Me encanta Chillida .  Me gusta la poesía que da a sus grandes esculturas, ese halo místico lleno de naturaleza y vida.

Ésta que he puesto es el Elogio al horizonte .  Personalmente me deja sin palabras.  Si respiráis fuerte podréis oler el césped, si cerráis los ojos veréis su forma y si los abrís pensaréis que seguís dormidos.. 

         ¡Qué mundo! Existen guerras por dinero, petróleo, poder…existen guerras injustas, desproporcionadas, estúpidas, sin sentido…como todas ellas. 

Desde luego, no es lo mismo equiparar una vida humana con una obra de arte.  Sin embargo, hay que darse cuenta del patrimonio perdido en los conflictos bélicos.

Actualmente, en Irak (que aunque diga EEUU que no, es una guerra sangrienta) se están destruyendo muchos hitos de la cultura musulmana.  Pero no sólo en las actuales, recuerdo dolorosamente la caída de los grandes budas de Afganistán que supuso todo un boom mediático que se ha quedado actualmente en agua de borrajas.

No sabemos hasta qué punto y qué pasó realmente para que los propios afganos destruyeran uno de sus hitos culturales y turísticos más representativos…quizás nunca lo sepamos..

El caso es que en una guerra se pierde no solo obras de arte, no solo edificios…sino que se pierde historia.  Porque, en estos edificios, se encontraban los archivos de la ciudad o pueblo.  Esto pasó en la guerra civil española, en la cual muchas iglesias fueron saqueadas de arriba abajo y se perdieron años de historia irrecuperables.

Quizás por ello España perdió una parte de sí misma en tanta sangre.  Y estuvo desangrándose tanto tiempo que ahora tenemos la consecuencia de su herida, que aún está sin cicatrizar.

Esto es una reflexión sobre la pérdida.  La pérdida de memoria histórica, de la cultura, de la sociedad, todo aquello que se quedó en las cenizas y en los escombros. 

Todos los saqueos de los americanos en Babilonia, las iglesias quemadas, el recuerdo prohibido, la población sin pasado.

Es un grito desesperado ante una situación injusta que nosotros somos los que tenemos que chillar.

Aunque no acostumbro a hablar de películas ni recomendarlas (para gustos los colores), me he tenido que morder las manos para no escribir esto.  Y al final, no puedo contenerme…

Ayer fui a ver Cars, la última de Pixar.

Bueno, no es cuestión de fastidiar la película, pero deciros que es increíble el grado de perfección que llegan a conseguir en brillos, movimiento, efecto real…una película muy bien realizada.

Pero eso no es el tema de mi post.  El caso es que en ella hay muchos guiños a otras películas de Pixar: Toy Story, Monstruos,…que son bastante obvios (porque ponen cartelitos y tal).

Sin embargo, en la primera media hora de película (aproximadamente) tenemos un guiño majestuoso, impresionante, impecable.  En una escena de dos segundos aparecen en escena: Los pajaritos! Sí, sí, el corto que todos conocemos (y que puse en post anteriores).  Si no estás al tanto no te enteras pero un amigo y yo saltamos nada más verlos.  En un segundo pasan de largo rapidamente, sentaditos en su cable de electricidad y haciendo su "peeeh peehh" característico.

Os animo a que lo descubráis! 

El atardecer cae como el amanecer, como la noche, como la mañana.  Sentada en mi silla de madera intentaba acunar mi vientre hinchado, cantando nanas de dulces palabras dispuestas a dormirte en sueños profundos.  Mis manos querían acariciar tu rostro, pero mi propia carne me impedía llegar hasta ti.  Acurrucado en mi interior dormías con respiración calmada.

En el devenir de los días habías parecido más agitado, intrigado seguramente por lo que te ofrecería el mundo exterior.  Sin embargo, ahora, aletargado por el calor de mi vientre, soñabas tranquilo.

Me levanté pausadamente, protegiendo tu cuerpo con mi mano izquierda.  Dirigiéndome hacia la habitación tropecé con uno de los juguetes que habíamos comprado para tu nacimiento.  La ilusión se había quedado reflejada en el ticket de compra, tan abultado como nuestra felicidad.

Tú dentro de mí te revolvías, yo te sentía tan adentro, tan profundo, que ni mi propio corazón podía padecer el vínculo que los dos teníamos.  Mi sonrisa se reflejaba en tu respirar, mis palabras quedaban grabadas en tu minúscula expresión, tu latido y mi latido iban al unísono, como la música de un piano, como la melodía de la ilusión.

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Hace ya unos días en el post de La tecnología al servicio del arte os hablaba de la posibilidad de hacer reconstrucciones virtuales. Hoy, fisgando por internet, me he topado con una página de un proyecto que, más o menos, hace lo que os comentaba.

Se trata de un proyecto que se dedica a hacer reconstrucciones 3D de esculturas (es decir, coge esculturas reales y las digitaliza) pero para que los visitantes puedan interactuar con las esculturas de una forma virtual, con gafas especiales y guantes de realidad virtual.

Me parece sumamente interesante, la sede está en Pisa (aunque ha realizado exposiciones en Santiago de Compostela, Londres..) y se llama Museo de la Pura forma.

Os dejó el link aquí para que lo echéis un vistazo.  Está en inglés, pero se entiende muy bien (no meten muchas palabras raras ni tecnicismos).

Recomiendo sobre todo leer la parte de Project Summary (en la esquina superior izquierda) donde te habla de qué es el proyecto, el proceso de digitalización, cómo se desarrolla..

Incluso hay una demo de cómo trabajan.

Muy curioso, sin duda. 

Platón defendía la existencia de un mundo de las ideas, los racionalistas decían que era como un “don” del ser humano y los empiristas afirmaban que era por la experiencia. 

Curioso es el hecho de que una simple palabra de cuatro letras haya tenido tantas acepciones, discusiones y teorías a lo largo de la historia de la humanidad. 

Y en este sentido va mi pregunta de hoy, que más abajo volveré a ella: ¿Qué es más importante la Idea o el resultado? 

En el caso de la historia del arte, la Idea (en mayúsculas) es un hecho fundamental para la realización de la obra de arte.  No en vano, los mismos artistas defendían su trabajo como labor de la mente, no tanto físico.  Muchos artistas actuales deberían darles las gracias porque actualmente son reconocidos por su gran lucha. 

Es bien sabido que un artista sin ideas es como un jardín sin flores, como se suele decir.  Pero no sólo en el campo del arte, lo podemos atribuir a otras disciplinas científicas, culturales o de la vida cotidiana.  Si estás en tu casa y se te estropea la televisión en el último capítulo de “Perdidos” te aseguro que tienes una Idea para solucionarlo.. 

Actualmente, en el campo del arte contemporáneo, he visto que la Idea se ha ido de vacaciones (por eso el título de "Una damisela en apuros").  La repetición, la falsedad y la estupidez han hecho mella en algunos artistas hasta el punto que tienden a copirse a sí mismos.  Es el caso de Tapies, por ejemplo.  No puedo evitar sentir rechazo ante su obra actual.  Es cierto que Tapies ha sido un gran pintor y que siempre ha estado al frente de la ola revolucionaria, pero ahora se ha quedado muy desfasado, intentándose plagiar así mismos por no sé qué oscura intención. 

Hace ya algún tiempo salió en las noticias que en el Guggenheim de Bilbao habían colocado un cuadro con cuatro rayas y colores a modo de crítica hacia el estado actual del arte.  Me pareció realmente llamativo, ya que estoy “a favor” más o menos de su queja, ya que estoy verdaderamente harta de ver lo mismo una y otra vez pero con diferentes nombres.  Sin embargo, ésta crítica era por el mercado del arte y rechazando el arte contemporáneo.  De ahí que no esté a favor en ese aspecto, porque a mí el arte contemporáneo me fascina. 

Retomo el tema de la Idea. 

Hoy, 16 de Julio del 2006, os planteo la cuestión de ¿qué es más importante, la idea o la obra final?  Sé que ésta pregunta ya se hicieron los artistas conceptuales pero creo que se ha perdido un poquito el norte.  Por supuesto, es una opinión personal. 

La Idea, racional, empirista o en su mundo, es algo que atemoriza al ser humano ya que es fruto de su libertad. 

Las ideas nos hacen libres.

Por lo tanto, un artista tiene que ser capaz de expresar su libertad mediante ideas.  ¿Pero por qué tendría que plasmarlas en un lienzo, escultura, jarrón…?  Me diréis, porque si no nadie la vería y no habría arte.  Cierto.  Pero ¿qué es el arte sino ideas? 

Volvamos a plantearlo de otra forma.  La obra final es consecución física de una idea, pero sin embargo, nunca es mimética a la Idea que se ha tenido.  Entonces, lo que nosotros vemos en “La primavera ” de Botticelli es una falsedad, es una obra final que no llega a ser la Idea original.  Estamos fascinados ante una copia barata de la mente del artista. 

Es evidente que lo que planteo es difícil de solucionar, a no ser que metamos un cable en la mente de los artistas y de alguna forma hagamos una visualización en 3D de lo que piensan.  Pero como noto que me estoy yendo un poco de la cabeza dejaré el tema.. 

Por último, ¿qué pasa con las personas que tienen ideas y no saben plasmarlas?  ¿Son menos artistas?  El artista es el creador, desde luego, pero también quien crea en su mente tiene capacidad de hacer arte.  Le falta la habilidad, es cierto, pero quizás la habilidad esté relacionada con la consecución final..  

Qué paradoja, ¿no?  ¿Un nuevo movimiento, quizás, el arte mental?

Todos nos hemos preguntado alguna vez si son correctas las actuaciones que se están llevando a cabo en la rehabilitación de nuestros cascos históricos. Se levanta por tanto una polémica que no debe dejar indiferente a nadie y que todos, desde instituciones a arquitectos, historiadores y vecinos, debemos estar al tanto de las políticas que se están llevando a cabo, algunas muy acertadas y otras, por desgracia que no lo son tanto.

Para acercarnos a esta  problemática y conocer los diversos puntos de vista que hay en estos momentos, la lectura  del libro de Miguel Ángel Trioñito Vinuesa   “Vivir las ciudades históricas: recuperación integrada y dinámica social”, es una  buenísima aproximación que os animo a que leáis. 

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A veces el arte viene a nosotros sin enterarnos, a veces lo encontramos en las rocas, en las nubes o en los árboles.

Quizás no sea el artista quien forje la escultura, sino que es la propia naturaleza la que se deja moldear…

Vía: http://justelite.blogspot.com/2006/03/sexy-nature.html