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Estética y simbología de la luz
En el Gótico se produce la creación de una nueva luz. La catedral, como centro litúrgico por excelencia, se convertirá también en el centro social de la comunidad.
Unido a esto se encuentra el nuevo pensamiento de la etapa gótica, ya que ahora, a diferencia del oscuro y cerrado mundo del Románico, se abre al fiel un lugar “luminoso” y cercano a Dios.Para la mejor comprensión del mundo de las catedrales, hay que unir a la imagen de las vidrieras el olor, el oído del órgano,.. es decir, todos los sentidos juegan un papel imprescindible en esta nueva concepción de la religión.
Contrariando las teorías dadas hasta ahora, se piensa que el desarrollo de las vidrieras supuso un cambio arquitectónico, creando el arco apuntado y las bóvedas de crucería. Además, otro cambio que originó fue la desmaterialización del muro, gracias a la acción de los arbotantes que quitaban el peso a las paredes para llevarlo al suelo.
Esto hay que entenderlo para explicar la nueva luz. Será una luz coloreada, que ilumina al fiel directamente y lo pone en relación con Dios. Esta idea de asociar la luz con Dios no fue creada en este estilo, sino que en otros ya se había dado, como en el arte bizantino (fondos dorados en sus mosaicos, que simbolizaban el cielo).
“¡¡Eso lo hago yo!!”

Cuántas veces he oído esa frase (vale, yo también la he dicho muchas veces..). Bueno, sí, claro que podemos pintar un lienzo en blanco, o con chorretones, o cargarnos un lienzo o una escultura de un retrete. Yo ahora mismo me puedo dedicar a hacer "monigotes" con pintura negra y no sería muy diferente a lo que hizo Saura.
Ahora bien, reto a cualquiera de vosotros (oh! Cientos de lectores que colapsan Internet para leer mi blog :D) a que lo hubieseis hecho en su debido momento. Mmmm, diréis, ¿qué esta diciendo esta?
Bueno, el caso es que, por poner un ejemplo que me gusta, ahora mismo te embadurnas de pintura el cuerpo desnudo y te restriegas en un lienzo blanco y no tiene mucho sentido. Está muy visto y quizás entonces es cuando sueltas el: “¡¡eso lo hago yo!!” que todos hemos dicho alguna vez…
Pero ahora bien, si te digo que eso se hizo en los años 60 por un artista llamado Yves Klein… ¿pensarías lo mismo? Es decir, ¿habrías podido hacerlo entonces?
Hace unos días fui a ver al Teatro Principal de mi ciudad a la Fura dels Baus, en su versión de La Metamorfosis de Kafka.
Hacía ya algún tiempo que no había ido al teatro, por cosas de economía y falta de tiempo, así que fue doblemente satisfactorio. No había cambiado nada, creo que siguen las mismas grietas que siempre, una lástima porque la verdad es que es muy bonito.
La sala estaba llena y sorprendía la cantidad de gente joven que ibamos a verla, aunque la gran mayoría seguían siendo personas de mediana edad (que realmente son los que económicamente se lo pueden permitir).
En cuanto empezó la obra todos supimos que no iba a ser una obra de teatro convencional. No en vano, es la Fura dels Baus, que siempre se ha caracterizado por sus puestas en escena espectaculares y su combinación de teatro clásico con nuevas formas de dramaturgia (incluyen video, marionetas, movimiento,..). Así que nadie se espere que entren los actores, hagan su papel y ya está. La fura va más allá, hace que el espectador se sienta totalmente inmerso en la obra de teatro. Y ese es parte de su encanto..
La puesta en escena era muy simple, giraba en torno a la habitación de Gregor,a modo de jaula de cristal. Los demás personajes se disponían a su alrededor, entrando y saliendo de escena.
Por otro lado, como ya he comentado, se intercalaba la acción con videos que no cortaban la acción, sino que proseguían con la narración y que casaban perfectamente con el discurso (por ejemplo, hubo un momento en que los personajes de la obra se sentaron en la sala a modo de espectadores de una película e interactuaron entre los espectadores reales).
Como conclusión, hay que señalar que la obra no intenta ser una copia exacta del original de Kafka. Esto es entendible, si nos ponen en escena a una cucaracha a modo de Gregor la verdad es que a mi me hubiera dejado un poco perpleja. Por eso, lo que han usado es la obra de Kafka como punto de orígen, para hacer su propia visión de la existencia humana.
¿Arte vs fútbol?
Hace unos días, hablando con un colega, me dijo que a él el fútbol no le gustaba. Bueno, a mí la verdad es que me entretiene bastante aunque no sea una forofa.. El caso es que me dijo que a él no le gustaba porque se movía muchísimo dinero para poca cosa que hacían (bueno, objetivamente, es verdad). Yo le pregunté que si le gustaba el arte. Me contestó que sí. Y le dije, y en qué se diferencia el dinero que mueve el arte que el dinero que mueve el fútbol? La verdad es que pensándolo fríamente el arte y el fútbol no se diferencian tanto. Los dos son un medio de "entretenimiento" y dan emociones al espectador. Incluso los dos mueven muchísimo dinero.. Entonces, ¿a qué es lo que quiero llegar? Si decimos que el fútbol mueve mucho dinero hay que pensar en la cantidad que mueve el mercado de arte. Sin embargo, ¿todo el arte es para buscar dinero? Por favor, que alguien conteste que no, porque habré tirado por la borda mi vida
Está claro que el mercado es el mercado, es decir, actualmente hay artistas modernos que solo buscan el dinero y el reconocimiento, Aunque esto no es algo nuevo, ya lo hizo Pollock a mediados del siglo XX. Esto mismo pasa con muchos futbolistas, que solo buscan el dinero pero…lo hacen todos? Hay quien pone el mismo sentimiento en el campo que un artista en un lienzo, un escultor en un bloque de piedra o un artesano en un trozo de arcilla. Es más, nosotros somos los que hemos creado toda la parafernalia del fútbol o del arte. No es que el arte en sí mismo conllevo mucho dinero detrás o el fútbol. Nosotros, viendo los partidos, yendo a los partidos, coleccionando cosas..somos los que hacemos que se mueva todo el dinero. No es el problema del medio, sino de la gente que construye ese medio. El fútbol y el arte mueven dinero porque nosotros hemos querido que fuera así… Bueno, esa es mi opinión ![]()
Siéntete Dios!
Hace unos días descubrí lo que será mi próximo amor..no es un hombre, es un videojuego! xD Dejo aquí una demo del mismo, para que vayais degustándolo..
Se trata del Spore, de Will Wright (el creador de Los Sims). Ah! Y quien dijo que los videojuegos no son arte, es que no ha visto las últimas creaciones.
Una maravilla del diseño, la creatividad y la imaginación..

La vidriera,como las demás artes decorativas, ha sufrido a lo largo del tiempo una evolución tanto técnica como de valoración. La forma de construirlas ya se había creado en la Edad Media y se seguirá con este sistema hasta el siglo XX, aunque se irán introduciendo elementos nuevos, como el corte de los cristales con punta de diamante.
En cuanto a la valoración, los ventanales de colores en la Edad Media tuvieron mucha importancia gracias a la simbología que confirieron al interior de la iglesia. Sin embargo, es en el siglo XIX con movimientos como el modernismo cuando la vidriera llegará a su momento más asombroso.
Por último, hay que tener en cuenta que podemos encontrar similitudes entre los diseños de los ventanales emplomados y el arte del siglo XX. Por ejemplo, vemos los mismos motivos en cuadros de Mondrian y en la vidriera de Lloyd Wright. Incluso en el cubismo existe la misma distribución de imágenes.
La vidriera es, sin duda, una de las artes más impresionantes y reconocibles de toda la Historia del arte, algo que ha hecho que en la actualidad su uso siga adelante, como se puede ver en cualquier cristalería. Quizás se debe por su belleza o quizás por el encanto del trabajo artesanal.
Ayudará este reconocimiento a la mejor defensa de las mismas, aunque siempre habrá futbolistas que destrocen alguna.
Pajaritos lindos..
Hoy me ha recordado un muy buen amigo un corto que, además de divertido, está muy bien realizado…juzgar por vosotros mismos. Para mí, simplemente genial..

Muchas personas te contestarían a eso que no es lo mismo una cosa y otra, sin embargo sí que lo es, objetivamente hablando claro está.
¿Por eso, quien tiene la verdad en su mano?¿Pero qué será eso que hemos llamado arte..?
Hace un año aproximadamente me pidieron en una asignatura de la carrera que hiciera un trabajo de investigacion en relación con el arte japonés. No tuve dudas, sería de él. Quizás hubiera sido más fácil hacerlo de otro, pero la primera vez que vi una de sus películas me enamoré de su cine como si fuera una niña de cinco años. Recuerdo que fue "Mi vecino Totoro".
Sí, me refiero a él. Al señor Hayao Miyazaki.
En mi angustioso búsqueda de información pude comprobar que no hay ningún libro monográfico publicado en español, por lo que tuve que recuperar mi inglés olvidado para embarcarme en la odisea de descubrir cosas sobre él. Esta odisea ahora la escribo aquí, para que vosotros no tengais esos problemas. Por supuesto, aquí voy a hacer un resumen, cualquiera me lo puede pedir sin ningún tipo de problemas que yo se lo ofreceré. Seguir leyendo 'Miyazaki, el corazón del anime (primera parte)'
Bienvenido a Analizarte
Analizarte nació en el seno de una lucha por el mantenimiento de una carrera, la de Historia del arte, que estuve en entredicho demasiado tiempo. Salimos victoriosos, de momento.
En ese momento se nos planteó la pregunta ¿por qué? En un país como España, donde el patrimonio cultural y artístico es tan elevado, se quería eliminar a los especialistas que tratan de la materia para unirlos con geografía e historia, retrasando la educación por lo menos diez años más atrás y formando a personas no especializadas para conservar nuestro patrimonio.
Por eso estamos aquí, para recordar que no solo de alimento vive el hombre, que la cultura es parte de nuestra vida y que hay que conocerla para amarla. Sí a la Historia del arte. Sí a la cultura.
Por cierto, antes de que se me olvide….gracias Alex, sin ti este blog me habría costado mucho más (a parte de disgustos, cabreos, mareos, dolores de cabeza, picores, dolor de muelas, alergias, conjuntivitis aguda, sarampión
:D)
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