Éstas son ilustraciones de López Espí que me han prestado (muchas gracias!!).  Resulta que este fin de semana ha sido el Salón de comic de Caspe y allí estaba el señor vendiendo las ilustraciones.  

Para quien no le suene el nombre, López Espí es el ilustrador de las portadas alternativas que se hicieron en España en la época en que las historias de marvel se publicaban por Vértice, en los años setenta.

Y, si queréis saber más del Salón de Caspe, podéis pasaros por aquí que os lo explica divinamente :) 

…existe una religión llamada Pastafarismo ? Supongo que la mayoría la conocen, ya que ha sobrevolado internet desde hace mucho tiempo.  

Para los no versados en el tema el Pastafarismo es una religión que afirma que el mundo fue creado por el gran Monstruo del spaguetti volador, en forma de spaguettis, dos albóndigas y ojos.  Existe un complicado sistema religioso, en el que se incluye el paraiso con un volcán que echa cerveza, rezos (ramen, nombre de un fideo japonés, sustituye al amén) o día sagrado (el viernes).

Su creador es un joven, Henderson, que con un grupo de amigos, al ver que se aprobaba en el estado de Kansas una ley para enseñar el Diseño Inteligente (el creacionismo, vamos), decidieron escribir a las Universidades para reivindicar el derecho a que se incluyera también el estudio del pastafarismo ya que también era una religión de fe.  Sería una crítica irónica de dicha ley.

Henderson escribió un libro que se titula "The Gospel of the Flyght Spaguetti Monster", cuyas ventas harían que construyera un barco pirata con el cual navegar para convertir a la gente a su religión. 

Lo que más me ha llamado la atención es lo curradísimo que lo tiene todo: desde la propia "doctrina" hasta sus iconos.

Según se han inventado, las primeras evidencias de este Dios las tenemos en las acuarelas de Kandinsky, entre otros.  Cosa que me parece muy lógica, porque en las acuarelas de este artista ruso se ven formas muy diferentes, por lo que el gran dios Spaguetti volador podría haber sido representado.

Y como este blog es de arte, me dedico a hablar de esta religión pero con un guiño artístico

El gran Spaguetti Volador tiene su propia imagen, representado mediante dos albóndigas enroscadas en spaguettis y coronado todo por dos ojos saltones.  Es un dios omnipresente, que regaló al mundo un profeta, que es el propio Henderson (palabras suyas), y que los artistas han representado a lo largo de toda la historia.  He aquí unos ejemplos que he encontrado:

Denme poetas de palabras muertas,

Yo rechazo aquellos que la mente ignoran

Que se tiran al horizonte sin contemplarlo

Que mueren inmersos en su ignorante nada

Denme poetas que alcancen las estrellas

Rechazo aquellos que suplican clemencia en cuerpo y no en alma

Que toquen mi mente sin rozar mi cuerpo

Que me hieran con mirada

Son esos los poetas que quiero

Denme esos poetas que mueren a tiempo

Para que sus poemas se graben en mi cuerpo

Sin usar caligrafía visible

Sin tener que pronunciar la palabra sexo

Denme poetas que me hagan vibrar

Que me seduzcan con sonetos

Que me desgarren el cuerpo entero con versos

Denme poeta de esos

Y yo lamentaré no ser hoja en blanco para ser escrita por sus textos

Aquí va el primer relato erótico o pseudo erótico que me marco en toda mi vida…

Atención, niños, por favor, menores de 18 que no sigan leyendo (sí, como me van a hacer caso cuando lean la advertencia..).

Ala! Ya me contaréis si quereis vuestras impresiones jeje.

Seguir leyendo 'Delirium tremens'

Hoy día 16 de septiembre tengo el placer de comunicaros que…

Este es mi artículo 200 !!  (aplausos)

Tres meses y cuatro días después de la inauguración de este blog, ya llevamos 200 post, 438 comentarios, 8 categorías, 355 comentarios de spam (gracias akismet!), somos 48º en el ranking de Aragón en Alianzo y…

Más de 20.000 visitas y una media de 300 visitas diarias !

Muchas gracias a todos por leerme, por disfrutar como yo y por ser tan majos todos!

La eterna pregunta.  Según Vasari siendo un niño Miguel Ángel dibujaba las ovejas como la naturaleza, Picasso por su parte a los 19 añitos hizo su primera exposición, Mozart desde su más tierna infancia componía música…

¿Acaso existe un gen de genio?

 Pero os preguntaréis qué es un genio.  Esta palabra proviene de genius, en latín.  Normalmente, todos asociamos a esta palabra las personas que tienen una capacidad extraordinaria, fuera de lo normal, en cualquiera de las ramas del conocimiento humano (ya sean matemáticas, pintura, escultura,..).  A veces, todo el mundo aceptamos como genio a un mismo personaje, pero otras es algo que es totalmente subjetivo.  Me explico.  A mí Dalí me parece un genio, sin embargo a otras personas les parece simplemente un loco.

No se sabe si existe un gen de la genialidad o no, pero si existiera qué pasaría se un día se consiguiese “inyectar” en otro paciente “normal”.  Por supuesto, esto es ciencia ficción.

A lo largo de la vida de una persona, sus aptitudes creativas, habilidades e inteligencia se pueden mejorar, incrementar.  Entonces, si una persona llega a edad avanzada con una inteligencia superior a la normal, ¿sería un genio? O tendría que haber tenido dicha genialidad más joven, porque así sería como algo innato.

 Innato.  Curiosa palabra.  Algo que viene de antes de nacer, se supone, algo implícito en la persona nada más entrar en este mundo.  

En nuestro afán occidentalizante creemos que los genios solo pueden salir de Occidente, de la vieja Europa sobre todo.  Quizás en África estemos perdiendo un Van Gogh, muriéndose de hambre…

Entonces, ¿el artista quien es? ¿qué es ser un genio?  ¿Acaso importa la edad en la genialidad? ¿es menos genio el pintor que comienza su andadura profesional de brillantez absoluta a los 40 que el joven brillante que empieza a los 15?

Y aquí otro tema.  Si a los quince años el joven pintor arrasa con su brillante obra, es más difícil mantener su compostura artística para no caer en el olvido.  Sería como una caducidad de la genialidad en esta sociedad tan insistente y competitiva.

 ¿Un genio puede dejar de ser genio?

La Casa de las conchas, en Salamanca, se comenzó a contruir en 1493 y finalizó en 1512 por orden del doctor Don Rodrigo Arias Maldonado de Talavera.  De ahí que se considere uno de los monumentos más emblemáticos del periodo de los Reyes Católicos.

Don Rodrigo Arias Maldonado fue caballero de la orden de Santiago, de ahí que decorara la fachada del edificio con más de 300 conchas (símbolo de la orden y símbolo también de la propia familia del caballero).

Lo mandó construir para celebrar su boda con María de Pimentel, de ahí que también en la fachada observemos varios relieves de la flor de lis, símbolo de la familia de la señora.

Sin embargo, el autor del mismo es desconocido (que no anónimo) y destaca a parte de su belleza obvia, su conjunción de elementos góticos (las rejerías), renacentistas (su forma palaciega) y mudéjares (organización de las conchas en la fachada, compuestas por rombos).  Además, destaca también por su piedra dorada, de las canteras de Villamayor, que es usada en toda la ciudad y que le ha valido el nombre de "La dorada".

En origen, tenía dos torres gemelas, pero se ha perdido una de ellas y la que queda carece de la altura que tenía originariamente.

Otros elemento representativo son los escudos de la familia: Maldonado (con los cinco lises) y el de los Reyes Católicos (encima de la puerta); y el patio interior, que alberga unas escaleras con unos relieves, que probablemente, son unos de los más bellos que se puedan contemplar.  Además, se puede visitar libremente porque, tras largas restauraciones, actualmente alberga la biblioteca pública de Salamanca.

Por último, cuenta la leyenda que debajo de una de esas conchas existe un tesoro.

Llegado a este punto, ¿por qué la foto de arriba? El sábado pasado me fui a Salamanca, por motivos personales, y disfrute una vez más de su hermosura.  Cuando estaba paseando por la calle Compañía, en la esquina con la calle Rua, observé que la Casa de las conchas estaba diferente a todas las veces que la he visto.  En su fachada, una de sus conchas estaba decorada en tono dorado.

Y como soy una persona muy curiosa y la oficina de información estaba cerrada, he llamado para preguntar qué pasa o qué se celebra.  El caso es que me han dicho que se puso papel dorado sobre una de las conchas en el momento de la inauguración de la exposición de Xavi Muñoz, llamada This I have whished to write to you.  No me han sabido decir la relación entre la casa de las conchas y dicha exposición, así que me he liado la manta a la cabeza y me he puesto a buscar por internet.

Resulta ser una video instalación de este artista catalán sobre un español que naufragó en el siglo XVI en las cosas de Irlanda y que escribió un manuscrito llamado "Esto es lo que deseo contarle" en 1589 a Felipe II.  Por eso, el artista usa la botella como elemento de conexión entre esa historia y su propia historia, la del deseo de contar cosas.

Parece ser que en lengua original el lugar donde se lanzó el mensaje del naufrago español se llamaba Sligo, que significaría "lugar donde abundan las conchas".

Por lo que he podido leer, la concha dorada de la fachada sería como reclamo al espectador a que saliera de su individualidad y tratara de comunicarse con el mundo, ya que es algo que le pasa también al naúfrago (lanzando la botella con el mensaje logra comunicarse).  Sería como un medio de expresar la fragilidad del ser humano, que debe abrirse al mundo.  Por eso quizás el propio artista usó el sistema del video para expresarse, por medio de la comunicación.

Vamos, que no me supieron decir en la oficina de turismo por qué han puesto la concha dorada y me ha dado por divagar un poco.

Representa el funcionalismo orgánico (como Frank Lloyd Wright ), que buscan una arquitectura más humanista.  Combinan materiales industriales y tradicionales y trabajan con la curva (no la recta como los otros).

Es un hombre que siente respeto por las tradiciones de su país, Finlandia, y ama sus paisajes (traslada las formas de la naturaleza de su país al mobiliario y la arquitectura).

A diferente con anteriores, combina el diseño de mobiliario con su arquitectura en toda su carrera.  Hace un diseño basado en la sencillez, calidad y búsqueda de la belleza en lo cotidiano.

Su arquitectura es los años 20-30 (cuando se codifica su estilo) y siente respeto por clima, paisaje y le gusta trabajar con materiales locales, sobre todo la madera.

Un ejemplo es la Biblioteca de Viipuri , cuyos proyectos son tres (se construye al final en 1935).  Hace interiores divididos en espacios fluidos y un tratamiento muy cuidadoso de la luz (techo con claraboyas para la luz natural en sala de lectura, logrando transformar espacios).  Son espacios que se comunican entre sí y la sala más conocida es la sala de conferencias, con grandes ventanales y techo de forma ondulada (para que el sonido se distribuya mejor y para dar calidez estética), con láminas de madera.

Es un edificio racional, funcional.

Otra arquitectura es el Sanatorio antituberculoso de Paimio (1929-32), que veis en las fotos de la izquierd (abajo, las terrazas)a.  Se creía que para curar la enfermedad se debía poner en alto, por lo que se construye en montaña y en medio de la naturaleza.

Tiene función concreta (hospital) y lo más interesante es que la zona de pacientes es un bloque aparte, alargado y orientado hacia el Sur (más horas de luz), siguiendo ideas humanistas.

Destaca en este bloque la azotea cubierta y abierta (sin cerramiento), para que pacientes pudiesen subir a tomar el sol.

Otro ejemplo es la Villa Mairena (1938-39), que es una casa de campo para una familia adinerada, por lo que tuvo libertad de creación en ella.

Está situada en el campo y tiene planta en forma de L.  Tiene una piscina y una zona de sauna, que está construida como si fuera un montículo integrado en el entorno.  La piscina, con forma de riñón, es una forma típica de sus diseños porque es forma que tienen los lagos finlandeses (según él mismo).

En su alzado principal, encontramos una forma rectangular (línea recta del movimiento moderno) y usa materiales tradicionales con industriales (a diferencia con Le Corbusier y Mies que rechazaban materiales tradicionales), como pasa también en los interiores.  Busca con ello una humanización de la arquitectura, a diferencia de Mies y Le Corbusier .

De infiltrados tenemos a 86400 y analizarte de excursión (qué recuerdos, eh!!)