Desde hace unos años nos vienen bombardeando en los medios acerca de la problemática de los gráfiteros debatiendo si es un arte o vandalismo.

Seguro que cada uno tenemos una opinión diferente, pero allá va la mía.  

Creo que hay que hacer dos subgrupos dentro de los grafiteros: los que lo hacen para expresarse y lLos que lo hacen por joder (para ser claros).

Voy primero a tratar los segundos.  Creo que el 75% de todos estos son críos que no tienen ni idea de lo que están haciendo y creen que colocando su firma o su garabato en una pared van a ser lo “más de lo más”.  Por eso, intentan hacerlo de forma que se vea y cuanto más feo y desagradable peor.

En mi ciudad se conoce al famoso Psico, que aterroriza las paredes de mi ciudad y que bien podría quedarse en su casa sentadito porque ya le vale.  Entre ese y el de los calzoncillos estamos hartos.   

Otra cosa parecida son los plantillazos que se pegan, que tienen cierta relación con este tema, y que también tienen su polémica.  En Dolordemuelas vemos que hablan de ellos, si queréis echarle un vistazo.

Yo personalmente no lo considero arte, sino una provocación, una forma de expresarse.  Pero ¿el arte no busca expresión? ¿no se busca provocación? ¿sería entonces arte?

Está claro que se debe tener cierta calidad y conocimientos para hacer arte.  Como decían los manieristas, primero hay que conocer las reglas para saltárselas.

Por lo tanto, buscar una provocación sin tener ni idea de lo que se está haciendo, cómo se está haciendo y el por qué de dicha provocación, me parece estúpido y sin sentido.

Por otro lado están los grafiteros profesionales.  Esos que crean composiciones, color, estructuras,…Yo personalmente a estos sí que les considero artistas, porque hacen auténticas maravillas en las paredes o demás superficies.  El problema reside en que la mayoría de ellos busca en el graffiti la manera de expresar su disconformidad con la sociedad o el pensamiento, haciéndolos en lugares inapropiados.

Bueno, eso una parte de ellos, otros intentan con sus dibujos revitalizar paredes o barrios impregnándolos con algo de belleza.  Sobre todo ocurre con las paredes de las antiguas fábricas, donde tienen un lienzo formidable y con ello los demás podemos apreciar algo bonito, no simplemente una pared gris.

Pero creo que el problema no está ahí.  Los que se quejan de sus actividades lo suelen hacer porque hay una parte de la “sociedad grafitera” que intenta saltarse las reglas y expresarse en lugares inapropiados.  Es el caso de los trenes o los vagones de metro.  Ahí llegan a rozar el vandalismo puro y duro, además de querer buscar la fama tonta grabando sus intervenciones y colgándolas en la red.

Otra pregunta ¿no sería esto una performance? ¿sería arte entonces?

Como conclusión, una de las “soluciones” que se ha intentado realizar es la contratación de grafiteros para que decoren las paredes o verjas de tiendas, teniendo controlado su producción y dejando que estos artistas callejeros se expresen libremente.

Sin embargo, muchos de ellos lo que buscan es el no consentimiento, el sentimiento de que te pillen in fraganti, así que es una “solución a medias”.

Y con esto plantear una vez más el debate

¿performance o vandalismo? ¿sentimiento o fama? ¿arte o vandalismo?

Desde artysmedia recojo este descubrimiento.  Se trata de un fotógrafo, Fredrik Odman, que hace unas instantáneas un tanto escalofriamentes y bellas a la vez.

A mí personalmente me recuerdan los videos de Marilyn Manson..

Os dejo el link aquí de su página web (que, por cierto, es muy original).

Como ya he dicho, me he ido de vacaciones.  En concreto a Albarracín y Teruel porque allí tenemos sede analizarte (jejeje).

El viaje empezó un tanto accidentado en Leovigildo Pérez, el coche de nuestra compañera Marta, ya que casi pinchamos con un montón de piedrecitas y dimos unas cuantas vueltas para conseguir la salida para Teruel.  Con el susto en el cuerpo nos preguntamos si de verdad habíamos pinchado, pero seguimos nuestro caminito hacia tierras más lejanas.

El viaje fue agradable, con música de Avalanch de fondo, solo nos faltaba el "Te gusta conducir?".

Llegadas a Paniza comimos y pudimos comprobar que era un pueblo muy feo, realmente.  Ruega decir que cogimos mal la carretera de salida y tuvimos que hacer una pirula, pero eso que no se entera nadie…

Tras dos horas de viaje en el que la sierra de Albarracín nos premió con su belleza, su verde (verde en Aragón, increíble, creía que solo había en los Pirineos) entramos al pueblo.  Se trata de un pueblo que desde 1961 es patrimonio nacional y que su historia se remonta a la época musulmana, primero como reino de Taifa y luego territorio cristiano.

La verdad es que yo ya había ido antes y tenía un bonito recuerdo, pero sin duda es uno de esos lugares que no te cansas de ir.  

Llegados al centro urbano, todas las casas, tiendas, hoteles y restaurantes están impregnados por una esencia rústica que no desentona para nada con los monumentos.  Desde luego cuidan mucho lo que es la apariencia del pueblo, quizás gracias a la Fundación Santa María , que vela porque Albarracín se convierta en un gran foco cultural recuperando sus tesoros.

Tras una agradable estancia en la parada del Carmen, que estaba para nosotras solitas en lo alto del pueblo (con unas vistas preciosas), y después de haber visto las joyas del pueblo: la catedral, el museo diocesano, la Torre Blanca, el cementerio (sí, me gusta ir a los cementerios…)…nos marchamos para Teruel.

Allí nos esperaba el Torico en su pedestal.  Lo tuvismo que buscar porque es tan chiquitico que no se ve con las ventanas de alrededor, que majete.  La verdad es que me quedé sorprendida por la ciudad, la recordaba más pequeña.

Sin embargo, nos maravilló su esencia entre medieval y moderna, su tranquilidad,...es una ciudad preciosa, lástima que le estén haciendo el vacío tantísimo la administración porque no se lo merece.

Visitamos la catedral, con su precioso artesonado, el museo sacro, la iglesia de San Pedro, las torres mudéjares…teníamos una guía de excepción, nuestra compañera Inés, que se sabe todos los rincones de su ciudad y que nos los brindó felizmente. 

Más adelante haré poco a poco un acercamiento a estos monumentos, porque ahora estoy haciendo una especie de "tour".  

Después de eso, lo típico, fiestas de pueblos (soportar que tus amigas te quieran liar con un carpintero maquinero…en fin…), irte de fiesta en Teruel (que juerguistas por dios…), irte de cañas…

Me encantó, me sedujo el paseo del óvalo con su nueva iluminación (que Inés nos mostró en un post ), las escaleras del óvalo,…

Una visita obligada porque Teruel Existe, señores! Y de qué manera!! 

Inauguramos los post de los métodos para el estudio de una obra de arte con el método formalista.  En próximas entregas vendrán los otros, pero poquito a poquito que si no nos indigestamos…

Allá va!

Método formalista

Nace del campo abierto por Alois Riegl , que seguirán Focillon y Wolfflin.  Es una corriente que se interesa por las formas artísticas y su evolución.  WOLFFLIN es un suizo que fue discípulo de Burckhardt, a quien sustituyó en la cátedra de Basilea.  Se despreocupó de las ideas de su maestro, adentrándose en el mundo de las formas.  Le influye en ello la teoría de la purovisibilidad, de Conrad Fiedler, y la psicología.

Escribe obras como “Renacimiento y Barroco” (1888), “El arte clásico” (1899) y “Conceptos fundamentales en la historia del arte” (1915).

Entiende que la obra de arte tiene dos niveles:

·          El formal.  Le preocupa la evolución de las formas a partir de las leyes universales

·          El significado.  No tan prioritario para él.

Para su estudio de las formas estudió la evolución el por qué de las formas, llegando a la conclusión de que hay leyes universales que las hacen evolucionar.

Establece unas categorías formales, poniendo como ejemplo el Renacimiento y el Barroco:

A)      De lo lineal a lo pictórico

B)      De la superficie a la profundidad

C)      De las formas cerradas a las abiertas

D)      De la multiplicidad a la unidad

E)       De la claridad absoluta a la relativa

Aportará que el historiador del arte se preocupara por el cambio de las formas y la valoración de la dinámica de los estilos (negó la crisis de los estilos).  Lo que quiso hacer era una explicación de la historia del arte por las formas (sin artistas ni contexto).

FOCILLON será profesor de varias universidades (Yale, Sorbona).  En 1918 hizo su tesis de “Piranesi” y en 1931 publicará “El arte de los escultores románicos”, donde establece dos leyes del Románico: la ley del ritmo subyacente y la ley de la adaptación al marco.  En 1934 hace “La vida de las formas” y en 1938 hace “El arte de Occidente”.

                Defiende que la obra de arte tiene dos ambientes: la materia y el espíritu (es decir, la forma y el contenido).  A la hora de jerarquizarlos apostará por el mundo de las formas.

Para él, las formas han ido evolucionando, lo que ha hecho que cambien los estilos.  Este cambio se puede ver en su obra “La vida de las formas”, donde explica la idea de que las formas son seres vivos, como ya había dicho Wolfflin.

Es por ello por lo que la vida de las formas tendrá fases, que serán iguales a todos los estilos:

1ª) Experimental o arcaica.  Es donde el estilo se define

2ª) Etapa clásica.  El momento en que las formas alcanzan su valor universal

3ª) Etapa de refinamiento o académica.  Sería una etapa de “repetición”, pero ya con disgregación.

4ª) Etapa barroca.  Se produce un distanciamiento de las formas de lo clásico.  Será una etapa decorativista, siendo el prólogo de una nueva fase arcaica de un nuevo estilo.

Focillon será quien introduzca claridad en los planteamientos de Wolfflin y quien divulgó las ideas formalistas de forma más práctica.

                Este método formalista tuvo mucha importancia en el mundo de las vanguardias, sobre todo en el cubismo.  En España, por su parte, también tendrá gran importancia.

Servirá como una aproximación a la obra de arte y en la actualidad se usa, pero también combinado con otros métodos y planteamientos.

Vía meneame me encuentro un artículo sobre los baños que se encuentran por la calle en una parte de Londres.

El caso es que, además de ser una curiosidad bastante grande, me parece genial.  El diseño que aporta esta nueva idea es sencillo, pero no deja de resultar impactante a la vez que bello el que se intente adaptar a la ciudad moderna algo tan mundano como unos lavabos.

En mi ciudad dichos lavabos están colocados sin ningún gusto.  Sé que pedir que los baños de tu ciudad sean bonitos es bastante estúpido por mi parte, pero quizás así la ciudad mantendría una armonía acorde a los tiempos que corren.

Además, no deja de ser genial la idea de estar dentro, haciendo tus cosicas, mientras puedes observar a todos los viandantes y ellos no pueden verte.  

Original propuesta.  Si voy algún día lo visitaré

Vuelo.  Vuelo por encima de las nubes, del sol, de las estrellas.  El aire brota de la nada y me golpea.  Azotes de insolencia, no saben quien soy.  A su atrevimiento le respondo, dejo brillar mi armadura de cristal.  Ese vidrio intenso de marfil, atenuado por la niebla y recogido entre las nubes. 

Te miro desde lo alto de mi asiento, tendiéndote la mano para que te guíes en la noche.  Arrojo flechas de luz hacia tu oscura realidad, pero tú no me lo agradeces.  Insolente como el viento te alzas soberbio.  Yo estaré aquí en tu caída.  Y seguiré estando cuando te vuelvas a levantar.

Sin embargo cuando el cielo torna claro, huyo despavorida, miedosa, ocultando mi otra cara.  Esa en que tú no te puedes reflejar.

Entonces ya no me ves, pero sigo en un rincón.  Meciéndome de un lado a otro sigo tus pasos, tus mismos pasos en diferentes cuerpos.  Carne podrida de la misma calaña en distintos lugares pero de semejante materia.

Llegará un día en que me vengaré.  Haré saltar tu mundo de barro.  La muerte me dará la mano en ese baile.  Un vals eterno que acunará tu final, como una tenue brisa, como una melodía seca, tu vida se escapará. 

Me vengaré.  Sí, me vengaré.

Las hojas no volverán a caer nunca más, tristes y dolidas, en la tierra mojada.  No habrá más lagos que derramen lágrimas dulces por su desesperanza.  El cielo volverá a brillar sin la gélida nube de plomo. 

Entonces te mostraré mi lado oculto, ese que nadie puede ver.

Y el cegador miedo se apoderará de ti.

Te arrepentirás de lo que has hecho.

Me he enamorado!

Yo quiero conocer a la persona/s que tuvieron esta idea porque me uno a ellos!!  Me pondré en contacto con ellos para pedirles un hijo o algo así, porque piensan lo mismo que yo

(Por supuesto es broma, dios, otra kore más al mundo y explota ) 

Se trata de una convocatoria para llevar el arte a las calles, expresarse y descubrir así nuevos artistas, ideas y profundidades de cada uno.  El arte ya es hora de que se eche a la calle y deje de ser un muerto en una vitrina.

Yo, por mi parte, esa semana sacaré a la luz mis dibujicos, escritos.  Y mis compañeras sus fotografías, sus pinturas de chicles, sus chinchetas mal clavadas, esos dibujos preciosos de Antonio,…

Además, para que la gente se anime pondré cartelillos por la facultad, por la escuela de artes e incluso por las tiendas de decoración, manualidades y las academias de dibujo.

Llegado el momento ya publicaré fotografías a ver si la gente se ha animado a "salir del armario" artísticamente. 

Os dejo el enlace aquí para que lo miréis! Es digno de mencionar, alabar y adorar!! 

Ole sus webs!! 

El Pirineo es una gran reserva natural de nuestro país. Los aragoneses somos afortunados, pues forma parte de nuestra comunidad. Pero no sólo es parte de una comunidad, es el origen de ella, es el origen de la Corona de Aragón.

Es en el siglo XI cuado los territorios independientes  (Condado de Aragón, Sobrarbe, Ribagorza y frontera Navarra) se unen bajo el mandato de Ramiro I, hijo de Sancho III el Mayor rey de Navarra. Este nuevo reino acoge como nuevo lenguaje artístico el Románico, considerado el primer lenguaje internacional del occidente cristiano.

Pero para entender su éxito es importante conocer la historia. En el año 999 Almanzor ataca el Condado de Aragón hasta la frontera de Navarra y a este le sigue Ab-Almalik en 1003-1006 atacando la Ribagorza. Tras las racias musulmanas estos territorios han de ser reconstruidos y es entonces cuando se introduce el llamado Primer Románico o Románico Lombardo, traído desde el lago Como por los conocidos como magíster comacini. Esta situación se produce cuando los territorios cristianos se reunifican y los musulmanes se separan en taifas. Los cristianos habían dado la vuelta a la situación y avanzan sobre el Islam.

En este contexto, tras las racias y avanzando sobre el territorio islámico,  se construyen conjuntos de arquitectura militar para defender los territorios cristianos. Este es el caso del Castro de Fantova, situado en la Ribagorza.

El Castro de Fantova fue realizado por iniciativa del entonces Conde de Ribagorza Guillermo Isarmez, que tras las ya nombradas racias construye este castro para iniciar con seguridad la reconstrucción del territorio. El conjunto se compone de la iglesia de Sta. Cecilia, una torre circular y una necrópolis todo rodeado por una fortificación de la que conservamos un curioso acceso en recodo que puede ser considerado una novedad.

Respecto a la cronología tenemos un dato documental que acredita la presencia de cuadrillas lombardas en este territorio en el siglo XI. Se trata de dos personas, Apo y Guafrido, que colaboran en la construcción de la torre de Fantova alrededor de 1015.

Lo más destacable del conjunto es sin duda la gran torre circular. Actualmente esta torre, y el resto del conjunto, están restaurados. Así, podemos acceder al interior de la torre por una puerta situada en el segundo piso a la que se llega por una nueva escalera de madera. Una vez dentro, una escalera intramural nos lleva a una estancia superior y desde ésta se puede acceder a la zona alta donde entre las almenas se encuentran cinco ventanas de medio punto. Mirando a través de ellas entendemos ahora la razón de su construcción. Esto es lo que se puede ver:

Allí arriba, viendo como la torre domina el territorio, el amante de la historia se siente transportado a una época pasada y se conmueve pensando que forma parte de ella.

Os invito a que lo comprobéis vosotros mismos.

¡Hemos vuelto!

Estas escasas vacaciones han dado muchos frutos: risas, cultura, arte, resacas y anécdotas a puñados, así que poco a poco os iremos relatando nuestras aventuras, descubrimientos y curiosidades de Teruel y Albarracín.

Así que..¡seguimos dando mal!

Bueno, de nuevo falto a mi palabra conscientemente..

Que lo disfrutéis!

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