¿Os acordáis de la encuesta de "pásalo "? Resuelta la votación…tatachánnn!! El resultado más aparente es que dos de los organizadores de mobs han pasado por la web (gracias, chicos!).

Parece que tenemos un empate entre tres opciones, así que no me queda muy claro lo que pensáis.  Yo, por mi parte, considero que es una forma de expresión un tanto curiosa.  La verdad es que los límites del arte personalmente creo que los pone cada uno.

Yo sigo prefiriendo el arte más "normal" (bueno, lo de normal es muy relativo, ya me entendeis).  Supongo que es la historia interminable…(turn around look at what you seee, iii iii iiii)

Lo que sí sé que si hacen alguna en Zaragoza igual me apunto y todo…¿Cómo te debes sentir haciendo el pollo en la plaza del Pilar? mmm…seguiremos informando… 

Crees que los mobs son arte?

• SI, es una forma de expresión y búsqueda de sensaciones.: 29% (2)
• SI, si un tiburón en formol es arte…¿por qué esto no?: 14% (1)
• NO, es una payasada muy grande.: 29% (2)
• NO, considero que el arte tiene que ser más innovador/creativo, aunque lo respeto como forma expresiva.: 29% (2)

Total Votos : 7

Gracias a los que votasteis y a los que no también!! 

Triste es recordarlo…¿cómo pudieron robarlo ? Suerte que lo encontraron TRES años después..

¿No es precioso? 

Tras es saqueo de Roma en 1527 y la crisis producida por Lutero , se dio una corriente denominada "manierismo".  Es la reacción frente al ideal de belleza dado en el Renacimiento.  Odiado por muchos, venerado por otros, se convirtió en la transgresión: rostros alargados, cuerpos retorcidos, colores fríos, composiciones irregulares, personajes principales en segundo plano…

La muerte de Rafael en 1530 supuso el fin de una época y el comienzo de otra en Italia, aunque él mismo había picoteado en los elementos del manierismo, al igual que Miguel Ángel.  Serían los "padres" de la maniera.

"Manierismo", concepto dado por estudiosos como Lanzi, Vasari,..que viene relacionado con "a la manera de…", a la manera de Miguel Ángel, Leonardo o Rafael, los grandes iconos del arte de todos los tiempos.  Estos artistas de la maniera tenían su personalidad, su forma de hacer las cosas y de ver la naturaleza.  Sin embargo, no negaban su procedencia, y tenían profundos conocimientos de las reglas clásicas para así poder mirar hacia otro lado y crear sus propias reglas.

Dicha personalidad hace que no se configure un "grupo" de artistas con características comunes, sino que cada uno aporta sus conocimientos, sus experiencias, para hacer un arte personal.

Y no solo en el campo de la pintura, sino en todas las disciplinas.  Así, Miguel Ángel en la Biblioteca Laurenziana abrió el camino para otros arquitectos, como Rafael en la pintura para personajes como El Greco (aunque éste llega hasta los límites del Barroco)

Artistas:

Giulio Romano

Parmigianino

Cellini

El Greco 

Tibaldi 

¿Más? Mira aquí y sobre todo aquí 

Una lectora del blog me ha mandado un correo con la siguiente noticia (Gracias!!!), que luego comento:

"Egipto sospecha que una escultura de un museo de Barcelona pudo salir ilegalmente del país El Gobierno egipcio quiere enviar a Barcelona un grupo de expertos en arte y arqueología para examinar una escultura que representa a una mujer, propiedad de la Fundación Jordi Clos, y que se halla expuesta en el Museo Egipcio de Barcelona. Las autoridades sospechan que pudiera haber salido de manera ilegal de aquel país. Se trata de una pieza del Imperio Antiguo (5ª Dinastía faraónica, fechada alrededor del año 2.500 años antes de Cristo), que representa a una mujer llamada Nefert, esposa de un noble, realizada en piedra caliza policromada de unos 43 centímetros de altura.

La estatua ha sido utilizada para confeccionar carteles del Museo y puede ser vista en su página web dentro del apartado dedicado una exposición temporal titulada Damas del Nilo. El secretario General del consejo Supremo de Antiguedades, el doctor Zahi Hawass, ha asegurado a la Cadena SER que la pieza podría haber sido sacada de manera ilegal del país o ser una copia. Para aclara el caso, que conoce la justicia de aquel país, ha pedido que se permita la vista de un grupo de expertos. Es más, el Gobierno egipcio ha solicitado de manera formal ayuda para recuperar la pieza.

En la nota que ha enviado a esta emisora, Hawass señala que la estatua de Nefert es idéntica a una que él mismo encontró durante una excavación en Giza, excavación de la que él mismo es responsable.

Comprada en Suiza

Un portavoz de la Fundación Clos, propietaria de la pieza asegura que la escultura fue comprada de buena fe a una galeria suiza especializada, importada legalmente, declarada en la aduana y pagado el IVA correspondiente. Asegura que el 13 de marzo de este año se informó a la Embajada Egipcia en
España que, representantes de los propietarios de la pieza, se entrevistaron en El Cairo con autoridades de aquel país y que entonces se comprometieron a devolver la escultura si se demostraba que es falsa. Según esa comunicación, prometieron hacerlo de manera inmediata, incluso renunciando a la indemnización que, por ley internacional, les correspondería.Un portavoz de la Fundación Clos, propietaria de la pieza asegura que la escultura fue comprada de buena fe a una galeria suiza especializada,\n importada legalmente, declarada en la aduana y pagado el IVA correspondiente.

Asegura que el 13 de marzo de este año se informó a la Embajada Egipcia en España que, representantes de los propietarios de la pieza, se entrevistaron en El Cairo con autoridades de aquel país y que entonces se comprometieron a devolver la escultura si se demostraba que es falsa. Según esa comunicación, prometieron hacerlo de manera inmediata, incluso renunciando a la indemnización que, por ley internacional, les correspondería.

La fuente es la cadena Ser, el día 28/09/06.  He encontrado enlaces en internet (muy pocos) pero no pongo ninguno porque las páginas no funcionan muy bien

Estamos frente al eterno dilema: ¿tuyo o mío? ¿ilegal o legal?  Me pregunto cómo una pieza de tamaño considerable puede salir del país sin enterarse, como sucedió con las vigas de la Alhambra .

Aunque esto no nos tendría que sorprender mucho, recordemos el caso del Panteón e Inglaterra, en su eterno litigio.

O más a mano, el eterno dilema que tenemos los aragoneses con nuestros bienes de la franja, actualmente en Lérida.

No creo que la pieza tenga una etiqueta que ponga "made in Egipto, que nadie me robe" así que es muy difícil saber si lo han hecho o no.  Sin embargo, si la Fundación Clos tiene los papeles en regla de la compra, no habrá ningún tipo de problema.  El problema lo tendrá el gobierno egipcio para que esa pieza vuelva a su control.

Una pregunta al aire que no tiene que ver con este tema pero que me apetece a colación de él, a ver quien la recoge…¿tuyo, mío o de todos? ¿el patrimonio es mundial, con deberes de protección del país de origen, pero con la obligación de ser para todos? ¿o quien se lo encuentra se lo queda para él pa´siempre? 

Hace un par de años puse fin a mi incógnita de por qué el Moisés de Miguel Ángel tenía cuernos.  Bueno, en general muchos artistas a partir del siglo XII lo representaban así.

Resulta que San Jerónimo, ese santo estudioso representado como un penitente con su león y su túnica roja, se dedicó gran parte de su vida a estudiar los textos sagrados.  Él fue el encargado de traducir del hebreo al latín (lengua común en aquel tiempo) dichas narraciones.

Cuando Moisés bajó del Monte Sinaí (recordemos todos que allí estaba la zarza ardiente/sagrada) llevaba las tablas de la ley en las manos.  En los textos del Antiguo Testamento, lo narraban como que bajó con rayos de luz, seguramente para indicar que él era el iluminado-elegido.  

Sin embargo, la palabra "rayos" en hebreo es muy parecida a la palabra cuernos.  Por eso, cuando San Jerónimo tradujo los textos, prefirió hacerlo por la palabra "cuernos".  Hay que tener en cuenta que Jesucristo era el iluminado por Dios, era el elegido. No podría tener competencia, pareció pensar San Jerónimo.  Por eso, prefirió poner "cuernos" en vez de "rayos".

Vamos, que vete tú a saber lo que sabemos realmente de la Biblia, igual San Jerónimo se confundió y en vez de Jesucristo se llamó Teodoro.  Sí, es un chiste malo, perdón para los cristianos… 

Hoy, leyendo el blog de Merche , me he acordado del tema pendiente que tenía por ahí.  Así que allá va :D 

Brunelleschi, con su obra “La Trinidad”, marca un antes y un después en la configuración de la obra de arte.  No en vano, es uno de los máximos exponentes de la perspectiva tridimensional.  Es decir, ya no es una pintura plana, se evocan espacios, lugares, profundidad.

Pero no sólo él: Leonardo en su “La última cena” abrió el espacio, Miguel Ángel en la Capilla Sixtina creó arquitectura fingida,…

Gracias a la perspectiva, el campo estaba totalmente abierto a que los demás artistas experimentaran con el espacio en la obra bidimensional.  El ilusionismo entró en escena en las arquitecturas mundiales, siendo el Barroco el punto álgido de esta tendencia.

Se creó la acepción “trampantojo” (trompe l'oeil), que se refiere a ilusiones ópticas para hacer creer al espectador que se trata de una escena o personaje tridimensional.  Se dio sobre todo en el Barroco y en manierismo, donde los maestros pintores de techos cubrieron de gloria las iglesias, para que el resto de la humanidad disfrutáramos.

Pero esto no quiere decir que actualmente no se haga, ahí tenemos a Julian Beever (muy conocido en internet), quien nos deleita con sus ilusiones ópticas.  

Y, como una imagen vale más que mil palabras, os he colgado algunas fotos para que disfrutéis un poco, tanto de Barrroco como actuales y si hacéis click en cada una hay un enlace que os dice lo que son.

Seguir leyendo 'La trampa del ojo'

Vermeer nace en Delf en 1632 y muere en 1675.  Se sabe poco de su biografía, en general.  Delf era una ciudad de sociedad rica, lo que hará gran demanda de pintura, sobre todo de género, ya que eran calvinistas (no temas religiosos).  Vivió en el seno de una familia que regentaba un negocio de comercio de obras de arte, lo que hizo orientarle hacia pintura, ya que se inscribió en 1653 en el gremio de San Lucas como maestro independiente.

Se cree que pudo ser su maestro Bramer (estilo diferente a él) o Fabritius.  Además, en 1653, casa con Catharina Bolnes, hija de Marís Thins (richachona), que se opuso a boda, porque él era calvinista y ellos católicos (por eso se dice que se convirtió al catolicismo, aunque no está documentado).

Padre de familia numerosa, Vermeer pintó sobre todo para clientes fijos y realizó pocas obras, ya que tenía una forma muy lenta de pintar.  Con la guerra franco-holandesa cambió su situación económica, endeudándose y muriéndose dejando sus deudas a su gran familia.

                Al principio, él hacia temas de historia, pero el cambio se produce en 1657, comenzando a hacer escenas cotidianas (aunque se dice que son siempre en su propio taller), algunos retratos y paisajes urbanos.  Unirá en ellos tradición realista holandesa, los efectos de la luz de maestros anteriores (escuela de Utrecht y Fabritius) y las escenas de interiores de otros pintores (como Pieter de Hooch, quien comienza con esta temática; Ter Borch; Metsu;Emmanuelle de Witte;…).

Todo esto lo unirá de forma personal, reflejando poesía de un instante y atemporalidad.  

Las escenas de Vermeer serán diferentes, usando a la mujer en una situación, reflejando situación de la mujer en sociedad calvinista (organiza casa y familia), dándole también elementos simbolistas (modelos de conducta moral), que proviene de tradición flamenca de siglo XV, pero adaptado a pensamiento de la época.

En todas sus obras vemos habitaciones en perspectiva, con ventana, lo que nos dará muestra de su dominio de la perspectiva lineal (usaba cordeles y clavo, impregnados en carboncillo, para hacer líneas de fuga) y del uso de cámaras oscuras (para exteriores o cubículos cerrados para interiores).  Esto último no quiere decir que no tiene creatividad, ya que solo permitían ubicar elementos.

Características:Pincelada ancha, colores personales, luz de día que suaviza volúmenes de figuras,…

A veces mirando un cuadro me pregunto en qué pensarían los retratados, qué ocurre realmente en esa escena, qué se nos oculta.

Ahora, solo podemos hacer congeturas acerca de ello, aunque las fuentes nos den información, porque no hemos estado presentes.  Por eso, a veces doy a la imaginación (que se me da bien).  ¿Qué historia de amor puede encerrar La lección de música de Vermeer? Me dijeron que era su profesor de música y su alumna, que se amaban en silencio.  Esto se podría ver en la mirada que le echa ella, vista por nosotros a través del espejo.  ¿Por qué no podían amarse? ¿Quien se lo impedía?

También una archiconocida disputa es la que mantiene en vilo a todo el mundo: en el cuadro de El matrimonio Arnolfini, de Jan van Eyck ¿está embarazada o se sujeta el vestido?  A mí siempre me ha parecido curioso que sean un matrimonio noble (como se ve en sus vestidos, en su casa,..) y se hayan casado "de penalti".  Por eso, la brecha sigue abierta.

Y qué decir de Las Meninas, de Velázquez.  Una odisea de hipótesis: que si los reyes entran, que si en realidad era un retrato de los reyes…

Por eso, hay que mirar más allá de lo que parece.  Hay que decir "toc, toc ¿se puede?" a la obra de arte y desenterrar sus secretos.  A mí, adoradora de las anécdotas, es lo que más me llama la atención.  Quizás es que soy una romántica…me he equivocado de siglo… 

Como hizo Pedro y Nitu en sus respectivos blogs, me uno y pongo las cosas curiosas que la gente busca y acaba leyendo aquí

Y por supuesto, agradecer al 80% de las búsquedas que siguen consultando lo de La metamorfosis de Kafka.  Sin vosotros, este blog no sería lo mismo (snif, que me pongo tierna).

·          canciones mas bailadas en España  mmm, paquito el chocolatero? La macarena? Por qué me preguntas esto, maño??

·          quiero ver paisaje Así me gusta, exigiendo.  Tendrás paisaje!

·          Y EN MIS SUEÑOS TU Ooooh, que bonito, hacia mucho que no me decían cosas así!! Gracias (snif, snif).  La próxima vez dejas tu teléfono

·          dibujos infantiles de la castaña Luego dicen que pienso mal, pero es que me lo dejan a webo.  Aysss, pervertidos…o soy yo?

·          QUE SE NECESITA PARA MONTAR UN CINE Dinero, seguro! Contactos, acostarte con alguien, no se, lo típico en estos casos, no?

·          como se alimentaban los esquimales Pues cogían la comida y se la metían en la boca, cómo te alimentas tú??

·          cria de palomas Te has confundido de blog, tio.

·          fuentes de vernini nilo de África Oh Dios mio! Lo he visto, lo he visto! Arrancadme los ojos!!!! aagghh

·          se necesita historiador del arte YO YO YO!!!!!!!!! Hago lo que sea!!!!

·          pene africano mmmmmmmmmmmmmmmm.  Así me gusta, que la gente tenga claros sus gustos.

·          anarquismo: es una ideología racional y astringente Eso mismo, y si tienes alguna duda, consultas a tu farmaceutico.

·          bso to sir, with love   Carnavalll carnavalllll te quieroooo

·          mis ocultas perversiones Cuenta, cuenta!! Que nos dejas con las ganas!! Te abro post???

·          86400 que le pasa al cine español Hombre, tio! Que eso es otro blog!! Está aquí , mira.

·          saltos en el taburete Cómo????!!!

·          16sep06 boda Creo que no me casé, vamos…espero…

ACTUALIZACIÓN: Uff estoy que no quepo en mí.  Hay dos búsquedas que me han dejado con la boca abierta: "chicas heavys" (sssh, no lo digas en alto, que nos mantenemos ocultas!) y "real orgasmo" (donde??).  En fin… 

En honor de que me estoy sacando (por fin) el carnet de conducir (que ya es hora)…voy a hablar de coches.  Pero de uno en particular: el Seat 600, pero dándole un toque artístico.

Ya sabéis que me gusta mucho esto de las relaciones absurdas con el arte (igual es que soy así de absurda yo) así que propongo este tema a ver qué os parece. 

El 30 de junio de 1957, cuando yo aún no estaba ni en proyecto de existir, comenzó la fabricación del Seat 600 de la mano de Dante Giacossa.  Fue el banderillazo de salida de la motorización española de los años 60 y se convirtió en todo un símbolo, que hoy perdura, de esa época.

Curiosamente, Giacossa era ingeniero de Fiat.  Por eso, el antecedente de nuestro 600 era el Fiat 600, presentado en el Salón de Ginebra de 1955.

Aquí se convirtió en el coche más popular, nombrados así por el diario Pueblo, en 1967: simpática, con motor accesible, económico y de mecánica simple encandiló a todo el mundo.  Además, se usó para carreras, así que se popularizó mucho más.

En el año 1973 dejó de fabricarse, aunque siempre hay nostálgicos que siguen luchando por su supervivencia (y alegrándonos la vista los demás, que todo hay que decirlo!).

Por último, a mí siempre me ha gustado este coche por encima de todas los remakes que se quieren hacer de los antiguos (el mini, el nuevo escarabajo..). Quizás es que es de mi tamaño… ¿No os da la sensación al ver al 600 de que te sonríe? Yo cuando veo uno (en mi ciudad, Zaragoza, raro es verlos. Yo sé de uno que circula por ahí y lo tengo fichadísimo) me da ganas de salir corriendo a estamparle un beso.  

Bueno, al ser el coche que más ha perdurado (cuarenta añitos), convertido casi en una reliquia, merece que se le de un espacio.  Además a veces los mecánicos y los pintores son verdaderos artistas con ellos.

Os dejo foticos.  A algunos solo le falta la BSO de Run to the hills, de los Iron Maiden :D 

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