Hoy, 14 de septiembre, hacen el preestreno del musical "Grease, el musical de tu vida".

Bueno forma de rememorar aquella película que todos hemos visto, recordamos y que muchos de nosotros adoramos.  Probablemente las canciones más pegadizas y bailadas de toda la historia del cine (o una de ellas, por supuesto).

La dirección corre a cargo de Ricard Reguant, Coco Comín y mi adorado Manu Guix.

Se inspira en la obra original que crearon Jim Jacobs y Warren Casey en 1971 y que se convirtió en el musical con más permanencia en Broadway, con 12 premios Tony a sus espaldas. Aunque también se han tomado ideas de la película de Travolta, de 1978.

Además, habrá actuaciones musicales de una banda dentro del espectáculo y todo se amenizará con la estética llena de vaselina, coches y canciones.

A partir del 3 de octubre es el estreno oficial en el teatro Victoria de Barcelona!

Y yo pienso ir!!!

Si os gustan las citas tanto como a mí, os invito a que paseis aquí para ver las frases más celebres de gran parte de los artistas que más han marcado la historia del arte.

Yo me quedo con unas cuantas echándole un primer vistazo general:

"Para ser verdaderamente inmortal, una obra de arte debe exceder todos los límites humanos: la lógica y el sentido común solo pueden interferir. Pero una vez que estas barreras se han roto, podrá entrar el reino de las visiones y sueños infantiles"  Giorgio de Chirico.

"La fantasía, abandonada por la razón, produce monstruos imposibles; junto con ella, es la madre de las Artes y el origen de las maravillas."  Francisco Goya y Lucientes

"Lo que quiero mostrar es el principio general de que la vida imita al Arte mucho más de lo que el arte imita a la vida."  Oscar Wilde

"Me obligo a contradecirme a mi mismo para evitar conformarme con mi propio gusto."  El gran Marcel Duchamp diciendo una verdad como un puño de grande

Y, si alguien se atreve, está wikiquote , que es un compendio de citas y frases célebres de personajes famosos.  Un pero.  No está en español, así que si os animais al inglés, polaco o alguno de ellos, os interesará mucho :) 

Santa Teresa de Jesús , en sus escritos, nos ha evidenciado los múltiples éxtasis que "sufrió" en su vida.  Los éxtasis son estados de meditación y contemplación donde los sentidos se colpasan y se sufren visiones.  

Ella, por medio de esos éxtasis, logró tener conversaciones con Dios donde la hablaba sobre lo que debía hacer.

En uno de sus éxtasis sufrió la aparición de un ángel, que portaba una flecha que le atravesó el corazón como bien explica ella en:

"Vi un ángel que venía del tronco de Dios, con una espada de oro que ardía al rojo vivo como una brasa encendida, y clavó esa espada en mi corazón. Desde ese momento sentí en mi alma el más grande amor a Dios"

Eso es lo que representó Bernini en su archiconocida escultura del Éxtasis de Santa Teresa , donde una santa, entre el trance y el orgasmo, se encuentra en el momento anterior en el que el ángel le clava la flecha de oro en el corazón.

Cuentan que a su muerte, se descubrió que tenía una herida punzante en el corazón.

Ahí quedan las historias.  Lo real resulta que se ha producido todo un fenómeno de investigación para saber científicamente qué le ocurrió.  Desde el siglo XIX se han ido sucediendo una serie de estudios que hablan de: histeria, orgamos, epilépsia.

Me ha llamado la atención el estudio que relaciona sus éxtasis con la epilepsia.  Se trata de un trastorno neuronal y epiléptico, denominado crisis de felicidad por el doctor Esteban García-Albea en su libro "Teresa de Jesús: una ilustre epiléptica".

Sería un tipo de epilepsia "parcial", no como la que conocemos más general (convulsiones, pérdida de conocimiento,…).

Sin embargo, me pregunto si han seguido estrictamente los numerosos textos de la santa donde habla de sus episodios o sólo han usado una parte de ellos para justificar su solución.  

Sinceramente, pienso que es muy difícil saber qué le pasaba a la santa en la actualidad, y que exponer estudios sin tener pruebas fehacientes de ello es un poco "tirarse a la piscina sin flotador".

Quizás nunca sepamos qué le pasaba a Santa Teresa en realidad… 

Un nuevo artista que descubro a través de artnet.com , se trata de Bob Carlos Clark. 

Sin duda, si echas un vistazo a cualquiera de sus fotografías descubrirás una mezcla entre fetichismo y rareza.  Yo me he sorprendido mucho, al principio negativamente por la imagen de objeto que da a la mujer, pero luego he sabido apreciar su obsesión.

Se trata de un fotógrafo con una adicción bastante considerable al tema de la mujer y el sexo, siempre atendiendo a una similitud entre las dos y dando morbo a todas sus escenas.  Sería la mujer como fantasía sexual, cubriéndola de latex, objetos descontextualizados,..todo para aumentar el morbo.  Me recuerda en ciertos aspectos a elementos surrealistas, en cuanto coloca ideas u objetos descontextualizados (como la chica con una rueda para que le den cuerda..).

Versátil, glamouroso, erótico, pornográfico…tantos adjetivos para un fotógrafo sin duda curioso. 

www.joshushund.com 

Markus Gann

Ryan Bliss 

Juan Siquier 

Detalle 

Se dice que en la época de Pericles, en Grecia, hubo una competición entre dos pintores: Zeuxis de Heraclea y Parrasio de Éfeso.  Una a otra se picaron para hacer una pintura del mayor realismo que pudiera hacerse, defendiendo cada uno su propia gloria como pintores..

Al ver que no podían vencer ninguno con su verborrea, comenzaron la competición de las obras.  Zeuxis presentó una naturaleza muerta, pintando un racimo de uvas.  Tan realistas eran que unos pájaros se posaron para picotearlas.  

Al ver que había ganado, prepotente le invitó a Parrasio a que levantara la tela que cubría su cuadro.  Éste fue a hacerlo, cuando se percató de que la propia tela era pintada.

Abatido y sabedor de su derrota, se marchó.

He aquí la anécdota que da comienzo de una de las obsesiones más impresionantes de toda la historia del arte: el realismo. Os invito a que echéis un vistazo a la selección de imágenes que os presento (muy "bien colocadas"en el post) (irónicamente, porque están de cualquier manera), a ver si os atrevéis a decir cual es verdad y cual obra de arte

Pasados los días en los comentarios diré cual es cual

Es un movimiento que tiende a unir las artes en una sola, siendo ellas construcciones y no representaciones.  Aceptarán por ello materiales industriales y nuevos materiales.  Arranca de abstracción de rayonismo y toma suprematismo de Malévich (objetos en el espacio).

Escribirán un manifiesto en el cual se definen sus dos posturas:

- 1ª Fase (1920).  De poca duración, con relación con lo social.

- 2ª Fase.  Creencia de que el arte es expresión de individualidad.  Dos artistas de esta época son Gabo y Pevsner.

Tatlin .  Era materialista, trabajó como diseñador y profesor de forma abstracta.  En 1913 va a París y conoce relieves de Picasso y Manifiesto futurista .  Abandona poco después el soporte bidimensional para hacer obras tridimensionales.

Es el primero que con su obra se adelanta al ensamblaje de basuras.  Su obra más emblemáticas es el Monumento para la 3ª Internacional (ver imagen de la izquierda), de 1920.  En él vemos una torre en espiral, que se enrolla sobre sí misma, con tres salas.

Es un símbolo de la armonía universal, una mezcla entre arquitectura y escultura.

Lástima que se quedara en maqueta y no se construyera en realidad… 

Meleikov.  Es otro artista que sigue en la línea del anterior en sus construcciones, como el pabellón de la URSS para la exposición de artes decorativas de París, de 1925; o el Club de trabajadores de Rusakov, de 1928.

El Lissitzky . (1890-1914).  Es, sin duda, uno de los más carismáticos artistas de este movimiento.  Lo más conocido es que inventó el Proun (título de todas sus obras), que significaba “para el nuevo arte”.

A parte de estos, Gabo y Pevsner también serán dos “obreros” excelentes, que darán novedades a la práctica del movimiento.

Las mañanas de los sábados y domingos, cada media hora, es posible hacer una visita guiada al Palacio de la Real Maestranza de Caballería de Zaragoza (calle Dormer 21, justo al lado de La Seo), antiguo palacio de Miguel Donlope.

Durante el resto de los días está cerrado.

Es uno de los palacios de comienzos del Renacimiento más interesantes de Zaragoza, con un soberbio patio y techumbres mudéjares de madera, con el interés añadido de estar vinculado a la Real Maestranza de Zaragoza (más o menos, una cofradía de caballeros: hay seis en toda España, y una es la de la capital aragonesa): podemos ver durante la visita los salones donde se reúnen los maestrantes.

La entrada, creo, no llega a los 2 euros, lo cual es muy poco si tenemos en cuenta lo bien que lo hacen las guías.

Es poco conocido el interior, porque solamente puede visitarse desde hace muy poquito (todavía es una parte vivienda privada), y por eso quería comentarlo.

ENLACE: www.rmcz.com

Tatatachaaaaaaaaan!:
¿Os acordáis que hace algún tiempo estuvimos hablando de lo maravilloso que sería tener reconstrucciones virtuales de edificios históricos?

Bueno, pues reconstrucciones, lo que se dice reconstrucciones, no se si harán algo, pero de momento en arsvirtual hay visitas virtuales en 3D, con mucho detalle que están muy muy bien y en la que además adjuntan una pequeña reseña histórica.

Ahora podemos disfrutar el patrimonio un poquito más ¿no creéis?.