Me ha gustado este meme, que he visto en drew y en el blog de merche , así que lo copio y me lo apropio.  Se trata de hacer un meme pero con canciones Se supone que son de tu grupo musical favorito, pero como yo no tengo preferencias he hecho un batiburrillo…

¿Eres hombre o mujer?: Mujer española (Sublevados)

Descríbete: Fear of the dark (Iron Maiden)

¿Qué sienten las personas cerca de ti?: El valls de Amelie (BSO Amelie)

¿Cómo te sientes?: Lluny (Manu Guix)

Como describirías tu anterior relación sentimental?: Dulce castigo (Los suaves)

Describe tu actual relación con tu novi@ o pretendiente: Con mis manos (Bebe)

Donde quisieras estar ahora: Mediterráneo (Serrat)

¿Cómo eres respecto al amor?: Resistiré (Barón Rojo)

¿Cómo es tu vida?: A quien le importa (Alaska)

¿Qué pedirías si tuvieras sólo un deseo?: Close to me (The Cure)

Escribe una cita o una frase famosa: Quisiera que mi voz fuera tan fuerte que a veces retumbara en las montañas y escuchara en la mente social adormecida las palabras de amor de mi garganta (Extremoduro)

Ahora despídete: Siento que ya llega la hora (Medina Azahara)

Bueno, y quien quiera que lo siga.  Por lo menos éste está bien, porque es de música… 

Este es el autorretrato de Marc Quinn.  Fue realizado en 1991. 

Fue vendido a un multimillonario por 1.5 millones de dólares. 

Y está hecho con sangre. 

Más concretamente con tres litros de la sangre del artista, coagulada, que usó para hacer el molde de su propia cabeza.  

Parece una historia de Hellraiser.  Pero es real. 

Ayer estuve viendo una de las típicas películas de las 15:30.  En ella, a parte del estúpido guión de chica que no tiene mucha vida social descubra por medio de unas modelos al amor de su vida…típico…a mí me pasa todos los días.  Bueno, pues a parte, la muchacha era restauradora de arte en el museo Metropolitano de la ciudad.

Resulta que a la moza le mandan restaurar una obra de Tiziano, más concretamente la Bacanal.  Me parecieron muy curiosas muchas cosas, entre ellas que la mujer decía que era una escena muy romántica (contando que en las bacanales eran orgías en las que se acababan todos en una pelea tremenda…) y otra es que trataban al cuadro como si fuera un trozo de mortadela (dejaban cosas encima, lo tenían tirado por ahí…).

Pero eso no es lo que voy a comentar.  Lo que más me llamó la atención es que a la muchacha le habían dicho que una de las caras del cuadro estaba desdibujada, que no tenían documentación al respecto y que debía restaurarla.  

Y me pregunto yo…¿era el original de Tiziano o una copia?  Por la manifestación medio orgásmica que tuvo la chica al verlo, yo diría que es original.  Bueno, digamos que es el original…

Entonces…animalico…¡por qué intentan inventarse una cara dentro del cuadro! Me sorprende que se hable de restaurar una obra de arte con tanta ligereza.  La restauración conlleva un tiempo de documentación, conocimientos técnicos y prácticos del tema, lugar de trabajo propicio y un mínimo de respeto.  

Pero ni corta ni perezosa, la mujer empieza a dibujar la cara del tio del que se ha enamorado.  Por dios! Qué es un Tiziano!! Haz dibujillos en un trozo de servilleta pero no en uno de los grandes de la historia del arte!!

Al final de la película, la mujer, como es obvio, al principio se siente decepcionada (y luego, como no, volverá con el hombre por amor..ayss que potito).  Pero lo más curioso es que como ha dibujado su cara en el cuadro y se siente decepcionada, coge un bastoncillo de algodón con un líquido y lo va a restregar para borrarlo.  En esos momentos yo ya estaba chillándola desde el otro lado de la pantalla diciéndole que tenga cuidado, so animal, y que no lo hubiera dibujado.

Vamos, que un poco más y rompe el cuadro y usa el bastidor de hulahop…

En fin, quería ponerle verde un poco porque no me gusta cómo tratan en ninguna película la figura del restaurador….

La publicidad nunca deja de sorprenderme…vía La ventana indiscreta , me entero de una campaña de publicidad de la empresa de chocolatinas M&M´s.  Promocionan un nuevo chocolate y para ello han hecho un a modo de pintura donde exponen 50 imágenes de películas de terror.

El cuadro que han hecho está inspirado en El Bosco y es como un juego a ver si adivinas cuáles son esas imágenes.

Ahí os lo dejo, para que juguéis! 

Al mismo tiempo que su arquitectura se dedica a hacer su mobiliario, trabajando con su esposa (también arquitecto).  Trabajan con la madera, sobre todo con el contrachapado (ya industrializado) que ofrecía ventajas: se podía trabajar con curvas, radios de curvas más pequeños, trabajar con maderas con nudos (ahorrando material), y se conseguían piezas de más tamaño; y las formas serían más perdurables que con madera maciza (que tendía con el tiempo a recuperar su forma original).

El contrachapado consiste en finas láminas de madera que se colocan unas encima de otras y que se prensan y se endurecen. 

Una de sus aspiraciones que contribuye a su forma de diseñar, es un viaje por Europa para conocer los edificios modernos.  Lo hace en 1928 y conocerá también a los arquitectos y publicaciones donde se criticaba a los arquitectos modernos.  Criticaban que esta nueva modernidad tenía peligro porque carecía de calidad táctil y óptica (pensando en el mobiliario de tubo de acero de Breuer).

Para ellos, los muebles de calidad eran las sillas de madera Tonet y las mecedoras americanas.

Esta crítica a la falta de humanidad fue recogida por el diseño de Aalto, que reflexiona sobre este mobiliario de tubo de acero y su mal uso.  Por eso, desarrolla una actitud crítica frente a este material (hace demasiado calor, ruido,…), no al racionalismo en sí mismo.

Propone por ello seguir avanzando en esa línea pero teniendo en cuenta problemas y necesidades del hombre (en relación con Bauhaus en este momento, con Meyer).

Tuvo influencia de Moholy Nagy, que en 1931 lo visita a Finlandia.  Ambos se conocían hacia tiempo (desde los congresos de la CIAM en 1929, donde se daban los planteamientos para el urbanismo moderno) y es probable que discutieran acerca del diseño, ya que en 1930 Moholy Nagy había publicado “Nueva visión”, donde desarrolla la teoría de su curso en la Bauhaus.

VER TAMBIÉN: Alvar Aalto I 

ACTUALIZACIÓN: Mi amigo Alex me ha dicho que lo tenía él en su blog y allí tenéis un PDF sobre cómo hacerlo  

Como colofón a la Semana gore de Analizarte (mañana lo dejamos para limpiarnos la sangre), vamos a hablar de quizás el artista/doctor/persona más polémica que hay en la actualidad: el doctor Guthier Von Hagens.  Por favor, es un tema delicado y no me gustaría que nadie se sintiera mal, así que si no os gusta el tema…deja de leer (gracias!).

Para quien no tenga el honor de conocerle, el señor von Hagens es el creador de la técnica de "plastificación" del cuerpo humano una vez muerto.  Con él, puede hacer todo tipo de formas, posturas, comportamientos para ofrecer al espectador reacciones de lo más diversas.

Él mismo no se considera artista, ni que sus "esculturas" sean arte.  Aunque no sea artista, es igual de pintoresco que muchos de ellos…

A mí, personalmente, me gusta.  No se si soy así de rara, pero me parece increíble lo que puede hacerse con un cuerpo humano y me parece asombroso cómo se pueden ver todos los nervios, tendones, órganos,…me parece un "arte" muy didáctico.  Y pongo arte entre comillas porque cada uno lo llamará de una forma diferente…

Parece ser que el bueno del doctor empezó sus andadas en 1977 y pronto entraría en el mundo de la  plastificación podría llamarse.  Consiste en reemplazar el agua de las células por acetona fría y luego por materia plástica, para dar rigidez al cuerpo.  Os cito un documento que me he encontrado dondo lo explica:

"El paso decisivo con el que se consigue incorporar la sustancia plástica fluida hasta la última célula, es la impregnación forzada al vacío: Mediante la succión continua de la acetona desgasificada del tejido desde la cámara de vacío se consigue que la depresión originada en el preparado se encargue del reabastecimiento de líquido. El tipo de sustancia plástica determina cómo se siente el preparado al tacto y qué aspecto tiene. El caucho de silicona lo hace relativamente blando y flexible, la resina epoxídica duro y transparente."

¡Cuál ha sido mi sorpresa, que el doctor tiene preparado hacer una ciudad de la plastificación! Se trata de una ciudad en China, llamada Dailan; además de que tiene una fundación para su labor y que tiene una empresa para distribuir sus productos especiales.  Se lo ha montado bien, desde luego…

Del mismo documento de antes me encuentro una perla del doctor (que la verdad es que tiene toda la razón) defendiendo su idea:

“estos críticos parecen olvidar que los clérigos y los cinéticos recolectan desde tiempos inmemoriales grandes cantidades de reliquias humanas con el objeto de exponerla. Por una parte, en muchas iglesias católicas hay reliquias y en algunos cementerios antiguos se tropieza uno con osarios, calavernarios con montones de huesos y cráneos tan altos como una pared. Los antropólogos rescatan y analizan todo testimonio que pueden encontrar de nuestros antepasados. Los arqueólogos despejan sistemáticamente, entre otros, campos sepulcrales enteros prehistóricos. Los Museos exhiben momias y esqueletos muy bien conservados”

Si queréis indagar un poquito más del proceso de realización más pormenorizado, podéis verlo aquí . Y dejaros con la discusión de ¿es arte? Solo un dato, a lo largo de la historia de la humanidad, el cuerpo humano siempre ha sido objeto de la representación plástica.  La anatomía y el estudio del natural ha sido un punto imprescindible desde los gremios, la anatomía se estudia en el Renacimiento, Rembrandt hizo su "La lección de anatomía",en las iglesias se representan martirios de santos (algunos muy gores)…por qué nos escandalizamos por eso? No puede ser una forma expresiva de mostrarnos el cuerpo humano de forma mucho más natural? o solo es un loco? mmmm, pensad en ello.

Y como colofón, para haceros pensar más aún (que es lo que me gusta), os pongo ésto . 

A parte, tenéis unos encantadores videos en youtube de la disección en directo que realizó para la BBC en cuatro capítulos.  Yo os dejo aquí tres, porque el cuarto no lo he podido conseguir…

Por favor, los videos son duros, si no tienes un estómago estupendo como el mío NO LOS MIRES, por favor.  Hay visceras, sangre y muchas asquerosidades que la gente no le gusta ver.  Así que, advertido quedas, luego no te me quejes

1ª parte  

2ª parte

3ª parte

De todas formas, están en inglés, pero son muy didácticas

  "nuestro propósito es colocar las piezas de dominó de forma que cuando te alejes de ellas puedas ver una imagen. Lo complicado del tema es que usamos paquetes "completos" de dominó, sin olvidarnos nunca una pieza de cada set".

Cosas curiosas que hacemos el ser humano en nuestros ratos libres.  Mirar aquí , ya veréis! 

Y si queréis ver más cosas curiosas de este tipo, os recomiendo ésta página!! 

Hoy me ha dado por pensar en los artistas que comienzan... 

Aunque algunos no los consideren artistas, yo sí, ya que crean e intentan plasmar sensaciones para que los demás podamos admirarlas, odiarlas o sentir indiferencia.  Otro tema es el de la calidad…es evidente..aunque yo voy a hablar de los de calidad.  Por eso pongo la foto de arriba

El caso es que en la facultad, por este blog y por cosas de la vida, he conocido a gente que le interesa la pintura, la fotografía,…y que hacen sus primeras exposiciones, sus primeros trabajos, sus primeras vivencias en el mundillo. 

Resulta muy difícil dar los primeros pasos en este campo, porque las instituciones no dan el cuartel suficiente a nuevos talentos y porque la mayoría de ellos no tienen la oportunidad o incluso no quieren salir del armario.

Me pregunto cuántos Goyas habrá por ahí sueltos, cuantos Ansel Adams o cuantos Patinar,…

Más difícil todavía es vivir del arte.  Y no digo los conservadores, las guías turísticos, los marchantes,…digo los artistas.  Esos que comienzan.  ¿Cuándo tienen su oportunidad?  Quizás una de las opciones más fáciles serían los concursos que se promocionan en las distintas comunidades/ciudades/pueblos o incluso formar asociaciones o por libre.  

En cuanto a lo primero, los concursos, siempre es un poco “subjetivo” ya que el jurado es el que proporciona el premio y tú puedes ser muy bueno en lo que haces, pero si al jurado no le cae en gracia…mal.  Incluso si ese jurado está supeditado a un tipo de obra, ya sea moderna o clásica, te van a mirar por ese rasero, independientemente de tu calidad.  Claro que en muchos se premia la calidad, pero esa palabra es tan sumamente subjetiva…

Con respecto a lo segundo, las asociaciones, creo que es más complicado todavía.  Me refiero a por ejemplo asociaciones de comics que hacen su propia editorial y editan sus libretos.  Podrían exponer sus libros en ferias, salones,…y abrirse un hueco poco a poco.

Y por último, ir por libre, que es el más difícil todavía.  

Como en todo, si se tiene “padres” las cosas van más ligeras en cuanto a las primeras exposiciones, contactos,…esto se ve sobre todo en la música, donde prima en la mayoría de los casos los contactos que puedas tener a la calidad que puedas poseer.

Por eso me parece un poco triste que no se incentiven las nuevas propuestas, los nuevos aires, las viejas ilusiones de siempre que tiene el chico/chica que empieza, el amateur.

Muchos de ellos son inconscientes de lo que tienen, escudándose en por qué iba a importar lo que ellos hacen.  A mí me encanta descubrir cosas nuevas, artistas que nacen y me encantaría que este blog fuera un lugar donde se puedan conocer nuevas cosas.

Así que invito a todos los artistas que comienzan en algo que encuentren aquí su rinconcito de felicidad, porque donde no los valora nadie, aquí lo haremos.

Seguimos con temas que dan grimilla (aunque a mí este no me da mucha).  

Muchas veces, cuando hay documentales de África, fotografías u obras de arte en general, vemos que muchas de las personas que vemos están pintadas, llevan adornos y muchas llevan cicatrices por el cuerpo.

Dichas cicatrices se llaman escarificaciones y es de eso de lo que voy a hablaros.  Estas escarificaciones provienen de Australia y África.  A mí me maravilla algunas de ellas porque son auténticas obras de arte.

Se realizan con un objeto punzante o bisturí.  El proceso para realizarlo es sencillo, se marca primero las líneas del dibujo y sin dejar que se cicatricen del todo, se va pasando el punzón para que se vuelvan a abrir.  Así, se repetirá una y otra vez, abriendo las heridas. Incluso se añadirán ungüentos para darle más volúmen o incluso color.

Cuantas más veces se pase el bisturí más relieve tendrá la cicatriz posterior.  Este "relieve" se llama queloide y eran tan importantes que incluso en su arte las representaban.

Estas cicatrices no son aleatorias.  Pueden hacer formas vegetales (como semillas), geométricas,…

Sin embargo, aunque pensemos lo contrario, estas cicatrices no son solo adornos corporales, cada una transmite mucha información: la tribu, el status social, el paso de la infancia a la madurez, las hazañas del portador,…Por poner un ejemplo, a veces cada línea que se marca en la piel hace referencia a los enemigos que se han abatido.

Ruega decir que es un proceso muy doloroso, ya que nunca se deja cerrar completamente la herida.  Muchas veces, algunas personas no comprenden estas prácticas y las tachan de salvajes.  Si tenéis buen estómago os invito a que pongais en un buscador "escarificaciones", porque lo que se hace en Occidente actualmente es mucho más salvaje…