Mi hermana y mi cuñao se han ido este verano a Praga y se han acordado de mí: me han traído una figurita de un golem.

Yo, sinceramente, no sabía qué tradición había en esa ciudad con estas figuras.  La primera vez que oí la palabra "golem" fue en un videojuego que se llamaba I have no mouth but I must scream, pero de eso ya hace unos años..

El golem es una figura de las leyendas de Praga, aunque también relacionado con las juderías de otras ciudades de Europa.  Leyendo cosas por internet veo que hay tradiciones en Polonia que sitúan al golem en sus leyendas, relacionado con un rabino llamado Chelm.

Sin embargo, todos identificamos a un golem con un ser animado pero que carece del entendimiento humano.  Esto es así porque carece de alma.

En hebreo significa "materia informe", "objeto no terminado", "torpe".

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                Es una corriente dentro de las humanidades y las ciencias, creada por Augusto Compte .  Hunde sus raíces en la Ilustración e implicaría una herencia de la ciencia empírica del Barroco, unido a la razón.

Se caracteriza por observación rigurosa y sistematización de los hechos comprobados.

Para Compte sería una reflexión sobre el saber científico y parte del hecho de que las ciencias son las que prueban fenómenos.

Fue evolucionado por el desarrollo de la ciencia, que tiene relación con las teorías evolucionistas.

Para aplicar esta metodología a la historia del arte, un discípulo de Compte, Taine, será quien dará un concepto determinista al positivismo para aplicarlo a la filosofía del arte.  Publicará “Filosofía del arte”, en 1865-66, donde explica varias ideas:

·          Obra de arte es hija del medio y la herencia artística (determinismo positivista)

·          Acuña el concepto de facultad maestra de los grandes artistas.  Para ello, depende tres aspectos: raza, factor geográfico o medio y momento histórico.

Sin embargo, a diferencia a de Winckelmann, él dará razones para este determinismo.

                Definirá el arte como una manifestación del testimonio espiritual y moral de la sociedad (mejor sociedad=mejor arte), lo cual explica con varias leyes.

El determinismo social será pues el factor más importante del arte.

                Esta teoría positivista de Taine tendrá importancia para entender la obra de arte en su contexto político, social y cultural, abriendo el camino para nueva investigación que tomarán los sociólogos del arte.

                Unido a estas teorías encontramos a Jacop Burckardt, quien fue profesor de universidad de Zurich y Basilea.  En sus teorías intentará combinar el idealismo hegeliano y los tipos formalistas.  Será el representarte de la teoría de Historial del arte como Historia de la cultura, que tendrá continuación en la Escuela de Viena.

                En la década de los 50 publicará “El zicerone” (1855) y “La cultura del Renacimiento en Italia” (1859).  En ellas explicará que la historia de las ideas es necesaria para entender la obra de arte, siendo ésta un episodio más de la historia de la cultura.

Para él, la obra de arte será individual y libre, un documento vivo, que el historiador debe usar para entender las formas de pensar y características de una civilización, que se deben estudiar.

Será el padre de la sociología del arte y del formalismo.

                Burckardt hará una clasificación de las obras de arte, según si son de taller o del artista, y la Historia del arte será una mezcla de las tres:

-     PRIMERA CATEGORÍA.  “Obras realizadas por artistas insustituibles” (grandes maestros). ORIGINALIDAD

-          SEGUNDA CATEGORÍA.  “Que siguen un estilo derivado de grandes maestros” (imitadores y discípulos).  LIBERTAD CODIFICADA

-          TERCERA CATEGORÍA “Obras hechas por simple imitación” (sin fuerza expresiva; llamado la “emulación a ciegas”).  INSUSTANCIAL AMANERAMIENTO.

Burckardt tendrá un concepto humanista de la cultura, valorando una cultura amplia.  Habla de tres necesidades para sistematizar el arte:

·          Función no es igual en cada momento (el contexto es lo que explica la función)

·          Adelantándose a Wölfflin (su discípulo) valora las características formales.

·          Proceso vital que se repite en varias épocas.

Es precedente de Escuela de Viena (Dvorak y Wölfflin) y de la sociología del arte .

Leyendo cosillas por ahí me he enterado que parece ser que hay un proyecto en marcha para colocar calefacción en la catedral de Burgos.

Sería calefacción radial, por los suelos, y es un proyecto planteado por el propio cabildo.

Ahora bien…¿por qué?  

Cuando fui a la catedral (una de tantas que he ido) me di cuenta que es uno de los ejemplos básicos de cómo el patrimonio se está conviertiendo en una feria, con gorila en la puerta incluído para pedirte los tickets.  Resulta paradójico que en "la casa de Dios" tengas que pagar entrada.  Dicen que es para ayudar a la conservación de la catedral/iglesia/lugar al que visites pero…el Estado no se encarga de mantener un porcentaje para eso? 

Pero bueno, tengamos "buena fé" y pensemos que nuestra entrada sirve para conservar el patrimonio, por muy inocentes que podamos parecer…

Me parece curioso la idea de que pongan calefacción sin tener ni idea de la repercusión artística que ello supondría: cambio de temperatura afectará a la piedra, a los óleos que allí haya, la madera,…

Por no decir que las obras que eso conlleva son descomunales y con lo que somos, seguro que destrozan algo importante y luego se echan las manos a la cabeza.  Por lo pronto, si quieren poner calefacción radial por el suelo tendrán que levantar dicho suelo…

De todas formas, me llama la atención que quieran ponerlo, porque si lleva siglos estando como está…por qué ahora? Me explico, sé que hace frío en las catedrales e iglesias, pero es algo obvio (son de piedra, en Burgos hace frío…).

Unido a la calefacción, el gorila de la puerta y las mamparas que hay para no molestar a los creyentes que hay en muchas iglesias…qué será lo próximo? luces de neón para indicar los baños?

Espero que no haya una segunda parusía , porque sino Dios sería disc jockey! 

PD. Perdón a los creyentes por esto último, espero que no se entienda mal, es simplemente una broma estúpida

Esto va dedicado a esos momentos en que todo el mundo se me queda mirando sin entenderme cuando veo alguien vestido de verde y rojo y digo…"¡Qué fauvista vas!"  Como no lo entiende nadie y me quedo una vez más riendo sola…allá va.

El fauvismo empieza con el siglo XX la búsqueda de algo nuevo, entre lo cual se da la 1º Guerra Mundial, que provocará un gran cambio en la sociedad.  En esta búsqueda, el camino hacia la abstracción será lo predominante a principio, para luego surgir espontáneamente con Kandinsky.

En este principio de siglo se dan salones oficiales, donde los artistas acuden, los cuales al principio son académicos, para luego ser diversos estilos admitidos.  Los artistas no aceptados eran llevados al Salón de los Independientes o al Salón de Otoño.

En el Salón de Otoño de 1905 se exponen obras de gran cromatismo y violencia, entre las cuales se colocó estatua florentina, lo que produjo que el crítico Vauxcelles lo denominara “Donatello entre las fieras”, que dio nombre al grupo (fauve=fiera=fauvismo).  Pero los propios artistas ya se habían llamado invertebrados o incoherentes.  Curioso es que este crítico también llamó a los cubistas como tal, al denominar su trabajo como "bizarrería cúbica".

El fauvismo arranca del impresionismo (Van Gogh, Gaughin, Cezanne,..).  Añadido a esto, decir que ahora se redescubren países africanos y de Oceanía.  Las características de este movimiento serán:

- Violencia cromática (color con sentido espacial y libertad, sin igual intensidad que naturaleza).

- Rechaza la tridimensionalidad (color afirma tridimensionalidad).

- Retrato y paisaje serán los temas más trabajados.

El grupo no es compacto, solo tiene en común que los más importantes eran alumnos de Gustave Moreaou (interés en luz vista desde las piedras preciosas).

Buscaban expresiones y sentimientos interiores en el arte, teniendo cada cuadro su propia realidad.  Artistas importantes son el gran Matisse , Rouault , André Derain …entre otros, por supuesto.

Tendría 60 años ahora (mañana 5 de septiembre los cumpliría), pero una enfermedad nos privó de su vitalidad, su voz, su increíble humor, su amor por lo que hacía, su locura, su ternura…

Tantos himnos que ha cantado, tantas anécdotas, tantas risas, tantos lloros que nos ha provocado…Quizás una de las canciones que me ha hecho llorar más sea esta, la que os dejo en el video, una impresionante combinación.

Sobra deciros quien es.  Él es único. 

PD. Os preguntaréis por qué lo digo hoy y no mañana, que es su día…a parte de que mañana se me olvidaría, cualquier día es bueno para hablar de Freddie. 

Ante las peticiones generales para que lo publicara aquí tenéis (Gracias Alex y Andrés).  Hace unos días que lo vi pero no iba a decir nada, la verdad, pero visto que a la gente parece gustarle aquí estamos…

Resulta que estas fotos que os he puesto son…carritos de la compra!! A parte de ser muy original, me parece un idea estupenda, así se pueden usar los cientos de carritos que se tiran por las calles, ríos, etc.

Parece ser que se dedican a recogerlos de los ríos y los transforman en diversas formas, como veis.

A mí personalmente me ha impresionado la rana (qué complicado debe ser hacer eso!!) cuando he visita la página (que a su vez la ha cogido de otra..)

  

 

 Y para más información, aquí tenéis un video donde podéis saber el proceso de creación :D 

" El pueblo de mi padre dice

que cuando nació el Sol y su hermana la Luna

su madre murió.

El Sol le ofreció a la Tierra el cuerpo de su madre

del cual surgió la vida

y de su pecho extrajo las estrellas

y las lanzó al cielo nocturno

en memoria de su espíritu "

 Nathaniel

Como me he dado cuenta y vosotros también, mis colaboradores (guapos!!) andan un poco despistados…

Así que como tirón de orejones he remodelado la página de nosotros (en el menú de arriba) y lo he convertido en un "yo y a veces nosotros".

Llevo un día raro ultimamente, así que igual he dicho muchas estupideces (lo cual no es algo ilógico en mí..).

Ya perdonaréis! 

Me llevo dando cuenta, desde mi tierna infancia mental (es decir, desde hace un par de años), que las conversaciones con los tios que acabas de conocer suelen ser de dos formas:

- Hola, qué tal?

- Bien, tú que haces?

- Pues estudio y trabajo

- Niña aplicada (risa de sátiro).  Qué estudias?

- Historia del arte

- Oooooooohhhhhh qué bonito!!!

(conclusión: no tiene ni idea de lo que dice y es lo primero que se le ocurre).

ó:

- Hola, qué tal?

- Bien, tú que haces?

- Pues estudio y trabajo.

- Niña aplicada (risa de sátiro pronunciada).  Qué estudias?

- Historia del arte.

- Aaaaahhhhh eso es mucho para estudiar, no?

(No tiene ni idea, simplemente es por alargar un poco la conversación y seguir con su risa de sátiro).

Por no decir cuando estás tranquilamente mirando un edificio y alguien viene y te dice "de qué estilo es?".  Ante la cara de pokér, la gente te mira deseando que ilustres sus mentes con tus sabias palabras.  Entonces, tú, sacando recursos de la nada, te empiezas a inventar todo lo que te place en ese momento.  La gente, entusiasmada, empieza a aplaudir y decirte "jooo tú si que sabes de arte".  Mientras, tú y tu risa irónica hacéis mutis silenciosamente…

Ah! Pero lo mejor es cuando alguien te pregunta cosas tan curiosas como: "oye, tú sabes algo de los romanos".  mmm, hombre, algo sé.  Pero qué quieres? un mini resumen de dos líneas??

Es que claro, que te guste el arte implica que sepas ABSOLUTAMENTE todo sobre todo.  Porque de todos es sabido que el historiador del arte es una enciclopedia con patas y que su universo conocido se reduce a la biblioteca.  Tranquilos, no somos gente rara que nos apareamos solo entre nosotros, intentamos abrirnos al mundo.

Si es que somos bichos raros, eso dicen. Es como que te guste la música heavy y ser mujer, que siempre te preguntan "ah! pero hay chicas heavys??" Noooo, nos escondemos en las alcantarillas.  "Pero las chicas heavys os fijáis en los chicos??" Noooo, estamos ciegas.  O la mejor…"Pero las chicas heavys lleváis falda??" Noooo, la biblia heavy nos lo prohibe.

Si es que…yo que soy historiadora del arte y me gusta el heavy debo ser la bomba de rara, no?

Nada, que me he rayado…

PD. Las preguntas que he incluido al final del post son totalmente verídicas y me las hicieron a mí personalmente una compañera de la facultad (pa´flipar!!).

El símbolo de la paz, la musa para algunos artistas,…La paloma ha sido uno de los símbolos más repetidos de nuestra sociedad, pero también uno de los puntos negros de ella.  Todos conocemos que las lindezas de estos animales hacen estragos en los monumentos, erosionándolos y manchándolos para disgusto de los amantes del arte y conservadores.

Remontándonos un poco, la paloma en el mundo grecorromano había sido un plato más en los menús.  Incluso se escribieron tratados para hablar de su cría, como hizo Lucio Junio Moderato Columela en su "De Re Rustica":

"Del modo de engordar las palomas torcaces y de otras castas, y del establecimiento del palomar"  Libro VIII, capítulo VIII

A partir de allí se pudieron formar los parámetros del palomar, por ejemplo.  Incluso en la edad moderna se hablará de ello, como hizo Alberti en su "De Re Aedificatoria" (Libro Quinto, pág. 150 -151)

Realmente no se sabe cómo llegaron a ser las palomas aves "domésticadas para la ciudad", pero parece ser que desde el comienzo del siglo XX ya hay constancia de ello.

Una vez dicho esto…¿por qué los excrementos de paloma hacen tanto daño?

Según un estudio que he podido leer, resulta que estos animalitos tienen en sus excrementos (la palomina) una cantidad muy elevada de sales, que se cristalizan al contacto con la piedra y, al generarse más materia entre los poros se da una presión que hace que la piedra se disgregue.

Por eso, en los últimos años, se han producido varios intentos de evitarlo:

- Alambres con pinchos, redes y picas.  Se colocan en las fachadas y recodos donde las palomas tradiconalmente hacen sus nidos.  Con ellos, se evita que las aves se posen. 

- Cables de baja densidad.  Mediante electricidad se producen pequeñas descargas.  Uno de los primeros sitios donde se usó fue en el convento dominico de San Pablo, de Valladolid.  Los expertos aseguran que es un método totalmente inofensivo para la piedra y que no se ve a simple vista, pero sinceramente opino que con el tiempo se tendrá que hacer un estudio acerca de sus "efectos secundario".

- Ultrasonidos.  Usando una frecuencia inaudible para los humanos, intentan disuadir a estas aves.  Aunque el resultado no ha sido lo esperado…

- A cañonazos.  Aunque suene muy fuerte, así es, han intentado matarlas a todas.  Pero son una mezcla entre el Muñeco Diabólico y Ana Obregón, siempre aparecen de nuevo.  Han intentado envenenarlas con la comida, pero parece ser que por mucho que las eliminen siempre habrá alguien que las alimente y ayude a su reproducción.

Y este es el problema principalmente, la gente que alimenta las aves porque así se habitúan a ello y siguen dejando sus lindezas por todo el lado.  Además no se ayudan, no es caridad, es un problema para todos porque tienen muchas enfermedades.

Así que ya sabéis, aunque la pobre paloma no tiene la culpa es un peligro para el patrimonio..

PD. La foto es una preciosa vista de La Seo, de Zaragoza.