Por correo mi compañera de trabajo (hola Espe!) me pasa una noticia un tanto curiosa que ha oido en Gomaespuma (a estos les pongo publicidad, que me caen bien).

En la Chapter Arts Centre , en Cardiff (Gales) hacen actualmente una exposición que trata de desnudar un museo.  Mmm sí, habéis odio bien.  Ahora resulta que quitan los cuadros, esculturas y todos los accesorios para dejar el espacio vacío a modo de arte conceptual.

Y digo yo, almas cándidas.  ¿No se supone que el museo es el que tiene que albergar las obras y no ser la propia obra? Es una instalación o performance un tanto rara e inquietante.

No he encontrado ningún enlace a la noticia (agradeceré a amables lectores que me lo faciliten si lo encuentran, please) así que lo siento muchísimo. 

La verdad es que es curiosa la idea.

ACTUALIZACIÓN 24/10/06: Tenemos un link ! Gracias Alex!!

Esculturas de Salvador Díaz, artista mexicano.  El nombre dado es "El perro explicitat". 

Te suena eh! Y luego dicen que el arte no se corresponde con la sociedad en que se vive… 

Su formación es de diseñador y grabador, dentro del movimiento Arts & Crafts, pero después viaja para conocer las arquitecturas de otros lugares.  Va a Francia, donde conoce a Tony Garnier (no el de la ópera), que hace proyecto de ciudad industrial (sector político, sector de vivienda y sector de industrias).  Conoce esta teoría de la ciudad industrial y el modelo de vivienda que diseña, que son unifamiliares.

También va a la Toscana, donde conoce las cartujas (donde viven los cartujos, que viven en celdas individuales y tienen espacios comunes), viendo modelo de individualidad pero con elementos comunes (algo que pondrá en marcha en la unidad de habitación).

Luego vuelve a París, donde conoce a los hermanos Perret, que trabajan con hormigón armado.  Aprenderá esta técnica y a trabajar con estructuras de hormigón.

En 1910 va a Alemania con el taller de Behrens, que representa la idea de objetividad y búsqueda de nuevo estilo para la industria.  En este taller coincide con Mies van der Roher y Gropius.

Luego va a Grecia y le influye mucho el Partenón.

En 1917 llega a París, donde conoce el cubismo tardío y los demás movimientos de vanguardia.  Le influye mucho Leger (mecanización humana) y Apollinaire (exaltación de la máquina).  En este ambiente parisino habrá tendencias hacia la exaltación de la máquina (como futuristas) y quienes la critican (como el dada).

Le Corbusier entrará en contacto con poscubistas y con futuristas.

En este momento se unirá a Ozenfant, formando el grupo de los Puristas, en 1918.  En sus pinturas parten del cubismo y su estilo es un intento de poner en orden el caos de la existencia, buscando la belleza en el análisis intelectual de la naturaleza.  Este orden y este análisis caracteriza a la sociedad industrial (máquina necesita orden y razón).

La naturaleza que representan serán objetos industriales (vasos, botellas,…), como hacían los cubistas, pero los racionalizan para buscar la belleza, trabajando además con la geometría.  Con estas formas geométricas se puede llegar a la esencia, para llegar a comprender esta sociedad.

Será una pintura donde trabajan la forma y la abstraen con formas geométricas.  Además, usan colores de gama muy reducida.

Este trabajo pictórico luego lo pone en práctica en su arquitectura y en su diseño de objetos: busca las formas esenciales que convertirá en tipos, que puede repetir.

Esta mañana, echándome un café con mi madre, me he encontrado en el azucarillo esto que os he escaneado.  He quitado la marca, que no quiero hacer publicidad gratuita…

El papel rezaba que era un café de Kenia y, como veis, aparece la figura tribal de un hombre.  Personalmente creo que es un masai, ya que es la tribu más conocida de esa región y más típica de África.

Los masai habitan en la zona de Kenia, pero también en la zona norte de Tanzania; es la zona del gran valle del Rift, zona de gran diversidad, hostil y, con el tiempo, será el lugar de origen del desquebrajamiento de África y la creación de dos continentes con un nuevo océano entre ellos.

Volviendo a los masai o massai, es uno de los pueblos más carismáticos de toda África.  Distinguidos por sus altas y esbeltas figuras, así como sus hombres y mujeres de gran belleza y tez oscura.

Se dedican sobre todo a la ganadería y son nómadas.  Según ellos, Dios tenía tres hijos a los cuales regaló una flecha, una azada y un cayado.  El hijo que fue obsequiado por el cayado sería el futuro padre de los masai.  Por eso mismo, ellos piensan que todo el ganado del mundo les pertenece y así su economía se basa en el número de cabezas de ganado que tenga una familia.

Mientras los hombres se dedican a la ganadería, la mujer es la encargada de la construcción de las viviendas.  Cada vivienda tiene su propio corral para los animales y el conjunto de viviendas se protege con una valla de estacas. 

Su sociedad es descentralizada y se rigen por un consejo de ancianos, como muchos otros pueblos africanos.  Al igual que ellos, también danzan y cantan en sus ceremonias, y se adornan con colores vistosos y telas llamativas, así como joyas: collares de cuentas,..

Se produce un paso muy importante en la sociedad massai cuando el niño se convierte en adulto.  Es la ceremonia de la circuncisión.  A partir de ese momento el niño pasa a ser adulto, y progresivamente irá pasando por todas las etapas: de guerrero menor a guerrero mayor, luego a anciano… 

Sin embargo, desde el siglo XIX, los massai han tenido que ir replegándose.  La llegada de los británicos y su colonización de Kenia produjo una desaparición de buen número de estos habitantes y, los que quedaron, paulativamente fueron abandonando sus tradiciones en post del cristianismo, desgraciadamente…

Actualmente, muchas asociaciones velan porque sean los massai quienes decidan qué hacer con sus tierras ancestralmente suyas y que cultiven sus tradiciones.

Es muy curioso, porque al lado de mi casa vive una mujer que creemos massai, alta, preciosa, con apenas 18 o 19 años y que tiene dos niños preciosos.  El largo y duro viaje de la supervivencia de una tribu para admirar. 

Ah! El título he leido que significa en su idioma, el "maa", "and how are the children?" y que es su forma de saludarse…

Si quieres saber más, mira aquí , aquí y aquí . 

Verde y negro, conjunción perfecta para una imagen irreal.

Tomado de Iconeoclaste en el museo Chillida-Leku (precioso museo, por cierto) 

Por Asurbanipal (Asur para los amigos :P) me entero de esta noticia que ha salido en los medios. 

Menudo codazo!!

"Tras finalizar la venta, Wynn, que sufre retinitis pigmentosa, una enfermedad ocular que afecta a la visión periférica, estaba enseñando el cuadro a unos amigos cuando levantó el brazo para mostrar un detalle y, al bajarlo, agujereó con su codo la tela, provocando un agujero del tamaño de una moneda, según ha relatado en su blog la guionista Nora Ephron, presente en el momento del accidente."

Este hombre tendría que tener cuidado ya que, como él mismo sabe, tiene una enfermedad en los ojos que le impide tener un campo visual amplio.  Por lo que digo yo…¿no debería tener cuidado cuando tiene una obra de Picasso delante?

Ver para creer… 

¿Habrá una etapa evolutiva más del ser humano, convirtiéndonos en lagartos de ocho piernas, cuatro ojos y dos jorobas? 

No me extrañaría…

Pero vamos a hablar un poquito de futuro, aunque a mi no me gusta hablar de eso (el futuro no existe).  En la historia del arte siempre ha habido "fluctuaciones" clásicas. 

Es decir, si un periodo fue de reminiscencias clásicas, luego hay otro que alterna a más "modernas".  Clásica, moderna, clásica, moderna.

Vamos a hacer un breve recorrido histórico.  El mundo grecolatino, el clasicismo por excelencia, donde arrancó el término, para luego dar paso a la Edad Media en el que saltaba todo por los aires (más o menos) y se daban nuevos lenguajes artísticos.

Más tarde el Renacimiento, vuelta al clasicismo de la época de Grecia y Roma antiguas.  Sin embargo, el Barroco vino y destrozó los ideales anteriores.  Y más tarde el neoclasicismo lo volvió a implantar…y así etc etc hasta ahora.

Clásico, "moderno", clásico, "moderno",…

Entonces, llegado a este punto.  ¿Ahora qué?

Muchos dicen que todo está inventado, que no hay ideas nuevas, que nada nos va a sorprender ya porque estamos tan acostumbrados a todo que nos da igual.  Yo tengo esperanza y sé que llegado el día todo volverá a saltar por los aires.  Igual la historia me da la razón..o no.

Pero ¿vosotros qué opinais?  ¿Cuál es el siguiente paso?  Personalmente creo que durante unos años más se seguirán desarrollando las tendencias postmodernas, actuales o como se le quiera llamar.  Supongo que hasta finales de siglo o algo así, depende de cómo se desarrolle la sociedad.  No hay que olvidar que el arte es un producto de la sociedad, del momento (a parte de otras cosas, claro).

En nuestra sociedad caótica tenemos un arte caótico.

Por eso, es necesario esperar a ver los acontecimientos que ocurren.  Por ejemplo, si existiera una guerra mundial (ójala que no, pero al paso que vamos…) existiría un arte contra ello y otro "oficial" proguerra, como sucedió en las dos primeras guerras mundiales.

Eso si no nos cargamos el planeta antes, claro.

Ahí va mi pregunta ¿vosotros qué creeis? Hay varias opciones que a mí se me ocurren:

- Vuelta al clasicismo.  

- Se busca un arte de sentimiento, no de trasgresión como sucede ahora.

- Nos cargamos el planeta.

- Seguimos así…de mal…

- Encuentran un filón nuevo que a todos nos deja con la boca abierta (ójala!!)

- …

Seguro que decimos todos que nos cargamos el planeta, por lo que no voy a poner encuesta.  Pero os animo a que penséis un poquito acerca de esto que nos sucede ;) 

Ayer me susurraron las estrellas, arrancándome una sonrisa, pendientes de que mis ojos desvelaran algo del secreto.  Esa frase impronunciada que no quería decir en alto, por si acaso el sonido se la llevaba y no volvía a mí.  La sensación de necesitar tener esas palabras dentro, sin que nadie las oiga, para ti sola.  

Si lo gritas puede que no vuelvan, si hablas puede que no se cumplan.

Por eso te las dejas para ti.  Para tu cuerpo.  Para tus sentidos.

Por que los sentimientos son de uno mismo y quiero ser egoísta y mantenerlos en mí.