Featured post

Eflorescencias Salinas en los Monumentos

Uno de los enemigos de la restauración son las eflorescencias salinas.  Con este nombre se esconde un mal que afecta a los muros de muchos de nuestros monumentos y que es bastante complicado de solucionar.

eflorescencias.JPGLas eflorescencias salinas son acumulaciones de sales cristalizadas que llegan a la superficie de la pared o suelo y hacen una “costra” blanca que afecta estéticamente a las fachadas, pero que pueden llegar a acabar con pintura o decoración adyacente que se encuentre en ella. No en vano, son “costras” y pueden producir que por ejemplo la pintura se “despegue” de la pared.

Se producen en materiales porosos que han sido “atacadas” por gran humedad y que después dicha agua se ha evaporado, dejando sólo las sales.

Continue reading

Featured post

David de Donatello pasa por chapa y pintura

Trasteando por culturízame me entero de la restauración pública del David de Donatello.  A parte de que esa escultura me parece grandiosa, impresionante, preciosa, increíble y todo los adjetivos que se me ocurran….me encantaría ir a ver esa restauración!!

donatello.jpg

Resulta que van a usar una técnica de láser poco usada para las zonas delicadas, más otras tradicionales y técnicas novedosas.

Además, lo mejor es que puede ser observada en el museo Bargello, para quien quiera!!

Incluso, para más sorpresa si cabe, se pondrán cámaras en circuito cerrado, que narren en imágenes el acontecimiento.

Continue reading

Featured post

Calatrava vs Bilbao

Bilbao.jpgAyer en el telediario vi en las noticias que los habitantes y alcalde de Bilbao estaban muy enfadados con el arquitecto Santiago Calatrava.

La razón fundamental es que éste les había demandado por haber transformado el puente (llamado “Zubi zuri” ¿alguien me dice lo que significa?) que hizo para la ciudad con un nuevo “empalme” del arquitecto japonés Isokazi.

Parece ser que el litigio viene una vez más por los derechos intelectuales de la obra, la cual se considera arte, por lo que el autor tiene que dar permiso para moldear su obra.

Continue reading

Herramientas Multiuso de los Artistas

multi herramientasSi hay algo que puede volver loco a cualquier hombre son las cuchillas multiusos. Conocidas también como multitools o cuchillas de uso diario, estas herramientas son muy atractivas para cualquier amigo del sexo masculino que tengamos. Si alguna vez te has encontrado en la difícil situación de buscar algún regalo para ese ser querido, te comento que estas herramientas son uno de los mejores regalos para tu hombre.

Desde el punto de vista artístico, podemos analizarte que la confección de estas cuchillas lleva mucho trabajo de ingeniería y creatividad. Una cuchilla multiuso puede tener desde 5 hasta 15 tipos de herramientas. Todas en un solo lugar. Las herramientas pueden ser tijeras, navajas, abre latas, abre botellas, destornilladores y mucho más. Aquí hay un listado de las marcas más populares en Estados Unidos BestMultitoolReview.net en donde encontrarás marcas como Leatherman, Swiss Army, SOG, o Gerber.

Mucho de los escultores modernos utilizan herramientas de multiuso ya que son muy fáciles de transportar y ofrecen una gran variedad de soluciones extras al tiempo de ser utilizadas. Las herramienta multiuso son una excelente opción no solo para los artistas, sino tambien para los aventureros, viajeros, y coleccionistas.

Navajas PersonalesOtro tipo de herramienta que puede ser muy útil para un regalo o para nosotros los artistas es una navaja personal. Las navajas personales son un articulo que se ha convertido muy popular en los últimos tiempos. Pienso que es debido a que cada navaja es única en su diseño y para cualquier coleccionista es un objeto muy llamativo. Marcas Americanas como Kershaw, Spyderco, Gerber, son de las más reconocidas a nivel mundial y cuentan con una calidad que sorprenderá a cualquier aficionado.

Me he dado cuenta que tener una navaja o algún tipo de cuchilla multiuso definitivamente facilita muchos de mis trabajos. Cada vez que voy al taller a preparar algún lienzo o abrir una lata de pintura, ando corriendo de un lado a otro buscando herramientas para el momento. Sin embargo, gracias a estas herramientas el trabajo puede realizarte mucho más rápido y sin necesidad de utilizar herramientas incorrectas.

Algo que he notado y que me gusta mucho es que también puedes mandar a personal cualquiera de estas herramientas. Ya sea cambiándole el acabado externo, o simplemente cambiándole el color. Tengo un amigo muy cercano que me mostró una de sus navajas personalizadas y quedé sorprendida al ver la belleza y los detalles de la misma. El mango o agarradero de la navaja fue cambiada por un material corrugado para mejorar el agarre y ayudar a las manos sudorosas. El color fue cambiado de aluminio a un acabado militar. Con solamente estos dos cambios la navaja quedo increíblemente preciosa y única, sin mencionar el posible aumento del valor para cualquier coleccionista.

En fin, las navajas y cuchillas de uso diario se han vuelto parte de mi vida y de mucha ayuda. Sinceramente recomiendo a cualquier aficionado en comprar una, ya que son muy utilizas a la hora de trabajar. Si necesitas más información de donde conseguir buenas cuchillas no dudes en escribirme. Muy pronto esta hablando más sobre mis herramientas de uso diario y cómo puedes ahorrar mucho si compras las herramientas adecuadas.

Aqui tenemos un video con algunos trucos para tu navaja

Recuerda que si tienes comentarios, puedes escribirme y con mucho gusto te responderé

Los Botes de Dragon en Taipei

El festival de Botes de Dragón es un festival tradicional de la China realizado el quinto mes del calendario lunar chino. Este año tuve la oportunidad de asistir y poder observar en persona esta actividad tan maravillosa en Taipei, Taiwán.

La historia de los botes de dragón comienza miles y miles de años atrás y se realiza para conmemorar al gran poeta, Qu Yuan.  Cuenta la historia del poeta Qu Yuan  muere ahogado y el pueblo decide enterrar el cuerpo en el fondo del lado.  En el fondo del lago vivía un gran dragón y para evitar que el dragón se comiera el cuerpo del poeta la gente del pueblo comenzó a darle comida al dragón.  Básicamente lo que se realizaba era tomar una hoja de plátano colocarle arroz adentro en volverla y lanzarla al fondo del lago. Esta tradición da origen a lo que se conoce voy como Zong Zi,  un tipo de tamal de arroz acompañado de puerco Y otras especies chinas.

0804161600391z57_dragon_boatLa gente se montaba en los botes repletos do Zong Zi y los tiraban al fonde del lago. Al mismo tiempo, remaban con muchas fuerzas para despertar al dragón y que éste se comiera todo el arroz que se le estaba dando y así poder evitar que se comiera el cuerpo de Qu Yuan.

Hoy en día todavia se mantiene la tradición de comer Zong Zi para estas fechas y los botes de dragon se han convertido en una competencia internacional donde equipos de todo el mundo vienen a participar en una carrera de 500 metros.

El equipo esta formado por 21 personas, 20 remando y 1 guía que es el encargado de marcar el tiempo del remaje. El guía utiliza un tambor para marcar el ritmo y también es el encargado de ser el primero en cruzar la meta de la carrera.

Me gusto mucho la experiencia y los manjares que se pueden comer durante estas fechas. Realmente recomeindo a cualquier persona interesada en conocer más sobre esta tradicion ir a participar a una de las carreras, ya que son muy bellas y ejercitantes.

WEK_dragonboat050108_21468cLos botes de dragón son hechos a mano y la arquitectura detrás de ellos es muy impresionante. Cada bote de dragón es único y especial. El exterior es pintado con colores llamativos que imitan los colores de los dragones asiáticos. Se podrá notar fácilmente la cabeza y la cola de dragon en la forma del bote.

Espero algún día poder regresar y participar en una de las carreras, ya que sería una experiencia única, la cual me gustaría compartir con todos ustedes.

Me despido nuevamente y les deseo lo mejor.

“¡¡Eso lo hago yo!!”

Cuántas veces he oído esa frase (vale, yo también la he dicho muchas veces..).  Bueno, sí, claro que podemos pintar un lienzo en blanco, o con chorretones, o cargarnos un lienzo o una escultura de un retrete. Yo ahora mismo me puedo dedicar a hacer “monigotes” con pintura negra y no sería muy diferente a lo que hizo Saura.

Ahora bien, reto a cualquiera de vosotros (oh! Cientos de lectores que colapsan Internet para leer mi blog  ) a que lo hubieseis hecho en su debido momento.  Mmmm, diréis, ¿qué esta diciendo esta? Bueno, el caso es que, por poner un ejemplo que me gusta, ahora mismo te embadurnas de pintura el cuerpo desnudo y te restriegas en un lienzo blanco y no tiene mucho sentido.  Está muy visto y quizás entonces es cuando sueltas el: “¡¡eso lo hago yo!!” que todos hemos dicho alguna vez… Pero ahora bien, si te digo que eso se hizo en los años 60 por un artista llamado Yves Klein… ¿pensarías lo mismo? Es decir, ¿habrías podido hacerlo entonces? El arte contemporáneo está muy mal visto porque no se entiende en el contexto histórico en que se realiza. Por ejemplo, todos sabemos que Picasso fue un genio en su tiempo (y actualmente) pero si te preguntas el por qué, la respuesta es que llegó en el momento adecuado planteando una posibilidad DIFERENTE. El arte y el contexto social/político/económico está muy ligado (ay, esa asignatura de metodología de arte me marcó: el método sociológico es el que nos explica este factor, así como el método de la historia social del arte).  Es decir, cada arte en su tiempo.  Seguramente si existiera un Picasso hoy en día (esperemos que sí y que salga pronto) que hiciera los mismos planteamientos lo veríamos como algo desfasado.  Esto es así porque estamos tan acostumbrados a ver de todo que no hay nada que nos llene. En este sentido, estoy segura que la nueva “revolución artística” (por llamarlo de alguna forma) vendrá de la mano del sentimiento.  Pero no el sentimiento de la indiferencia o del rechazo, como está sucediendo a veces con el arte contemporáneo.  Es un sentimiento que te llega al corazón… Por eso, la próxima vez que mires una obra, métete en ella, vive en su tiempo y luego plantéate si se te habría ocurrido a ti.

¿Sabías qué Salvador Dalí diseñó el logo de Chupa Chups?

Resulta que Enric Bernat, fundador de Chupa Chups, estaba buscando un modo de lanzar su negocio internacionalmente y para ello necesitaba un logo más universal que el utilizado hasta ahora, que era un niña con un chupachús en la boca.

En 1969, Bernat fue a Figueras para conseguir que Salvador Dalí, el universal artista del surrealismo, le hiciera un logotipo que le hiciera justicia.  Una hora más tarde, el trabajo ya estaba hecho y fue Dalí quien le aconsejó que lo colocara siempre en la parte superior del caramelo, como nosotros lo conocemos…

Lo demás, no hace falta que lo cuente.  Es parte de nuestra historia, nuestra infancia; y fruto de la evolución del logo es lo que tenemos ahora…

 

Una Mirada al 2008

Expo2008.JPGHoy me he puesto a pensar…hacía mucho que no lo hacía, al principio me ha costado pero luego le he cogido la marcha…

Hace unas semanas me puse a debatir con una amiga sobre la Expo de Zaragoza.  Ella estaba en contra mientras que yo estoy a favor.  El caso es que ella me debatía que todos son contras para la ciudad: el endeudamiento, destrozo de las riberas del Ebro, el post Expo iba a ser atroz, la subida de los precios de la viviencia por culpa suya…

A eso no puedo decir nada, las cosas como son.  Sí, va a suponer una subida de precios, cosa que es innevitable pero que a ritmo que vamos casi que no nos sorprende a nadie (desgraciadamente).  Pero me siento optimista por una vez en mi vida hacia algo.

Considero que la Expo va a traer mucha cultura a la ciudad y mucha modernidad, ya que se realizan edificios modernos, nuevos emplazamientos, mejoras en los transportes, se actualizan las riberas (que falta les hacia…).

También hay que puntualizar que yo no opino que sean los propios políticos los que hagan que la Expo sea algo productivo para la ciudad.  Somos nosotros, los ciudadanos, quienes tenemos las armas para hacerlo.  Así, creo que las asociaciones y agrupaciones varias que se formen a raiz de la misma, así como exposiciones itinerantes, talleres y demás cosas alternativas a las instituciones, serán las que desarrollen la actividad más sobresaliente.

Zaragoza se está moviendo a pasos de gigante en cuanto a logística, cultura y sociedad.  Por fin podría ocupar su importancia en cuanto a punto de unión entre dos ciudades emblemáticas como Barcelona y Madrid.  

La Expo, con todos sus contras y todos sus pros, se convertirá queramos o no en un antes y un despues en nuestra ciudad.  Espero que sea cierta mi pequeña esperanza y que logremos con ello movilizar cultural y artísticamente a todos, para que dejemos de estar aletargados mirando a nuestros vecinos con envidia.

Por supuesto, a mí lo que me preocupa mucho es la post Expo.  Siempre he dicho que me da miedo qué pasará después, si se seguirá revitalizando la ciudad o se dejará en el olvido…pero eso lo sabremos a su debido momento.

Por otra parte, también hay que añadir un tirón de orejas.  Actualmente, se están dando muchos avances en Zaragoza, mientras que las demás provincias se dejan un poco “con el culo al aire”.  

Ahora diré las cosas que la gente esgrime en contra y favor, en plan resumen:

¿Vosotros qué pensais? Por favor, las opiniones con respeto hacia las demás opiniones (por si acaso lo digo, que con estos temas delicados ya se sabe…)  Y por favor, que nadie comente nada de la mascota, Fluvi, que ya se que es horrible :D

 

Vaya Mierda de Artista

mierda.jpgLata con excrementos del artista Piero Manzoni, enlatadas en 1961.  Son 90 latas, de 30 gramos cada una.

Una lata fue vendida por 75.000 dólares

Según la revista Forbes cada gramo vale 1.000 dólares

Es una crítica a la importancia de la firma en el valor de una obra de arte.

La Reducción de Cabezas

Seguimos con la Semana gore…La primera vez que en toda mi vida oí la palabra “jívaro” fue viendo la película Beetlejuice (grandísima peli, por cierto).  Me llamó mucho la atención y, aunque era muy pequeña, me quedé con el nombre hasta que pude ser más mayor y entender a este pueblo.

En el Amazonas, a parte de otros muchos pueblos, están los Shuar.  Nosotros los conocemos más por los Jívaros (nombre dado por los españoles) y los conocemos más aún por su costumbre de cortar la cabeza de sus enemigos y reducirla.

Se trata de un pueblo que originariamente estaban situados en la parte del Amazonas ecuatoriano, hacia el Oeste de la gran Cordillera.  Su economía se basa, como muchos otros pueblos, en la agricultura, ganadería y caza.

Como ya he comentado, lo más característico es su ceremonia de reducción de cabezas.  A este ritual se le llama “tsantsa”.  Estaba ligado estrechamente a su religión, que se asentaba en la creencia de que había tres almas: neka, la arutam y la muisac.  

El alma “neka” es la innata, mientras que la “arutam” es la que se debe adquirir en un proceso muy largo. La última es la más relacionada con la ceremonia “tsantsa”, ya que se desarrolla en la cabeza.

Para ellos, el alma “muisac” reside en la cabeza de los enemigos, que una vez muertos, pueden volver para vengarse.  Por ello hacen el proceso de reducción de cabezas y colocarlas como trofeos.

tsantsa.JPGLa reducción de cabeza o ceremonia del “tsantsa” era un proceso largo y trabajoso, dentro de una celebración mágica en la que se debían recitar canciones rituales.  Primero, se cocían los párpados y se tiñe la piel de negro, para que permanezca su espíritu en la oscuridad.  Los huesos del cráneo se deben retirar, mientras que los ojos y los dientes también se quitan (se lanzan a las anacondas de los ríos, que son animales sagrados).

Una vez que se hace eso, se hace un corte en la parte posterior del cráneo donde se coloca un lazo y se envuelve la cabeza en una tela y se guarda en un frasco de barro.

cabeza.jpgUna vez hecho, esto, empieza el proceso de reducción.  La cabeza se debe desollar (quitar la piel, se entiende) por lo que hace un corte en la parte posterior y separa la piel parte por parte.  Luego, meterá la cabeza en agua hirviendo para no perder el pelo, dentro de una olla con un jugo de liana o chinchip (según ellos).

Como todos sabemos, en agua hirviendo las cosas encogen, por lo que la cabeza pasado el tiempo empezará a encogerse.  Hasta que no se vea que se ha reducido considerablemente, no se saca.

Una vez reducida una parte, empieza a raspar su superficie y cose los orificios de los ojos y de la parte posterior.  Para que la cabeza no se deforme, se introducen unas piedras calientes por el orificio del cuello y se quema el vello del rostro.

Posteriormente, se cierra el agujero del cuello y por la boca, se rellena la cabeza con arena caliente que al enfriarse se vuelve a sacar.  El uso de la arena caliente permite que se puedan moldear los rasgos y, al secarse, se preserva para su conservación.

cabeza2.jpgUna vez realizado eso, se cosen los labios y la piel se tiñe de negro, para que así no puedan ver y estén en la oscuridad.

Estas cabezas son un trofeo (en las celebraciones los guerreros se las colocaban como collares porque así expresaban que eran grandes guerreros) y además con su reducción,encerraban el espíritu del enemigo en ellas.

PD. Más información deja tu comentario :)