Bueno, yo sigo remodelando un poquito y organizando las cosas del blog porque hay un jaleo ultimamente…

Ahora estoy con el apartado de "formación ".  Bueno, la verdad es que lo puse porque en muy poquitos sitios te hablan de lo que puedes estudiar, de los masters del universo, cursos y movidas en las que te puedes meter (en el tema del arte, por supuesto). Así que para que la gente no se vuelva loca los he puesto todos juntitos.

Eso sí, no son todos los que son, faltan muchos de ellos que aún tengo que descubrir.

Os invito a que paséis y si sabéis de alguno que no he incluido, me lo digais!

Paseando por internet, me meto a ebay para cotillear un poco la sección de "Arte / Antigüedades". 

Allí puedo ver numerosas subastas de puntas de flecha supuestamente neolíticas, monedas romanas,…y digo supuestamente porque realmente no sabes lo que te están vendiendo.  No tienes la certeza de que son verdaderas piezas históricas.

Aún así, si lo fueran, resulta sorprendente como se ha convertido en una especie de "mercado negro" (con grandes diferencias, por supuesto, ya que es legal) de arte porque se venden y se compran piezas sin aparentemente control.  

Recuerdo el caso más reciente de una subasta de Christie´s de unas vigas de la Alhambra , que resulta que salieron de España sin que nadie se de cuenta. 

Me imagino cómo podría ser en ebay…os imagináis que un Paquito X tiene en su casa un cuadro de tradición familiar y al final se cansa, lo vende…y resulta que es un Goya! o un Romero de Tormes!  La persona que lo compraría igual no tiene ni idea de lo que está comprando y simplemente lo hace por afán estético.  A lo mejor lo mantiene en su desván, olvidado, lleno de polvo.

Quizás lo compra una persona que sabe lo que trata y se lo queda en su casa.  Aun conservándolo, él sería el único que podría disfrutar de su belleza.

Un tercer caso, hipotético e inocente, sería la persona que lo donara a un museo o lugar específico para su conservación y su promoción…pero, desgraciadamente, hay poca gente así.

Resulta que una conocida caja de ahorro catalana que empieza por Cai y acaba por Xa, nos quieren vender que son muy buenos y se conciencian con el medio ambiente, con el arte….JA!  ¿No será que están obligados a tener un porcentaje mínimo de sus beneficios en obra social? Y cito textualmente de aquí :

“El problema radica –apuntó en este sentido- no en que la obra social de las cajas sea su dividendo, sino en que éste tiene una rigidez muy superior al de un banco, o a la de una sociedad anónima, ya que las cajas, independientemente de cual sea la cantidad de su beneficio, se ven obligadas a mantener y conservar la obra social creada, lo que les crea un volumen de obligaciones menos flexibles que a otras entidades.”

Resulta que nos quieren vender que se preocupan y que gastan su dinero en nosotros…JA!! El año pasado lograron un 83.5 % de beneficios de los cuales una ínfima parte lo dedican a los demás.  El 99.9% se lo dedican a ellos, por supuesto.

Resulta que ahora, en su "obra social" nos presentan a Igor Mitoraj en una exposición en la calle.  Lo he visto hoy en un anuncio y, aunque no soy del gusto de las cajas/bancos, me ha sorprendido y me he puesto a mirar un poco a ver quien era este escultor.  Y me he encontrado con esto que os voy a decir… 

Pintor, escultor, artista…Igor Mitoraj es un alemán descendiente de polacos que nos brinda su arte.  Aunque comenzó en la pintura, al final se decidió por la escultura y trabaja con diferentes materiales: mármol, bronce..

Ha expuesto su arte en Roma, Nueva York y en nuestro país, entre otros. Sonado fue la exposición que realizó en Granada, ya que le llovieron las críticas por exponer desnudos frente a una iglesia…Si queréis ver su respuesta a esto lo podéis ver aquí .

Su arte se inspira en la escultura clásica, negando al arte posmoderno cualquier novedad.  Esto es algo que vemos en sus obras, incluso en el hecho de que muchas de ellas simplemente son bustos o cuerpos mutilados, a modo de obras clásicas que han sido tratadas mal por el tiempo.  Se trataría pues de una "reconstrucción" del arte clásico el que nos hace el artista, tomando no el modelo sino la degradación por el tiempo que sufre dicho arquetipo.

Lo más interesante es que nos plantea que el espectador conviva con el arte, siendo arte callejero; y la monumentalidad de las esculturas (que son de bronce), que me recuerda a Ron Mueck .

Como veis, tengo un nuevo inquilino en el blog (abajo a la derecha de la pantalla).

Con todo esto de la ley antitabaco hay que hacer un espacio habilitado para fumadores en locales de más de 100 metros cuadrados.  Yo, como fumadora respetuosa, he encontrado esto como medio crítica / medio tontería estar dentro de la ley

Si alguien se apunta, lo puede conseguir aquí ! 

ACTUALIZACIÓN 11/09/06: He quitado ya la broma y he incluido otro inquilino, en la barra de la derecha, enlazando al proyecto emigre. 

Hoy os brindo un pedacito de mi mente que lleva hincándose más y más cuanto más tiempo pasa..Una historia que es parte de mi vida desde que tenía quince años y que nunca había publicado ni enseñado.

Siempre he dicho que es mi obsesión y, como todas las obsesiones, nunca estará acabada o nunca estará acabada como se desea.   

Espero que sepáis apreciarla y que os guste.  Os la brindaré en pequeños mordisquitos, porque es una historia larga. 

Seguir leyendo 'Mundo de barro l'

Si hace unos días os hablaba sobre Arthe , el proyecto que llevo organizando desde hace un tiempo, ahora me alegro de comunicaros que ya es un poco más real…

Habemus foro !!  De momento está un poco vacío porque lo hemos creado hoy, pero prontito se llenará con ilusión, ánimo, ganas e ideas.

Os animo a que entréis a cotillear un poco! 

Dedicado a Antonio, el cual tuvo un examen el otro día y no sabía lo que era.

Se trata de un teponaztli, un instrumento musical azteca (a modo de tambor).  Estaba en relación con una tradición rítmica asociada con la danza.  Podrían ser de madera o piedra, por eso muchos que se realizaron en el primero de los materiales no han llegado a nosotros.  El modo de usar sería por medio de baquetas recubiertas de goma que se golpeaban en su superficie.

Los tambores de madera sí que se usaban para tocar, mientras que los de piedra serían como una especie de esculturas de esos tambores que se tocaban.

Sería el teponaztli la representación del dios mexicano Xochipilli-Macuilxóchitl.  

Probablemente serían realizadas en la zona Mixteca y los aztecas lo habrían conseguido mediante el comercio. 

Por último, he encontrado una página que explica muy bien la iconografía de dicho instrumento, así que aquí os lo dejo para que descubráis más cosas…