero será algo simbólico, ya que el director no pone énfasis en dar fechas porque no es realmente lo interesante de la película.  Intenta con ello centrar la atención del espectador en el proceso de creación del artista. 

Sin embargo, quizás para contextualizar más la vida de Pollock, nos presenta a artistas de su época que fueron amigos suyos, como De Kooning, que también triunfaron en Estados Unidos. 

       Por otro lado y en relación con esto último, el proceso creativo se nos expone a lo largo de todo el largometraje.  Sería el arco narrativo de la película, ya que una vez encontrada su técnica propia, llegará a convertirse en el artista que es hoy en día.  Por eso, la película comienza con sus primeros años de artista, cuando su forma de ver el arte tenía relación con lo que estaban haciendo los europeos en esos momentos (surrealismo, cubismo). 

Sin embargo, su búsqueda incansable de la fama le hará ir renovando su pintura hasta llegar al punto de que, de forma casual, encuentra la técnica que buscaba.  Es significativo que sea de forma casual el descubrimiento, porque él mismo alude en una entrevista expuesta en la película, que su arte no es casual, que es un arte intelectual.               

Al hilo de la creación, la biografía hace hincapié en el mundo del mercado artístico.  Desde el comienzo, nos lleva al mundo de los galeristas y las exposiciones, como al principio de la película.  En esta primera exposición que ve Pollock se encuentran las vanguardias europeas, con una rueda surrealista o una escultura móvil de Calder. 

También nos muestra cómo trabajaban los galeristas en ese tiempo.  Cuando Peggy Guggenheim le contrata para una primera exposición, el acuerdo es que si no vende ella se quedaría con los cuadros.  Esto nos hace observar el gran abuso que había en aquel tiempo de los artistas nuevos, algo que actualmente no se produce porque se dan cláusulas que lo impiden. 

       Otro elemento al que hace referencia sería el mundo de la crítica del arte, así como las revistas.  Pollock era consciente de que un crítico podía subir tu fama hasta las nubes, pero al siguiente día estar en el anonimato.  Por eso mismo no le gustaban.

En la película se incluyen varios personajes que son críticos de arte, así como críticas escritas que el pintor lee.  En el siglo XX la crítica de arte fue una de las disciplinas más importantes de la historia del arte, ya que por ellas los artistas podían optar a más exposiciones o no. 

Esto mismo pasa con las revistas.  En el largometraje vemos la revista “Life”, que incluye un documental sobre Pollock y una entrevista. 

         Con todo esto hemos visto que la película incluye muchos aspectos de la vida biográfica y del contexto artístico en el que vivía.  Sin embargo, quizás cojea de varios elementos que la enriquecerían. 

Uno de ellos sería el incluir más obra de artistas de su tiempo, ya que solo nos aparecen Calder o los Surrealistas de una manera escueta. 

También podría hacernos ver al espectador de una manera más clara la evolución estilística de su obra, así como el cambio que se produce en ella según el estado de animo del artista.  Todos los cuadros representados en el film son de colores oscuros y sabemos que Jackson Pollock también pintó en color, según su estado anímico. 

Para finalizar, la forma de ver la vida de Pollock que plantea la película es fiel a la vida real, ya que antes de su realización tuvieron una primera fase de documentación.  Ya que el artista es un personaje relativamente actual, se pudieron entrevistar a personas que tuvieron un trato directo con él y visitar las galerías.

Pero también hay que tener en cuenta que se hicieron muchos reportajes gráficos del mismo, como la revista Life que aparece en la película y que es una entrevista verdadera. 

Por eso, podemos obtener datos fidedignos y usar este trabajo como fuente de información para realizar un trabajo de investigación sobre Jackson Pollock.