Bueno, faltando a mi palabra conscientemente, publico un nuevo relato que escribí el otro día (llevo una inspiración ultimamente…).  Sé que dije que serían los días 7, 17 y 27 pero como el blog va a estar huerfanito porque me voy de vacaciones, pues…

Que lo disfrutéis!

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Me voy de vacaciones.  Como este año el presupuesto no nos llega para más y por circunstancias que no vienen a cuento no he podido largarme a sitios más alejados…nos vamos a TERUEL y a ALBARRACÍN!!

Cuando vuelva tendré más cosicas que escribir, fotos, historias,… 

En estos días dejaré que publiquen algún que otro artículo pero no habrá el movimiento de siempre, que lo sepáis

Espero que  lo entendáis y volveré para dar más mal aún!!

Salud!!

¡Qué alegría! ¡Qué alboroto! Otro perrito piloto…

(Como dicen en las ferias) 

Parece ser que Google y TPI (la empresa de páginas amarillas) se han dado de la manita y juntas canturrean alegremente por el ciberespacio para que nosotros, los humildes mortales que las usamos, podamos encontrar nuestras cositas.

Yo he puesto en google maps "galerías de arte" y una dirección aleatoria y aquí os dejo los resultados.

!Qué emoción! Me siento como cuando leí el comic de la boda de Jean Grey y Scott Summers

La consideración de las artes decorativas a tenido una gran evolución.  El término arte deriva del latín “ars”, que procede del griego “tekhné”.  Este término se traduce como destreza, tanto para hacer algo como para cultivar una disciplina.

El hombre parte de su relación con la Naturaleza y la imita para una vida mejor.  Esto se da por observación y por reproducción del objeto.

Por la consecución de estas reglas se da una destreza y será lo que se llamará arte.

Para los GRIEGOS había dos categorías de artes:

-          Artes liberales (trabajo intelectual)

-          Artes serviles (trabajo físico).

Esto dará una jerarquización, fruto de una sociedad aristócrata.

Esta división no será creada por ellos, ya que ya los egipcios tenían diferenciadas las artes y en Roma también ocurrirá lo mismo (Cicerón incluso hacia subdivisiones, como artes mayores, mediocres y menores).

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Chema Madoz es un fotógrafo que nos enseña formas inverosímiles, sueños capturados y un trabajo que te hace pensar…

Me encanta ser desordenada, porque buscando cualquier cosa te encuentras papeles de hace millones de años que creías que no existían.

Esta vez le ha tocado a un papelito de una profesora de aerografía que tuve, que hacía trabajos muy interesantes. 

Os dejo el link aquí , aunque la página en cuestión no está actualizada desde hace millones de años (tirón de orejas..) pero para que veáis un poquito su trabajo.  Además, quien sabe, igual os pica el gusanito y probáis con esta técnica.

Desde aquí y si lo lee alguna vez, muchas gracias por tus clases.  Me lo pasé genial y pude comprobar lo difícil que es pintar con aerógrafo (sobre todo con mi pulso de abuela de ochenta años…).  

Se pueden hacer maravillas con esto.. 

Os animo a que lo probéis, una sensación muy gratificante.  Lo malo es el precio de los aerógrafos en cuestión, creo que llevo ahorrando cuatro años pero no me llega ni para la pintura :D 

Paseando por al lado de mi antigua facultad (que raro queda eso..) me topé con una librería donde exponían unas camisetas con dibujos, pinturas, textos en latín, fragmentos de poesía…

Así que de camino a casa me puse a pensar en el concepto friki .

Se supone que friki es aquella persona que de sus hobbies hace su pasión, coleccionista hasta la médula, que le gustan las “cosas raras” y que se junta solo con su especie, por así decirlo.

Luego hay subvariantes: geek (tecnología), otaku (manga y anime),…

En cuanto al arte, no hay ninguna “variación” explícita del friki, pero haberlos hailos como las meigas, solo hay que encontrarlos.

En el arte quizás este “fenómeno” no se adapte de la forma que en otras disciplinas, porque hay muchos juicios sociales en cuanto a eso.  Me explico.  A una persona que adora el arte, que colecciona arte y que se junta con personas para ver una exposición y comentarla, se le llama a veces “snob”, intelectual, rarito,…

La gente te suele mirar raro cuando dices que coleccionas iconos bizantinos o si vas a ver una exposición de fotografía abstracta, por ejemplo.  Te miran como diciendo “mira este que se va a hacer el culto”. 

Quizás es un frikismo diferente, pero creo que el concepto llega a ser el mismo.

El arte, para la mayoría de mortales, es algo elitista, algo que solo entiende y disfruta una parte de la sociedad.  A eso decir un “sí pero…”.  Hay razón cuando se dice que la gente que se queda mirando dos horas un cuadro en blanco (vease Malevich ) son o raros o gente que se hace la interesante.  Y de esto último hay mucho.

Pero…si el comic es el noveno arte….hay frikis de comics así que por lo tanto hay frikis en cuanto al arte…mmm interesante.  Y en el cine están los cinéfilos, que también son frikis.  Y así muchas disciplinas..

Parece ser que si te pegas ocho horas al ordenador, conviertes tu CPU en una pecera, pones lucecitas de colores y te pones la habitación del ordenador como la Enterprise, estás en la moda del modding.  Pero si coleccionas litografías, te pegas dos horas viendo un cuadro porque te fascina la forma de entender el arte que tiene ese artista y conviertes tu habitación en un museo, eres raro.

Actualmente, el arte es una moda.  Es cierto, muchas personas van a una exposición de arte sólo para decir que han ido y que son muy cultos por ello.  No lo entienden ni quieren entender por qué el artista ha hecho eso y no otra cosa.

Al arte se le ve como algo lejano, algo elitista, algo que no está al alcance.  Me gustaría que fuera algo cotidiano, como quiso Morris y CIA. 

Quizás al friki de arte se le llame coleccionista.  Igual es el mismo concepto pero con dos formas de llamarlo, porque tiene varios paralelismos aceptables.  No hay que olvidar que el friki es igual de coleccionista que el propio coleccionista de arte.

Recuerdo el capítulo de los Simpson donde Bart y Lisa se convierten en superhéroes y tienen que luchar contra el vendedor de tebeos.  Siempre me gustará la frase que dicen “Oh, no! Lo has abierto, ya no es un objeto de coleccionista!!”.

En ese aspecto no es muy distinto los dos modelos de friki…

¿Los marchantes de arte podrían ser frikis?  Creo que ya se iría por el camino económico la figura del marchante.

No hay que olvidar que todas las figuras “institucionales” del arte, ya sean comisarios de exposiciones, marchantes, directores de museo,… están muy “estandarizados”, muy económica y políticamente limitados.  Así que esos no valen.Los que valen somos los demás, los que disfrutamos alegremente del arte. 

Os animo abiertamente a que, si os gusta el arte, construyamos un nuevo concepto del friki del arte: ¿artik? ¿artfriki?  ¿artikeros? ¿artos?  Artos estaría bien para expresar el hartazgo de tanto burocracia, politiqueo y economía que hay detrás de todo el mundo del arte.

Lo dejo a vuestra libre elección.  Yo, por mi parte, juntaré a los amigos y haremos camisetas que ponga:

 “Sí, yo soy de los que se quedan mirando dos horas a un cuadro en blanco”.

Y saldremos de paseo el próximo 25 de Mayo :D 

Para estas horas de la noche preparamos un combinado especial de sueño, cansancio y rehabilitación de espacios

Hablaré detenidamente en otro momento (cuando me pique menos el quemazo que me pegué ayer en la piscina, porque parezco un cangrejo..) así que ahora os dejo con un enlace que habla un poquito de ello.

Me ha gustado hace un ratico que lo he leído así que me ha parecido interesante.  Además, es otra perspectiva de ver este trabajo, a los ojos de un arquitecto, que "se supone" que saben más de esto (por eso el título del post…). 

Se trata del cambio de tejado de un edificio,pero podéis echar un vistazo a todas sus "visitas de obra" que son muy curiosas.  Os las dejo aquí .

Que lo degustéis bien :D 

Hoy es el día en el que paso a engrosar las listas del paro de este país.

Esta es la historia:

8:00: Abro el ojo derecho y veo la hora. Bien!, aún me queda media hora para levantarme.

11:10: Abro el ojo izquierdo, miro el reloj…. Mierda!! me he dormido. Un café y a la Uni.

11:45: Entro en el Hall y corro nerviosa hacia el ascensor, aún me queda por conocer la última nota de la carrera. Subo a la cuarta, recorro el pasillo, llego al tablón de Arce y allí está… 6,2. Oe Oe Oe Oe!!! VIVA LA MADRE QUE ME PARIÓ, YA SOY LICENCIADA (aunque lo llevo celebrando un mes).

12:00: Odisea en Secretaría
  1- Solicitar el Título: Son necesarias dos fotocopias del DNI. Corre que te corre escaleras arriba hacia reprografía (rezando para que no sea la hora del almuerzo)
  2- El sablazo final: Pago con tarjeta de 120, 62 eurazos. Pero claro hoy es día 31, así que la tarjeta de crédito le dice a la funcionaria que no hay dinero suficiente. Me disculpo con una sonrisa y salgo para llamar a mi mecenas:
  - Hola papi, que tal el día? Por cierto, me prestas 60 Euros?
  3- El ingreso: Colas, Colas y más colas.
  4- 13:15: cierran a las 13 pero me cuelo por el biombo y con una sonrisa le enseño el resguardo a la funcionaria que me había atendido. Lo conseguí!!

13:40: El INEM: Otra vez llego por los pelos, cierran a las 2. Allí te dicen: Coja turno (sí, turno de papelito con número como en las pastelerías) y espere.

14:45: Piii! El 68!!   - Sí, soy yo y además soy la última (otra sonrisita para la funcionaria). Muy amable me proporciona mi tarjeta como demandante de empleo… Ya soy una parada!!!

En resumen, hoy he aprendido dos cosas:
1- Cuando uno quiere conseguir lo que quiere lo mejor es llevar una gran sonrisa por delante, ante eso nadie te atiende de mala leche.

2- Esto es el principio de la Odisea del Agente "I".

Vamos hoy de recomendación de libros.  Se trata de una nueva perspectiva nueva de ver la historia de la Bauhaus la que nos ofrece "La pedagogía en la Bauhaus", de Rainer Wick.  Recordar que la Bauhaus es la escuela de diseño creada en 1919 por Walter Gropius.  La novedad reside en que siempre se ha hecho una visión general de la historia de la escuela o de sus distintos directores, dependiendo de la metodología usada por el libro, seminario o clase impartida.

Se han dado cuatro diferentes formas de tratar la historia de la Bauhaus: por directores, por estilos, por ciudades o por periodos, aunque la más frecuente es la última ya que puede ser la que menos induce a error.

       Su autor, como ya he dicho, es Rainer Wick nos muestra una quinta vía de explicación, que es haciendo un análisis de las diferentes personalidades y sus metodologías dentro de la escuela.  Hay que decir que este tipo de visión se da con poca frecuencia, ya que no se ha podido constatar una “pedagogía” propiamente dicha dentro de la Bauhaus, que es fruto de invidividualidades con diferentes formas de ver el arte y el diseño. 

A esta problemática se refiere en su primer capítulo “La pedagogía de la Bauhaus: ¿un mito?”, donde nos deja claro que lo que quiere no es hacer una crítica de esta pedagogía sino una historia de ella. 

Este primer apartado nos lo expone a modo de introducción, explicándonos qué dice y cómo va a desarrollar los textos que le siguen.

         A esta primera visión le sigue una breve historia del movimiento, con sus precedentes y sus etapas, para darnos un contexto en el que situarlo.  También nos hace alusión a los propios referentes pedagógicos y los objetivos que tenía la escuela con estos principios didácticos, que eran dos: síntesis estética (la arquitectura será el marco de todas las artes) y la síntesis social (los objetos diseñados eran para paliar las necesidades de la sociedad burguesa).

Pero estos objetivos no se deben ver fuera de contexto, ya que hay que relacionarlos con la reforma de las escuelas de artes, que propugnaban la creación de una escuela unificadora de las artes, en contra de la idea académica que reinaba con anterioridad; y con el programa de arte propugnado en Rusia en 1918 y que dio lugar poco después a la creación del WCHUTEMAS en 1920, tras recoger el programa de los “talleres de arte estatales libres”.

         Rainer Wick también nos hace una “cronología pedagógica”, al exponernos los primeros años de la escuela donde no había un programa pedagógico claro.  En este periodo se escribió un Manifiesto de la escuela, donde se hablaba de todos estos conceptos didácticos y donde se dibujó una secuencia de cursos, cada uno de tres años, precedido por un curso preliminar. 

Se quería hacer una formación tanto artística como artesanal (entendiendo como artesanal la relación entre artesanía como reformadora de la sociedad, no como el concepto medieval) y científica.

       Posteriormente ocupa más de la mitad del libro a explicarnos cada una de las individualidades de la escuela, que eran muy diferentes porque tenían una perspectiva del arte distinta.  En estos capítulos intentará darnos una visión general de los conceptos artísticos de cada uno, así como de los métodos de trabajo.  Por ejemplo, el primero del que habla es Itten y su curso preliminar, que sería como punto y aparte de la tradición.  Es decir, en él se olvidaba lo visto hasta ahora y se da una nueva visión del arte moderno.

En estos apartados de cada individuo se puede atisbar lo que son los problemas de la educación, ya que cada uno de ellos tenía diferentes formas de ver el arte, como ya hemos comentado líneas atrás.  Por ejemplo, así como Itten estaba en contra de la idea de unir arte y técnica, Moholy-Nagy estaba a favor de la inmersión del arte en la sociedad industrial. 

                En conclusión, sería una visión lineal  y didáctica de la pedagogía de la escuela desde otro punto de vista.  Es una lectura sencilla, gracias al lenguaje utilizado, sin artificios ni divagaciones del autor, a lo que se añade el carácter didáctico del texto, como se ve en la repetición de ideas generales o en las explicaciones históricas.