Hoy me he levantado resacosa con la noticia de que parte de la muralla de Xian se ha desplomado por las lluvias torrenciales.  Esto noticia fue ayer, pero es que ayer no era persona…

El amigo de Días del futuro pasado nos cuenta la historia si queréis más datos. 

A mí lo que me ha llamado la atención que lo que  no hemos conseguido los humanos lo consiga el agua.  Me explico.  Es triste que se pierda un trocito de historia de semejante forma, pero sinceramente, prefiero que sea el agua y su propia estructura que no aguante la presión, a que haya una noticia de que cuatro salvajes han quitado cinco piedras.  Que hay de esas noticias frecuentemente..

Por eso, me he quedado con una sensación agridulce.  Además, creo recordar que los orientales no conciben la obra de arte como algo que perdura, sino que nace y muere como el ser humano (pero no se reproduce..).  Así que acabado su "ciclo de vida" la obra de arte se pierde, no se rehabilita.  Por lo menos los japoneses en la tradición pensaban así (ahora occidentalizados como están han cambiado un poco), supongo que será algo que englobe a todo Oriente.

Eso mismo, algo curioso para reflexionar hoy

El otro día me enviaron un meme.  Ante mi ignorancia me quedé sorprendidísima de lo que era y me dijeron que si quería lo podía publicar en el blog.  Sé que no tiene nada que ver con arte, pero es que me hace ilusión, qué queréis que os diga!!  Así que, allá va.

¿Cuál es el primer recuerdo que tienes?: En general no me acuerdo mucho de pequeña, tengo una memoria bastante selectiva.  Creo que el primer recuerdo más acentuado que tengo fue en la piscina jugando con mi hermana.  No me preguntéis porque me acuerdo…

¿Cuál ha sido tu mayor extravagancia?: no soy extravagante, no se me ocurre nada

¿Dónde crees que vas cuando mueres?: depende de donde te tiren

¿Eres alérgico a algo?:Sí, soy un poco niña burbuja, tengo alergia a todos los polenes del mundo mundial y por eso estoy todo el año fatal.  Yo y las alergias vivimos juntas desde hace años..

¿Qué estarías haciendo si no estuvieras haciendo tu trabajo?: me gustaría haber sido médico o profesora (si la educación hubiera estado mejor lo hubiera sido)

¿Cuál es la cosa más extraña que has visto?: a Bunbury en concierto

¿Alguna vez has quebrantado la ley conscientemente?: si, muchas XD

¿Crees en Dios?: No.

¿Qué era lo que te daba más miedo de pequeño?: La oscuridad.  De pequeña me imaginaba la cara de Freddie Kruger en mis cortinas porque me daba muchísimo miedo la oscuridad, y me ponía nerviosa (ahora también). 

¿Alguna vez te has salido del cine antes de que acabara la película?: No, tiene que ser muuuuy mala para que me salga.  Y aún así me quedo, que hay que amortizar la entrada..

¿Qué es lo más raro que has comido?: una lasaña de garbanzos y verduras made in inglaterra que era lo más raro que he visto en mi vida.  Un poco más y los garbanzos me hablan..

¿Cuál es tu animal favorito?: Lucas Skywalker y Junior (como Indiana Jones), mis dos pájaros.

¿Has robado algo de un hotel?: por supuesto! Quien no? Siempre cojo toallas, champus y si se descuidan me llevo las sábanas jajjajaja.

¿Cómo de lejos es demasiado lejos?: nunca es demasiado lejos cuando quieres algo/alguien

¿Prefieres el sol o la nieve?: Ninguna de las dos.  Pero si me dices playa o montaña elijo montaña.

¿Cuál es la pregunta más estúpida que te han hecho?:  me preguntaron hace poco si sabía algo de los romanos.  Era una conversación de messenger y me lo decía en plan “en cinco líneas cuentame algo de los romanos”.  Me quedé perpleja..

¿Puedes soportar el sabor de tu propia sangre?: Sí, está muy rica.

Si tuvieras que hacerlo, ¿preferirías romperte un brazo o una pierna?: Pierna, con las manos escribo, dibujo,…

¿La caridad empieza en casa?: Sí

¿Qué te hace reír?: la vida

¿Puede una persona cambiar el mundo?: no, pero puede ayudar a que otros le apoyen para cambiarlo.

A veces la clasificación de las artes deja mucho que desear.  No soy muy proclive a enumerar las artes en Artes Mayores, menores o no, pero mucha gente considera sólo arte a la arquitectura, escultura y pintura.

En la historia, las demás artes han sufrido la categoría de “menores” en cuanto a su importancia con respecto a las citadas.

Sin embargo, esto, en el siglo XXI ha quedado obsoleto.

Hoy, sin más, me he puesto a pensar en un arte que cada vez está más en auge.  Se trata de los videojuegos. 

Como ayer fue mi cumpleaños, me regalaron el Spellforce 2 y hoy, después de estar varias horas jugando, me he puesto a pensar en ello.

Es curioso como de un tiempo a esta parte los videojuegos han sufrido una transformación increíble.  Yo recuerdo cuando era pequeña y los juegos estaban trabajados, pero no a cotas tan altas como lo están ahora.

Actualmente, los videojuegos son un negocio impresionante y el nivel de gráficos, audio y narración está muy por encima de cómo lo conocimos hace tiempo.  Sin duda, esto sólo es una cuesta hacia arriba que nunca llegará a bajarse porque la tecnología ayuda a que la gráfica de calidad suba y suba sin parar.

Si te pones a jugar a un juego cualquiera, sólo con las primeras imágenes puedes darte cuenta de lo que estoy hablando.  Ahora, las “productoras” de videojuegos realizan sus anuncios los primeros segundos muy semejantes a cómo lo hacen en el cine. 

Recuerdo que un amigo solía hacer concursos con otros a ver quien adivinaba cuál era la productora de cine.  Ahora se puede hacer con los videojuegos.

Hace tiempo que esto se iba dando, pero ahora son auténticas propagandas de las empresas creadoras.

Me pregunto cuándo empezarán a poner publicidad en los comienzos de los videojuegos.  Nos ninguna tontería lo que estoy diciendo, es bien sabido que actualmente la industria de juegos es equivalente a la industria del cine, por lo que colocar anuncios publicitarios en ellos no me parecería ninguna estupidez. 

De todas formas espero que no lo hagan nunca porque destrozarían parte del encanto..

Sobre todo se pone hincapié también en el trailer del comienzo, siendo imágenes apoteósicas, de unos gráficos y audio impresionantes, para enganchar desde el primer momento al jugador.  Como lo hacen los trailers de las películas en el cine.

Las más apoteósicas son las imágenes de los videojuegos de rol, estrategia o aventura gráfica, y más aún si la temática es bélica.  Es decir, el típico juego de rol en que tú eres el héroe y te tienes que enfrentar al mal.

Recuerdo que me impactó mucho la primera vez que vi el trailer de Neverwinter Nights (prontito la segunda parte, que ganas..), porque, curiosamente, los gráficos distaban mucho de la forma de juego de éste.  Es decir, si ves solo las primeras imágenes percibes que va a ser de temática guerrera y que va a tener escenas maravillosas, pero cuando te pones a jugar ves que la jugabilidad es distinta. 

Ruega decir que lo hacen para llamar la atención, para “echar el resto” como se suele decir.

Por eso, junto a los gráficos, para resultar más destacados, el relato pasa a ser mucho más trabajado con anterioridad.  Ahora la historia evoluciona ella sola, adaptándose mejor a la ambientación, con más personajes secundarios cuya personalidad está mucho más marcada. 

Ahora se preocupan sin duda mucho más por la psicología de los personajes, impregnando a cada uno de ellos con inteligencia artificial: comen, duermen,…por ejemplo en el Gothic y Gothic 2 , donde tienes que comer, dormir..

Ya pasó el tiempo en que tú ibas con tu personaje y era todo el día iluminado, no dormías y al interactuar con otros personajes siempre era lo mismo.

Se ha dado un paso más.  Se ha evolucionado.

Al cine esto le ha hecho mucho daño y le seguirá haciendo si no se pone las pilas, porque los jugones ya tienen la película en su casa, en su ordenador y somos nosotros mismos los que confeccionamos la historia.

Sal a la calle y observa, quizás encuentres imágenes que te suenan de algún cuadro, escultura, fotografía,…

En este caso es adrede, ya que un grupo de amigos se juntaron para "representar" este cuadro de Seurat llamado "Tarde de domingo en la isla de Grande Jatte".

De todas formas, el mundo del arte es más real de lo que creemos…

Vía: Dolordemuelas 

Ayer me compré un libro de ilustraciones de Luis Royo .  Sí, otro.  Otro más para la estantería, para esas tardes en que no sé que hacer y lo hojeo, esos días en que me apetece deleitarme con algo bello.

Para quien no conozca a Royo, decir que es Dios.  Bueno, quizás sea demasiado, pero seguro que si hubiera algún dios Luis Royo sería su profeta :D  Por supuesto, hay otros "dioses" en mi panteón (entre ellos Boris Vallejo), pero ya hablaré de ellos

Muchos podréis rebatir lo que digo, sin duda.  A mí a las ilustraciones del señor Royo me une algo sentimental, son muchos años detrás de él, por eso lo adoro.

Sin embargo, aunque sean sus ilustraciones grandes las que enamoren a todo el público general, muchos nos quedamos con los bocetos.  Me encantan, me quedo horas mirándolos, contemplándolos.  Me parece increíble su maestría con la anatomía femenina y sobre todo con el pelo.  En los bocetos es donde se ve claramente el proceso creativo del artista y es por eso por lo que me quedo tan fascinada al contemplarlos.

Os animo a contemplarlos, cómo forma la cara, cómo confecciona el cabello…sin duda es una muestra perfecta de la Idea.

Otro aspecto que resalta poco de los libros de ilustración del caballero Royo son sus escritos.  Si los dibujos son impresionantes, la lectura que nos aporta es delicada y de gran maestría.

Quizás sólo veáis una ilustración.  Yo veo un acto de amor, cuidado y elegancia hacia nosotros, sus espectadores. 

Nací de tu frente.  Zigzagueando entre tu pelo, correteando entre tus pliegues, disfrutando de tu piel.  Mi cuerpo húmedo acariciando el tuyo.  La luz me hacía brillar, al igual que resplandecía tu rostro, cansado por el esfuerzo, iluminado por los focos y concentrado en tu arte.  Era una espectadora más, silenciosa y oculta, que se regocijaba por cada una de tus notas.

Mis hermanas parecían no estar atentas al espectáculo.  De la frente pasaban a la nariz, de la nariz a la mejilla y de la mejilla caían al precipicio de tu cuerpo. 

Yo, sin embargo, no quería dejarte. 

En un acto impertinente me deslicé hasta el puente de tu nariz.  Sentí su forma, graciosa, curiosa, destacada en tu rostro.  Abracé su tacto, era suave.  Recorrí cada uno de sus poros, dispuesta a descubrir más secretos de tu epidermis. 

Despistada en mi labor, tuve que sortear tu mano derecha, decorada con un anillo, que intentaba librarse de nuestra molesta compañía.  No te culpo.  En mi corta existencia en tu piel, supe que era para ti un estorbo.Pero tú seguiste con tus notas.

Un reloj marcó las diez.  Lo sentí por el ritmo de tus pulsaciones, aceleradas, fruto del nerviosismo que siempre te recorría al empezar.  Rítmicas, musicales, las palpitaciones iban y venían, llegaban y se iban.  

Entonces comenzaste a agitarte.  Supe que había comenzado.  Experimenté en tu cuerpo lo que tú percibes cuando cantas.  Una mezcla entre pasión y deleite recorrió mi cuerpo, que aún de agua, casi podía sentir tu garganta con arena.  La melodía se hizo eterna junto a ti.  Experimenté lo que tú sientes, gocé con lo que tú amabas y me lamenté de no poder ser corpórea para tenerte.

Un golpe seco me agitó.  Habías acabado la canción, tu voz de agradecimiento resonó desde lo más profundo de tu ser.  Una voz suave, cálida, como una brisa.Percibí una nueva palpitación.  Supuse que tu público te aclamaba.  Mi cuerpo te aclamó.  De los aplausos nació en ti la confianza, que percibí porque tu dermis se relajó sensiblemente.

Una sensación nueva nació de tu semblante.  Percibí que tu nariz se movía ligeramente y que yo, la masa acuosa que se había apoderado de tu tez, se deslizaba abruptamente hasta la comisura de tus labios.

Unos labios gruesos, carnosos, que decoraban gran parte de tu cara en una sonrisa etérea.  ¡Qué sensación! Notar tu felicidad tan de cerca, tu regocijo por el trabajo bien hecho, el sentimiento de bienestar.  Ésta era tu casa, tu hogar, tu vida.  Era lo que te hacía sentir cada día, lo que te ayudaba a levantarte cada mañana.

Lo sentí. 

Traviesa y excitada por mi hallazgo me escurrí entre tu boca, esquivando un vaso de licor que te disponías a beber.  En un acto de locura estuve dentro de ti.  Tu boca, ahora fresca por el líquido, sintió agradecer mi presencia.

Tuve que tener cuidado para no perder mi esencia entre multitud de mis hermanas que se agolpaban en tu interior.  Ellas no podían percibirte como lo hacía yo.

Una nueva melodía.  Maldije no tener oídos para percibir tu música, me lamenté de no tener ojos para verte, supliqué un cuerpo sólido para estar a tu lado.  Sin embargo, desde tu interior, tus escalofríos me hacían aventurar tus palabras.

Era tu garganta refugio para la belleza y yo estaba en ella, lamiendo cada expresión que era expulsada.

Te dejo proseguir con tu obra.  Yo, por mi parte, seguiré con la mía. 

Atrevida, me dirigí vertiginosamente hasta tus dientes.  Eran de tono claro.  No los vi.  No lo podía sentir.  Pero lo sabía.  Porcelánica superficie de formas uniformes, asesinos implacables de alimentos que proporcionaban combustible para tu voz.  Tu voz sencilla, magistral, de tonalidades claras, lenta y rápida, al igual que una marea.

Desafiantes chocaban entre sí, los dientes de la parte superior y los de la inferior.  Yo, espectadora de la batalla, no pude sino quedarme maravillada ante el fragor de la lucha. 

Me volví dejando el combate a mis espaldas, mirando de reojo a tu lengua, la cual me observaba recelosa de mi presencia.

Inquieta bajé por tu faringe, sinuosamente, hasta llegar a tu laringe.  Tus cuerdas vocales retumbaban, imponentes, sabedoras de su potencia, arrogantes.  Percibiendo que el éxito que tú te apropiabas, era parte de su victoria.  No en vano llevabais mucho tiempo preparándolo, entrenando, perfeccionando.  Tantos años de adiestramiento para que los demás lo podamos gozar.  Me reverencié ante tu voz, como humilde menudencia dentro del infinito de tu canto.  Un sacrificio así bien merecía mi aplauso.

Me paré a contemplar tu magnificencia.  Una gota dentro de tu organismo, acariciando tu materia, aferrándome a la idea de estar siempre contigo. 

Muy cerca de aquí se encontraba tu corazón.  Allí, donde albergabas tus deseos, era donde deseaba morir.  Sin embargo, no era digna para ello, no era tu sangre, era una simple gota de tu sudor.

Y llegué a la profundidad de tu ser.  En un rápido ir y venir, llegué hasta más allá de tu estómago, donde tu voz solo la podía distinguir por el eco.  Mi cuerpo sufrió una transformación.  Creyendo perder mi naturaleza, te rogué que imploraras por mí.  Intenté desgarrar las paredes con mis inexistentes manos, grité en silencio, lloré secas lágrimas de tristeza y rabia, me hice fuerte intentando no desmayarme.  Sin embargo, mi cuerpo líquido languidecía, se desfiguraba, se hundía en ti…

Pasaron los minutos como si fueran horas, aunque yo no sabía lo que era el tiempo.  En mi imaginario despertar noté que volaba en ti, hacia más allá de donde había empezado todo.  Volví a notar tus pulsaciones rítmicas, tu latido, tu voz iridiscente y tu sublime sonrisa. 

Distinguí de nuevo tu piel sensible, suave y tersa, ponerse tensa porque tu público te aclamaba. 

Tuve la misma sensación que al comenzar.  Zigzagueaba de nuevo, correteaba, disfrutaba.  Mi cuerpo húmedo acariciando el tuyo.  Como una espectadora más, silenciosa y oculta.

Ahora el concierto ha acabado.  Tu público se marcha.  Te levantas para recoger, charlas con tus compañeros, te ríes, disfrutas. 

Pero yo no me marcho.  Sigo aquí, adherida a ti, sin querer despegarme de ti…  Pudiendo así recorrerte una vez más…

(Relato inspirado en la música de Manu Guix…por no decir en su persona porque pensáreis mal )

Estamos habituados a ver en los periódicos, revistas y a veces en la televisión cómo se habla del tema de la restauración / rehabilitación/ reconstrucción del patrimonio mundial.

Estos tres conceptos muchas veces se malinterpretan y se confunden entre ellos porque se piensa que los tres llevan a lo mismo.  Pero no es así. 

Una rehabilitación de un edificio se acomete cuando éste se encuentra en mal estado pero no de ruina. 

Una reconstrucción se hace cuando el monumento está en estado lamentable o ruina, así que se hace un estudio de investigación con los datos que se sacan de los archivos, personas que lo conocieron o fotografías de la época.  Con todo eso se hace una “recreación” de cómo debería haber sido.  Por supuesto, ruega decir lo difícil que es esto y cómo han metido la pata en más de una ocasión…

Por último, una restauración es algo distinto.  Sé que poner límites a estos conceptos es difícil, y supongo que cada uno lo verá de un modo diferente (arquitectos de un modo, ingenieros de otro, historiadores de otro distinto,…) ya que no nos ponemos de acuerdo para nada, desgraciadamente.

Cuando un edificio se encuentra en “buen” estado pero necesita una pequeña “mano de pintura” (como se suele decir) se acomete una restauración. 

La línea fina que separa el concepto de restauración y el de rehabilitación la verdad es que es muy difícil de discernir. 

Sin embargo, lo fundamental cuando se realizan este tipo de intervenciones es que se debe hacer primero un estudio de investigación.  Creo que nadie nos cansaremos de decirlo una y otra vez que esto es importantísimo, porque sin ello luego se hacen las pifias que se hacen.

Además de esto, por supuesto se tiene que llevar un cuaderno con todas las acciones para que en el futuro se puedan usar para un futuro estudio e incluso para la ficha de catalogación del edificio/obra.

Muchos profesionales a veces confunden los términos de los que he hablado.  Lamentablemente al historiador del arte, que en estos casos debería ser el que organizara el trabajo/estudio y el que corrigiera el proyecto de rehabilitación / restauración / reconstrucción, en la mayoría de las ocasiones no se le hace caso.  Así pasa lo que pasa…

Además, luego entra en juego el ego de cada profesional.  La firma de cada uno quiere ser plasmada en su rehabilitación / restauración / reconstrucción.  Así, por ejemplo, los que se llevan la palma de oro al mejor ego son los arquitectos.  Es bien sabido que muchos de ellos intentan en la rehabilitación / restauración/ reconstrucción poner su firma personal como medio de propaganda.  Sí, es verdad, por irreal que parezca…

Sólo hay que ver el teatro de Mérida, donde nuestro querido Moneo metió la zarpa y, aparte de hacer una reconstrucción criticada hasta la saciedad, dejó su firma personal en cada rincón.

Que sí, que queda muy bien, que es muy bonito…si no digo que no, pero si quiere hacer un edificio nuevo con su estilo, que compre un terreno y se haga un chalet…

Otro caso recurrente fue el que se realizó en la Aljafería , aquí en mi ciudad (Zaragoza).  En los carteles de publicidad deberían poner “La Aljafería, ese gran monumento del siglo XX” porque del siglo XI creo que ná de ná.  Me podría pegar años hablando de las bestialidades que hicieron, pero mi corazón aún sufre cuando recuerdo que cierto arquitecto de cuyo nombre no quiero acordarme, hizo que un estudiante restaurara los mosaicos de su interior con pintura Titanlux.  Sí, la de las paredes…

Por suerte para nosotros, existen arquitectos con mucho más ojo crítico que hacen rehabilitaciones más fidedignas y respetuosas con el patrimonio. 

Recuerdo hace relativamente poco cuando visité la catedral de Tarazona , actualmente en obras, y me llevé una grata sorpresa al descubrir que se estaban llevando a cabo todos los trabajos propios de estudio y anotación de lo que se iba haciendo.

Desde luego, el tema de la restauración de muchísimo juego para hablar y a mí se me calienta la boca cada vez que lo hago, así que volveré a tratar de ello

Mientras tanto, reflexionar sobre ello…

Si hace unos días os estuve hablando de Hayao Miyazaki y su obra, ahora os lo complemento con imágenes del Museo Ghibli .  Mi querido cuñado me ha dejado su entrada y el folleto que recojes a la entrada del museo, así que os voy a poner unas imágenes para que le echéis un vistazo.

El museo es pequeño, pero casi como un cuento de hadas, ya que el señor Miyazaki intentó reflejar su temática infantil en él.

Por eso, en su interior se albergan juegos para niños y toda la decoración es infantil.  Asímismo, también encontramos en él varios cortos de animación que sólo se pueden ver en él, como ya comenté en su día.

Además, es curioso cómo ha sabido adaptarlo a la naturaleza, cosa que los japoneses hacen a la perfección y ponen muchísimo cuidado.  Por ejemplo, en la azotea del museo hay un jardín exterior, que fue realizado por el hijo de Hayao.

En la visita, también puedes ver los estudios verdaderos donde los animadores hacen su "magia" e incluso puedes codearte con personajes de las películas ya que hay peluches de Totoro, el robot de Laputa, un gatobus,…

En fin, si vais a Japón una visita freakie buena sería ir a este museo.  

Ya me contaréis si vais ;) 

Se abre el telon y se ve una mona comiendose un platano muy contenta.

Se cierra el telon.

Se vuelve a abrir y se ve a la pobre mona hecha una piltrafa despues de que una apisonadora le a pasado por encima.

Como se llama la pelicula?

La Mona Lisa

(tomado de http://www.rincondechistes.com/chistes/telon.html) 

EL MANIFIESTO AMBIENTAL  DE NOAH SEALTH  La carta del jefe indio Noah Sealth, 1854

"¿Como se puede comprar o vender el firmamento, ni aun el calor de la tierra? Dicha idea nos es desconocida.