Si nos sorprenden los balones de hormigón, un tío cortándosela a rodajas, una cama desgüazada con un montón de porquería…ved esto.

Se trata de Mark Jenkins, quien hace esculturas realmente curiosas y llamativas. 

La imaginación al poder!

Os dejo el video que más me ha impactado (atentos a la reacción de la gente)

No puedo evitarlo, me encanta la imaginación humana, la creatividad y la alegría de la gente.  Tan ligado todo esto al arte como a la vida misma..

Os recomiendo que os pongáis el audio a tope y pongáis ésta dirección:

Yo aún sigo cantándola… XD

Domingo 18:59

El agente M se dispone a empanarse una vez más.  El aire parece viciado en su habitación, será por la cantidad de porquería acumulada en exámenes que ya es hora de recoger…

Escribiendo en su portátil toma café a sorbitos lentos.  El humillo del café caliente le hace empanarse un poquito más.

De pronto de su portátil suena un ruido infernal.  Los pitidos acechando su sueño le alertan de una llamada.  “¿Sí?” Dice ella.

La voz de al lado parece alta y clara “Agente M, ¿Qué hace tomando su placentero café con toda su pachorra sin haberse matriculado en su master de museos?”

“M” empezó a sudar.  Las gotas caían en su rostro como pesadas cargas de culpabilidad.  No podía fracasar en su misión.  Rápidamente metió la clave de acceso a la incripción.  El tiempo apremiaba, los códigos de acceso eran en Julio según ponía en la página. 

Tenía quince días para estudiar el test.

No llegaba ni de coña…

Seguir leyendo '"M"'

Ron Mueck es un escultor cuya obra se puede considerar "Hiper-Realista".  Su orígen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine, sin embargo ya dio un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento sorprendente para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente.

Sus esculturas son tan enormes como realistas y ha realizado exposiciones por todo el mundo, excepto desgraciadamente, en España, donde espero verle algún día, o tendré que ir detrás de él para ver cosas como ésta: 

Se puede ver una galería más completa por las fotos que tiene James Cohan en su galería online . Muchas veces se ha bromeado con sus obras en medios de comunicación o en blogs aparentando casos de gigantismo y es que sus esculturas son extremadamente reales.

Un artista de los que me gustan, muy original y creativo.

En mi loca aventura de hacer que el arte y la cultura parezca más divertido que como lo explica Punset, os propongo una nueva categoría.

Se llama "Agentes".  Diréis "Qué se le habrá ocurrido a esta loca..".

El caso es que tengo bastantes amigos que están intentando hacerse un huequito en el mundo profesional del arte, por lo que os voy a contar sus peripecias, desastres nucleares, hecatombes y demás.

Como sé que decir "El amigo de turno se ha ido a la biblioteca para estudiar sus oposiones" es muy aburrido, lo haré de una forma divertida, a modo de agentes infiltrados.  Serán como mis ángeles de Charlie, pero artísticamente hablando.

Espero que os guste, os divertais y que sea productivo! 

Ah! La fotico la he cogido de www.hormiga.org , no he encontrado otra más representativa de los angelotes :D 

Si hay una cosa que a los occidentales nos puede llamar la atención de Japón, es su arte.  Y dentro de esta disciplina son, sin duda alguna, los jardínes la manifestación más impresionante.

Un jardín no lo conciben como nosotros lo hacemos.  Lo conciben para disfrutarlo, para estar en contacto con la naturaleza.  En Japón, la naturaleza está en la vida cotidiana y los japoneses son profundos amantes de lo natural.

A lo largo de su historia, la consideración y la forma de los jardínes han evolucionado, como es lógico.  Para entender dicho cambio debemos hacer una perspectiva general de los elementos que conforman el jardín japonés.

Notas generales 

          El jardín es fruto de la necesidad del pueblo japonés de estar en relación con la naturaleza.  Por eso mismo, el fin último del jardín japonés es recrear un espacio natural (es un reflejo de la naturaleza).

Encontramos dos tipos de jardines:

·          Jardín descriptivo.  Pretenden reproducir manifestaciones de naturaleza espontánea.

·          Jardines esenciales.   Aparentemente no es naturaleza espontánea, pero vemos la captación de la esencia de la naturaleza.  Lo expresen con pocos elementos, que son capaces de hacer expresar la esencia de ella.

Todo jardín japonés es producto de un acto creativo y un profundo estudio previo.  Antes de ser ejecutado, debe haber un trabajo previo.  Se tienen que estudiar la superficie, las tierras, los fenómenos atmosféricos, las piedras y los elementos vegetales, con su evolución en el tiempo (tiene que estar previsto en todas las estaciones).

Todo el jardín es muy cuidado (se matiza el crecimiento, se cortan las hojas…). 

          El jardín ofrece grandes valores simbólicos y significados.  Pueden simbolizar algo en general y puede tener uno específico, por ejemplo los cantos rodados simbolizan un lugar sagrado.

Los jardines ofrecen múltiples visiones, es decir, muchos puntos de vista.  Los jardineros establecen caminos básicos, con piedras, para marcar los puntos diferenes.  Además, el jardín cambia según la estación, algo que el jardinero debe tener estudiado previamente.

         El jardín emana armonía, no de simetría o repetición, sino que surge por el contraste y el cambio de la propia naturaleza.  Hay contrastes entre diferentes zonas que dan armonía.

Tipos de jardínes 

·          Tsukiyama o panorámico.  Es el más antiguo, probablemente del periodo Asuka.  Siempre tienen colinas y lagos, y son de grandes dimensiones.  Son jardines de tipo descriptivo y tienen muchas variedades, como el jardín de paseo del periodo Edo.

·          Hiraniwa o plano, de escasas dimensiones, sin lagos ni colinas.  Tienen pocos elementos.  De este tipo encontramos dos subtipos: los jardines secos o kare sansu (que aparecen en periodo Muromachi), que tienen solo roca, grava y algo de vegetación.  Surgen en el seno del budismo zen y tienen sus características: sencillez, importancia del vacío…

Otro subtipo es el Chaniwa o jardín de la casa de te, que surge en periodo Momoyama.  Sirve para aislar la casita de te del mundo exterior y son jardines pequeños, siempre cercados.  Expresan una naturaleza espontánea.

·          Tsuboniwa o jardín de interior, que aparece en periodo Heian.  Tienen pocos elementos pero muy bien seleccionados.

(continuará…:D) 

Aún recuerdo cuando estabas en gestación…y ya ha pasado un mes desde que estás con nosotros.

El doce del mes pasado me decidí a arrancar.  Llevaba ya tiempo con la idea en la cabeza, con el nombre, con las ganas.  Pero me costó al principio, todo hay que decirlo, porque no sabía muy bien hasta donde me iba a meter.  Ahora he descubierto que me he metido hasta las rodillas en barro y que encima me gusta :D 

En este mesecillo he tenido una media de 160-170 visitas diarias (con algunos picos, el último de 1000, pero constantes esas) y he publicado dos artículos en menéame: uno con la friolera de 39 comentarios frente a 68 meneos; que se suman a los 19 comentarios que tuve aquí y a los 23 que tuve en 86400; y el otro que actualmente está en activo y que a día de hoy tiene 103 meneos.  Y también en alianzo.com somos la 23 de Aragón.

El recuento final de artículos posteados ha sido de 54, frente a 150 comentarios en siete categorías diferentes.

Muchas gracias a todos los que me leen, no sabéis la ilusión que me hace (más que las visitas que tenga o no, lo que me gusta es que parece ser que gusta lo que digo).  No pretendía que fuera un blog multitudinario, pero siempre me ha hecho ilusión ver las estadísticas (hasta tal punto que me han llegado a poner en broma "cada vez que visitas esta página se muere un gatito jejeje"..).

Gracias también a Alex por su paciencia eterna y a mis niños que colaboran conmigo.

Yo, por mi parte, seguiré dando mal con ideas, divagaciones, realidades y ficciones.  Y mis niños seguirán aportando su granito de arena..

Alguna sugerencia/idea/crítica será bien recibida

Muchísimas gracias a todos!!!! 

Por fin, tras años de sufrimientos, estudio, esfuerzo y tesón.. 

Por fin me han dado la última nota de mi carrera..

Por fin puedo sonreír con libertad..

Por fin soy licenciada en historia del arte. 

Gracias al doctor Arturo Ansón, el único profesor que me ha suspendido, porque sin él la carrera no hubiera sido tan "entretenida".

“El hombre rococó no seduce: enamora”. Esta es una de las cualidades con que Philippe Minguet caracteriza el Rococó. Acabo de terminar la Estética del Rococó de este autor y quería comentar algunos aspectos del libro. Publicado en España por Cátedra en 1992, este trabajo es no obstante “gran reserva” y ha apagado durante este año cuarenta merecidas velitas.

Para empezar, recordemos que el Rococó es un término que engloba parte del complejo arte del siglo XVIII: pero al reflexionar sobre él, los estudiosos no se ponen de acuerdo. No existe unanimidad de criterio. Para algunos, es claramente la última fase del Barroco, las consecuencias últimas de su evolución; para otros estudiosos supone más bien un estilo distinto al Barroco, con valores propios y opuestos. Pero no nos decidamos por ninguna opción. Resulta en mi opinión más enriquecedor contemplar el Rococó y cualquier fenómeno histórico desde más de un punto de vista.

Pues bien, un libro interesante sobre este mundo es el de Philippe Minguet. Tal vez sea un trabajo un tanto subido, y no lo recomendaría a quien parta de cero. No es un libro de divulgación. Yo aconsejaría más bien a quien desee acercarse al sorprendente siglo XVIII, que comience por sus personajes, Luis XV o su amante Madame de Pompadour (un ser realmente fas-ci-nan-te), o que se deleite sin prisa con imágenes de arte rococó. Y una vez que le haya enamorado y encandilado esta época y este arte, que lo estudie. 

El libro de Minguet es bastante heterogéneo.

Una amplia parte, casi la mitad del libro, estudia la historia del término “Barroco” y el contenido que distintos autores y épocas le han otorgado desde su aparición. La tesis de Minguet es la de que el Rococó es un estilo propio, diferente al Barroco.

La parte central toma como pretexto las iglesias del Sur de Alemania y Austria para acercarnos a las características del Rococó. Ved fotos de templos de nombre tan difícil como Vierzehnheiligen, Rottenbuch o Wies, y comprenderéis que Minguet se sintiera impulsado a escribir este libro llevado del impacto que le produjo el encuentro con estas arquitecturas (“El presente trabajo nació de una seducción y de una convicción”, afirma en el prólogo, página 9). No sé qué pensaréis, pero opino que es magnífico que un historiador escriba desde el sentimiento artístico.

Estas dos primeras partes del libro pueden seros de gran ayuda para cuestionar vuestras certezas sobre los conceptos artísticos (espacio, ornamento, y otros). Por ejemplo, se ha acusado a los monumentos rococós de excesivamente ornamentados: pero este estudioso entiende que no define tanto al Rococó la cantidad de decoración como su modo de uso. Creo que contribuirán a refrescaros las ideas y a no seguir abusando de los tópicos que nos han metido a propósito de los estilos.

La última parte estudia el Rococó en el contexto social de la Francia de Luis XV, que es la que da sentido pleno a este arte: es un mundo de sociabilidad, de conversación, de salones, de protagonismo de la mujer, de juego, de hedonismo. Es la parte más sugerente y grata de leer, y donde el arte se funde con su época, cobrando su sentido pleno. 

Es verdad que enamora el Rococó, y yo no puedo, como veis, ocultar mis simpatías personales hacía su arte. Para mucha gente, es demasiado recargado, amanerado, pastelón, falso, y en general no ha tenido buena prensa; se le ha dado mucha caña historiográfica y en mi carrera ni siquiera nos ha dado tiempo de estudiarlo. Yo he escuchado todavía opiniones muy duras sobre el Rococó, y francamente me gustaría saber qué pensáis vosotros acerca de él.

Tal vez seamos épocas demasiado diferentes como para prestar oídos a sus encantos.

           Muchas veces nos hemos preguntado qué es lo que ocurre con el cine español, las causas de su más que evidente declive.  En mis estudios me han intentado explicar varias perspectivas acerca del problema.  Sobre todo lo hizo uno de los profesores que más me ha marcado en la carrera, Agustín Sánchez Vidal , conocido estudioso de cine y escritor (sus clases son una mezcla entre bromas, ironía y muchos conocimientos).

El caso es que después de haber estudiado parte de la historia y de padecer en la actualidad el sufrimiento que tienen las películas españolas para permanecer en el mercado, tengo una opinión al respecto.

Generalizando mucho, se podría decir que el cine español en los últimos años se ha centrado exclusivamente en el tema social.  Es decir, toma la realidad cotidiana como método de inspiración para crear.  Con esto no quiero decir que el planteamiento sea malo, que a mi personalmente me encanta, sino que la innovación brilla por su ausencia.  Sí, hay que ser duros. 

Los directores que destacan son fundamentalmente los que hacen otro tipo de géneros o que llevan ese mismo género a visiones distintas.  Sería el caso de Amenábar .  Es un cineasta joven, emprendedor, con fuerza.  Se nota en sus películas.  Y eso al público le gusta, le encanta tener un cine de miedo o de intriga español pero que no sea “español”.  No se si me explico.  Por ejemplo, algunas películas “recientes” que son de suspense (se me ocurre ahora “La caja 507”) parecen tener cánones previamente establecidos que la encierran en el ambiente típicamente español.

¿Por qué no ir más allá? 

Por ejemplo, “Airbag” se sale de convencionalismos y será por eso por lo que tuvo éxito de público. 

            Nuestro cine siempre ha tenido muchísimos problemas en salir adelante ya no sólo en nuestro país, sino a nivel internacional.  Sólo algunos autores han conseguido romper la barrera internacional: Amenábar, Garci, Almodóvar.

Una curiosidad interesante para entender el tema es que solo un autor español ha conseguido la Palma de oro de Cannes: Buñuel. 

           La verdad es que todo el mundo tiene una idea equivocada del cine español y creo que es el propio cine español el que se la ha ganado.  Esta es una sociedad, por desgracia, muy indiferente a los problemas que nos surgen cada día.  Lo que quiere la mayoría de la sociedad es una distracción.  Esto es lo que plantea el cine americano, ya sea por las películas románticas que son fáciles de ver, las comedias intragables o el miedo estúpido.

Quizás soy demasiado dura, pero sólo expreso lo que veo en la realidad hablando con la gente. 

           Otro punto de interés sería el hablar de ¿por qué la mayoría de la cartelera la ocupan películas americanas?  Hay mucho más cine que el estadounidense: cine indio (el increíble Bollywood ), africano, francés..

Quizás deberían pensar seriamente el establecer cuotas de pantalla para “filtrar” un poquito y apoyar económicamente más a los cineastas.  Como siempre, el sucio dinero. 

           Por último, entenderemos perfectamente todo esto que estoy diciendo cuando veamos la programación de la televisión.  Os animo a hacerlo, me entenderéis.  El otro día me desesperé una vez más viendo que programaban una película de Billy Wilder muy interesante a las 00:15 de la noche.  Y por qué no hablar de un documental sobre Miguel Ángel que echaban sobre esa hora otro día.

Por no hablar de los programas especializados en cine.  El señor Garci sería muy pedante y todo lo que queramos, pero yo aprendía muchísimo con sus tertulias y las películas que emitían eran grandísimos clásicos.  ¿Qué ocurrió?  Que lo quitaron de la parrila…

¿Por qué en nuestro país prima más el tomate que la cultura? 

Es imposible que el cine español eche a volar con sus propias alas cuando la sociedad, el Estado y la imaginación de los cineastas no ponen de su parte.