" La sentencia es una opinión " 

Pintada en c/ Comadre.  Teruel 

La iconología es una ciencia que trata sobre las imágenes y fue creada por Cesare Ripa en su obra de 1593 “Iconología”.

Dos personalidades destacan en este método: Aby Warburg y Panofsky (que lo teoriza).

ABY WARBURG nace en Hamburgo, en el seno de una familia judía.  Es discípulo de Thode, quien le enseña el mundo antiguo y el Renacimiento; y también alumno de Justi (dentro de la corriente de la historia del arte como la historia del espíritu).

                En 1891 hizo una tesis sobre “Botticelli” y luego se traslada a Italia, donde se convierte en un especialista del Renacimiento.  Desde 1918 a 1923 ingresa en un psiquiátrico por una enfermedad mental, mientras sus hermanos y un discípulo suyo, Saxl, crearán la Biblioteca Warburg en 1922.

Cuando vuelve a Hamburgo, se convierte esta biblioteca en sede privada pero para investigación pública, siendo la base de su futuro instituto Warburg.

                Centró su trabajo en contra de ideas simplistas de Burckhardt en cuanto al Renacimiento, centrándose en el cómo era legado de la antigüedad.

Sin embargo, no creó ningún método, sino que abrió las puertas a nuevas investigaciones.  Se preocupó sobre todo de la evolución de una misma imagen a lo largo del tiempo.

Cuando muere, dejará sus ideas plasmadas en el Instituto Warburg, que dirigirá F. Saxl.

Saxl nace en Viena y dirige el Instituto Warburg de Hamburgo, trasladándose luego a Londres por el nazismo.  Poco después se unirá a otro instituto para crear el Warburg and Courtauld Institute.

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Ayer viendo el telediario recordé algo: robaron el cuadro de El grito, de Munch. 

 Son esas cosas que borras de tu mente para no atormentarte más de la cuenta.  Además de él, también robaron la Madonna y, desgraciadamente, a parte de estos dos han robado multitud de obras de arte.

Cada vez que veo las imágenes del robo o secuestro, como se quiera llamar, no salgo de mi asombro.  Van dos tíos, cogen los cuadros y se van con ellos.  Así de fácil.  Me pregunto por qué en España con lo cafres que somos para algunas cosas no pasa esto…tiempo al tiempo (espero con inocente esperanza que no suceda nunca).

¿Os imagináis que entren dos paquitos al museo del Prado, se cojan las Meninas bajo el brazo y se vayan tan felices?  Hombre, sé que es difícil cogérsela bajo el brazo por el tamaño pero echarle imaginación…

La seguridad en los museos es evidente en aquellos que su tamaño lo permite.  Por ejemplo, ya que hablamos del Prado, la seguridad sí que se palpa en el ambiente.  Hay muchos guardias de seguridad, guías, personas atentas…pero como suelo decir: hecha la ley, hecha la trampa.

Si en los museos grandes la protección está presente, al contrario pasa con los museos pequeños.  Y no sólo con ellos, sino con todas las ermitas, iglesias e incluso si me apuras basílicas grandes.  Estoy pensando por ejemplo en el Pilar.  No hay seguridad, simplemente puedes entrar y robarle el manto a la Virgen (ni se os ocurra!).

El mercado negro de arte se nutre de esa inseguridad pero sobre todo de esa clase de paquitos antes citados que no tienen ni respeto ni cariño por el arte.  Seguramente los cuadros estén en la casa de algún millonario sin escrúpulos que piensa que el arte es algo que lo tiene que tener solo una persona en su despacho.  El arte es para todos, es de todos.

Por suerte para nosotros y para desgracia de ellos, existe un cuerpo específico dentro de la guardia civil que se dedica a velar por el patrimonio robado.  No soy muy proclive a agradecer cosas, y menos a la policía/guardia civil, pero cuando se hace algo bien se debe reconocer.  Y lo reconozco, hacen buena labor.

Esto lo escribo para reflexionar.  Para que penséis por qué se hacen estas cosas.  ¿Por el dinero, la fama o la búsqueda del placer individual con el arte? ¿o las tres?

Qué triste…

Por votación popular tengo que contar otra historia..parece que hoy es el día de las historietas..

Se trata de la fuente de los cuatro ríos de Bernini, en la plaza Navona (Roma).  Ruega decir que es una de las fuentes más impresionantes que puede verse y, aun siendo pequeña en comparación con otras, es majestuosa.

Esta fuente fue encargada por el príncipe Ludovisi en 1648 y en ese solar se había encontrado los restos del antiguo circo de Domiciano.  De ahí su forma..

En ella representa los cuatro ríos más importantes de cada uno de los continentes a saber: Danubio (Europa); el Nilo (África);Indo (Asia) y el Río de la Plata (América).  Además, en la base rocosa también hay esculturas de un caimán (por África), un león (África) y un caballo (relacionado con Europa).  El conjunto es coronado por una paloma, símbolo de los Pamphili.

Bueno, al tema.  En el instituto, mi profesor de historia del arte (al cual le tengo un gran cariño y con el cual aprendí más arte que en cinco años de carrera) me dijo que la fuente fue realizada por Bernini, como ya he dicho.  Sin embargo, la iglesia de enfrente (Santa Inés) está hecha por Borromini.

Parece ser que el bueno de Bernini no tenía a Borromini mucho aprecio y en una de sus esculturas, la que se encuentra justo enfrente del edificio, expresó su desagrado.  Es esa que está con cara horrorizada y con la mano tapándose la vista (la de la izquierda en la foto).

No hay que olvidar que ambos tenían un estilo diferente y que los trabajos que salían en Roma se los chafaban el uno al otro, por lo que no me extraña que se cayeran mal…

Así que aquí estamos…si llega a darse cuenta el señor Bernini que su "broma" es una evidencia histórica de su enemistad…seguramente lo habría hecho más exagerada, no creéis?

ACTUALIZACIÓN: aquí estamos para que se disfrute, así que incluyo una fotografía de la citada iglesia.  Decir que no he encontrado una decente de su frontal, así que pongo esta.

Ah! Y he escuchado otra versión de la misma historia en la que dice que la escultura lo que teme es el derrumbe de la fachada de la iglesia. 

Una neblina se cierne sobre el cuartel general de los agentes…

El cansancio, el sopor del verano, hacen mella en sus implacables ganas de estudiar…

El agente A se encuentra missing, si alguien sabe donde se encuentra la recompensa será de cinco mil dólares.  Vivo, por favor, que le hemos cogido cariño con el tiempo…

El agente I parece ser que ha conseguido despertarse a tiempo y pasa su rato doblando ropa…qué extraño…

El agente M se encuentra en la parra.  Como siempre.  Está decorando el jardín de su chalet en la parra con duendes y fuentes en una simbiosis perfecta entre el rococó y el clasicismo puro…

El agente E no da señales de vida.  Aún no he tenido tiempo de hablaros de ella.  Ella sufre de marmotismo crónico, extraña enfermedad que se produce cuando duermes más de diez horas diarias y que la padecen nueve de cada diez personas que tienen una vida nocturna muy desarrollada.

Yo, Charlie, espero fielmente sus noticias.

Cambio y corto.

Ayer, trabajando, sonó la Oreja de Van Gogh.  No es que sea un grupo que me guste ni que me disguste, algunas canciones están bien…además, ya que se ponen artísticos se podían haber puesto El retrete de Duchamp, que suena mejor :D.  Pero bueno, el caso es que me pregunté si sabrían ellos la historia de por qué Van Gogh se cortó su oreja..

Por si alguien no lo había notado, Van Gogh estaba un poco loco.  Eso lo sabemos todos.  El caso es que en 1888 se trasladó a Arlés, donde viviría en su famosa casa amarilla que pintó hasta la saciedad (con su habitación, su silla,…todos esos cuadros que hoy en día veneramos). 

Esas navidades invitó a Gaughin a pasar con él una temporada.  El caso es que no debían llevar muy bien porque Gaughin no hacía más que picarle diciéndole que su pintura, al aire libre, no era la óptima.  El abogaba por la pintura en el taller.

Debió ser que al querido Van Gogh se le cruzaron los cables del todo e intentó a atacar a Gaughin con un puñal.  En un acto de desesperación al ver que no lo conseguía, decidió cortarse su oreja.

Desde ese momento sólo fue hacia abajo y morirá siendo un loco pobre que no conseguía vender sus cuadros.  Paradojas de la vida hoy sus obras valen millones.  Y él murió sólo.

Hoy vamos otra vez con mis recomendaciones!

Se trata de un proyecto que se llama E-migre.  Este nombre viene al pelo del tema, porque se trata de hacer como un compedio de artistas que han tenido que emigrar de Aragón por la falta de cobertura, protección, etc que tiene esta, nuestra comunidad.

El caso es que me pareció curioso cuando lo conocí.  Aunque hay un "pero" .  Es que los veo demasiado…mm..como decirlo.."patrióticos".  Es broma, por supuesto, pero lo que quiero decir es que deberían hacer este proyecto a nivel nacional y no solo en la comunidad.  Es totalmente loable su actividad, ya que además promueven muchas actividades, exposiciones…pero me parece curioso que se limiten a nuestro territorio.

Bueno, para que le echéis un vistazo, es una idea majeta que podéis ver aquí . 

En la historia del arte siempre ha habido un elemento a discusión: el color.  Algunos lo usan, otros no, por eso es importante entender un poco la teoría del color.

Para todos conocido es el círculo cromático.  Si dibujamos un triángulo equilátero en él, vemos que los colores primarios se sitúan en los vértices de este triángulo.  Estos colores primarios, al mezclarlos, dan las demás tonalidades.   

Como ya he comentado, su mezcla hacen tonos diferentes: azul con amarillo hacen el verde, rojo con amarillo naranja…así se confecciona el círculo cromático.

En la mitad de dicha circunferencia situamos los colores cálidos (rojos, naranjas) mientras que en el otro están los fríos (azules, verdes…).  Los primeros son dan la sensación de calidez (de ahí el nombre), de proximidad, mientras que los otros son distantes.  Sin embargo, si colocamos dos colores cálidos juntos éstos se enfriarán y lo mismo para los fríos.

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Este término aparece en arte, música,… y el primero que habla de ello es Von Schlosser en “La literatura artística”, de 1924.  Este movimiento creado en Viena (lugar importante a fines del siglo XIX porque era lugar principal en el contacto de Oriente y Occidente) tenía en común el estar en contra de positivismo y concebir la historia del arte como historia del espíritu.

Hay dos grandes generaciones:

·          Wickhoff, Alois Riegl, Dvörak, von Schlosser y Swoboda

·          Seldmayr, Gombrich, Antal, Hauser (no serán catedráticos de Viena).

WICKHOFF  destacó por recopilar textos de historia del arte y sus disciplinas anejas.  En 1902 hizo un compendio de arte romano, defendiéndolo como un arte independiente del griego por primera vez.  Usará un método histórico-filológico.

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