Se trata de un detalle del Rapto de Proserpina, de Bernini.  No voy a hacer el comentario artístico.  Sólo hay que mirar, admirar.  Es mármol, pero ni la propia carne resulta tan sumamente bella. 

En nuestra sociedad tenemos la tecnología como algo constante, dentro de nuestra vida cotidiana.  Poseemos multitud de artilugios, de los cuales usamos la mitad, para multitud de funciones.

Sin embargo, algunas veces tiendo a pensar qué pasaría si se usara esto para el arte.  No me refiero a cuestiones artísticas, ya que todos conocemos el arte digital, por ejemplo.

Voy más allá…¿Qué pasaría si alguien se ocupara de reconstruir digitalmente por medio de infografías las catedrales que no se conservan? ¿y las obras que están mal conservadas volverlas a “rehacer”?  Sería una herramienta muy útil para los restauradores de arte, así como para el público en general que podría ver de una manera directa y sencilla cómo en su momento estaban configuradas las obras.

Por poner un ejemplo, la catedral de Barcelona.  En la actualidad, lo que vemos es una reconstrucción del siglo XIX ya que seguidores de Viollet le Duc hicieron lo que quisieron con ella (por decirlo de alguna forma).  Entonces, ¿qué pasaría si hiciesemos una reconstrucción virtual de cómo era originalmente?  Es evidente que este trabajo tendría que tener una previa investigación en archivo histórico, diocesano..

Y más evidente aún sería decir que esa reconstrucción estuviera accesible al público, para que pudiera admirarlo.

Otro ejemplo más curioso.  Imaginemos que hacemos un estudio formal, de contenido y simbólico de toda la Capilla Sixtina.  Después de este primer trabajo podríamos hacer una recreación de cómo estarían las pinturas sin la mano de “El Braguetone”.  Es decir, todos los personajes desnudos, como se concibió desde el principio. 

Por supuesto, tomando todo tipo de precauciones con respecto a la Iglesia (que segura que diría algo..) y al público en general, así como cuestiones técnicas y artísticas.

Quizás sería una buena y original forma de dar a conocer el arte desde otro punto de vista, no el tradicional sino más innovador.

Hoy me he dado cuenta de una cosa curiosa. 

El Papa ha ido a Valencia, cosa que todos los españoles sabemos porque sale en todos los periódicos, televisiones, etc.  Pues bien, la misa principal de su visita la iban a hacer en un altar colocado en la Ciudad de las Artes y las Ciencias .

Lo que os voy a hacer sólo es una pregunta al aire para que os deis cuenta de una cosica ¿no es paradójico que la misa principal del Papa se organice en un centro dedicado a la ciencia?  Es curioso cómo la ciencia (o razón) y la teología (o fe), disciplinas tan anejas a la historia del arte, se han esquivado toda la historia y ahora sea el lugar indicado para que la teología haga su presencia.

Por supuesto, lo han elegido porque es el lugar más conocido de Valencia.  Pero…¿y si detrás de eso se escondiera la vieja riña fe-razón, por lo que la misa se convirtiera en una forma de expresar su supremacía? 

Ahí queda eso…para que reflexionéis.. 

Se trata de un documento gráfico realizado en el año 2000.  Fue dirigida por Ed Harris, quien también interpreta al protagonista de la misma y también es productor. 

El largometraje es la versión cinematográfica de la novela “Jackson Pollock.  An american saga”, escrita por Steven Naifeh y Gregory White Smith. 

Es una película biográfica de Jackson Pollock, pintor del siglo XX que obtuvo gran reconocimiento internacional al ser el primer americano con exposiciones individuales en todo EEUU.  Pollock creó una nueva forma de pintar y de ver el arte, denominado Action Painting que luego derivará al Performance Art.

En la película podemos ver varios factores relevantes que explican el modo de ser y la forma de pintar del protagonista.  Se nos narra desde un punto de vista de flashback sus inicios como pintor y la dificultad que tenían los artistas americanos en ser expuestos.  Esto era así porque al principio los galeristas sólo querían incluir europeos, como el caso de Peggy Guggenheim.  Es representada en la película como una aristócrata caprichosa.  

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No hay cosa que más me guste que se hagan actividades para incentivar el gusto por el arte desde pequeños..

Recuerdo que cuando era pequeña mi madre me llevaba al museo provincial, al Pilar, a diversas exposiciones.  Recuerdo que algunas veces, en alguno de esos sitios, había talleres especializados para niños, para que comprendan los temas, las formas y el contenido de las obras.  En definitiva, para ponerles en contacto con la obra de arte.

En ese aspecto, hace relativamente poco pude comprobar la labor que hacen ciertas personas que acometen este trabajo.  Era una asociación que se llamaba Gozarte , aquí en mi ciudad.  Realizaban visitas por los museos y monumentos.  Yo vi la visita que hacían al museo del teatro romano. 

Me quedé con una sonrisa tonta escuchando al chaval que lo explicaba, como una niña más.  Los niños a mi alrededor estaban encantados, se les veía atentos, despiertos, escuchando lo que decía.

Desde luego, estas visitas tienes que llevarlas muy bien y debes tener tablas para superar ciertos apuros que los niños te hacen pasar.  Sin embargo, creo que es el trabajo más satisfactorio que puede haber para una persona que le guste el arte: transmitir esa pasión.

Estas actividades también las realizan los grandes museos, como el Thyssen , el Prado , el Guggenheim, Reina Sofía.   

En mi ciudad, Zaragoza, por ejemplo hay varios museos que hacen este recorrido infantil.  Uno de los mejores era el que realizaba el museo Pablo Gargallo (una lástima que no lo conserve). Un amigo, que ha conservado una de las carpetas que te entregaban, me explicó que te daban caretas, hacías pasatiempos e incluso incluían un comic que explicaba la obra de Pablo Gargallo (os adjunto una hoja).

Es curioso como un niño no puede tener ni idea de historia, pero te sepa entender a la perfección una obra de arte.  Y no hablemos del arte contemporáneo, porque nos ganan por goleada.  Pero eso es otro tema…y se tratará en otro lugar..

Pensaba que la vida acababa con una mirada.  Con un sentirte querida.  Con una esperanza de alegría.

Sentía morir viéndote reír, notando tu felicidad irrumpiendo en mi vida, paradójica, como una lágrima en la cara de un difunto.  Tus ojos resplandecientes en tu mortecina fragancia de vida.

Cada día era como un día más, uno tras otro acechando tras la esquina esperando que estuvieras distraída.

Pero tú seguías ahí.  Lamentaba todas las noches sin tu piel rozando la mía.  Esas caricias de la madrugada en la que tus manos hacían temblar mi sentir.  Suaves buenos días de una mañana más.

Quizás volviera a verte sonreír, en mis sueños, junto al inconsciente jugando conmigo una vez más.

Tú seguirías en ese rincón de mi mente donde la macabra carrera había parado para tomarse un descanso.

Cierro los ojos para que sea así.  Puedo sentirte junto a mí.  Tus ojos fijos en los míos, tu mirada perdida admirándome, tu suave caricia de vida..

Y nada más despertar sufro la realidad.  Me miras perdido en tu vacío.  El aliento de mi vida te susurra lentamente.  Pero tú ya no lo escuchas.  Sintiéndote vulnerable te sumerges un poco más en tu caja de madera, alejándote poco a poco de mí.  Yo te llamo en silencio y gritas que no me quieres dejar.  Pero los pestillos se cierran y la tierra te sepulta.

Pensaba que la vida acababa con una mirada. 

Sin embargo ahora sé que acaba con no poder verte más..

Añadiendo, añadiendo, al final voy a tener ocho mil categorías…

Ahora me toca a mí misma y a la gente que quiera aportar su granito de arena a que todos los demás podamos disfrutar un poquito más: pintura, escultura, fotografía, literatura…

La he llamado Sueños porque considero que son parte de mi inconsciente, que siempre está ahí y cuando menos te lo esperas te brinda un poco de luz para escribir o dibujar.   

Los publicaré todos los días que tengan un siete: 7, 17 y 27 de cada mes.  No hay razón, simplemente ha coincidido así. 

Así que, ya sabéis! Animaros a publicar! 

“Museo: institución dedicada a la adquisición, estudio y exposición de objetos de valor relacionados con la ciencia y el arte o de objetos culturalmente importantes para el desarrollo de los conocimientos humanos” 

Ésta sería la definición “oficial”, pero el museo tiene que ir más allá.  ¿Qué hay detrás de una exposición o de un museo? 

La exhibición ayuda al acercamiento del espectador a las obras de arte y es un instrumento de educación para el público.

Dependiendo de la presentación y del contenido de las colecciones en un museo, se podrá entender y enseñar al público.  Habrá entonces cierta manipulación para enseñar determinados aspectos. 

Seguir leyendo 'Museo ¿edificio o profesor?'

¿Qué pasaría si secuestraran por error al Señor de los Sueños en vez de a su hermana Muerte?

Así arranca The Sandman, un comic que empezó por el año 1988 de la mente de Neil Gaiman.  De él dicen que es uno de los mejores comics americanos del mercado.

Por supuesto, no os voy a contar la trama, más que nada porque os contaría todo el comic y no es cuestión…

Su carrera en los kioskos es dilatada, hasta el año 1996, en el que muy acertadamente el señor Gaiman decidió finalizarla (las cosas si breves…).  Aunque no por ello fue menos triste el final..

Para meteros un poquito en caliente, contaros que trata de la familia de Los Eternos (Muerte, Desespero, Delirio, Destrucción, Destino, Deseo y Sueño) y el protagonista es Sueño.  Pero no es penséis que es el típico comic de héroes, dragones, cosas fantásticas…que las hay…

Tiene una ambientación oscura, gótica. La historia va más allá, nos lleva al siglo XIX, nos transporta al mundo de los Sueños con todos sus personajes, al Infierno, al mundo de las hadas..  Además, los protagonistas están pincelados con gran maestría, con una personalidad que envuelve al lector desde el principio: Muerte, el cuervo Mathew, la reina de las hadas, Goldie, Caín y Abel..

Por no hablar del dibujo: Michael Zulli, Chris Bachallo,…os he dejado una muestra para que podais observar su arte.

¿Qué podría decir más?  Me quedaría seguramente corta, así que os animo a leerlo y que lo disfrutéis vosotros mismos..

Navegando como acostumbro a hacer me he encontrado una página chilena de arte con algunos enlaces interesantes, que se llama Portaldearte.  Uno de ellos es sobre obras de arte (algo que yo ya tengo pensado, pero a lo bestia..) y otro sobre museos del mundo.

Evidentemente, no están todos ellos.  Pero están muchos, lo cual es un esfuerzo loable porque hay unos cuantos…

Aquí os dejo el enlace, que me parece interesante para que lo echéis un vistazo…