Había un niño que quería ser soñador.  Planeaba su voz al viento, mientras que su madre le transportaba a la realidad, de nuevo, con sus palabras.  Sin embargo, él quería soñar.

Era un día soleado, azulado, despejado.  Las nubes parecían estar absortas en algún otro sitio, porque por allí no habían aparecido desde hacia unos días.  Altanero en el horizonte, se encontraba el sol calentando la tierra. 

Los campos parecían cobijarse bajos los rayos de luz, con su superficie verdusca recogiendo cada grado de calor, como tomando el sol en ese día cálido de primavera. 

Era abril.  Veintidós de abril.

Una voz lejana chilló un nombre, con la vaga esperanza de que el que fuera se diera por aludido en ese día.  Pero el nombrado, aquel soñador, se encontraba sentado en la cima de una pequeña colina a la espera de la tarde.  Parecía que no le importara lo que dijera aquella voz, mas un segundo grito le despertó de su letargo.

Ayudado por sus manos comenzó a bajar, prestando atención de no tropezar y caer por las piedras sueltas que derramaba la montaña.  En un descuido, su pie izquierdo resbaló en la superficie pulida de una roca.  Rápidamente con su mano asió la rama de un arbusto cercano que le sirvió de palanca para volver a alzarse y caminar.  Su mano dolorida le comentó que no había sido buena idea agarrarse a una zarza.

La voz lejana volvía con su cantinela sinuosa entre el viento circundante, consiguiendo que el soñador se apresurara en su bajada.  Los últimos metros los culminó con un salto y corriendo por la pradera llegó hasta la casa baja, hecha de piedra y madera, que adornaba el paisaje primaveral.

En la puerta, la voz lejana tornó en figura.  Una mujer alta, delgada, de rasgos de carácter pétreo, voz ronca y afilada.  Una mujer que le recordaba todo lo que debería hacer y no hacía, pues su carácter soñador le hacia divagar entre las nubes inexistentes acerca de lo bello que era la vida.

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El otro día me fui a ver "Cerdas " del grupo teatral Muac , en el teatro del Mercado. 

Fuimos por puro vicio teatral ya que no sabíamos muy bien de que iba.

Para no estropearos la obra, se trata de un retrato sobre la ambición que tienen dos mujeres, antiguas amigas que vuelven a encontrar.  Con mucho humor y a veces con cosas realmente delirantes, nos plantean una historia entretenida, irónica.

En apenas una hora y un único escenario, las dos únicas actrices nos logran explicar qué les ha llevado a ese punto y cuál va a ser su paso siguiente.  Es curioso, la verdad, sin usar cosas estrambóticas ni mucho dinero como se puede contar una historia de una forma convincente.

Yo personalmente me reí mucho y, aún no siendo una obra excepcional, la verdad es que la expresividad de las artistas, su gran humor y su buen hacer logran que la recomiende para los amantes del teatro. 

Para el que no se haya enterado, estos días en Zaragoza se celebra el Artfutura. 

Es como una ramificación del festival que se hace en Barcelona, a parte de otras ciudades.

En el Centro de Historia podéis ver varias de las propuestas, algunas muy curiosas, que se ofrecen.  Me llama la atención sobre todo una que nos plantea como los personajes de cuadros como del artista Delacroix o Miró, toman vida y se mueven gracias a la animación en 3D.

Así que ya sabeis, si os podéis pasar, es muy recomendable. 

Situado en una de las avenidas céntricas de la ciudad, el Paseo María Agustín, el museo Pablo Serrano nació de la fundación que creó el mismo autor en el año 1985, es decir, el año de su muerte.  Sin embargo, será en mayo de 1994 cuando se abre por primera vez al público este edificio, situado en las antiguas naves de los talleres de oficios del Hospital Provincial.  Al principio fue regido por su patronato hasta que a mediados del año 1995 el Gobierno de Aragón asumió su titularidad y pasó a depender de él.

Al exterior, el edificio posee una fachada remodelada por José Manuel Pérez Latorre, quien la reforzó con una “máscara” contemporánea en hormigón, que nos adelanta lo que veremos en el interior, y un a modo de lago artificial en el frente del edificio, donde se colocan además esculturas de arte contemporáneo. 

Por otro lado, tenemos que tener en cuenta que actualmente su directora es Dña. María Luisa Cancela Ramírez de Arellano.

La exposición se centra en la figura del artista, es decir, es un museo monográfico. Sin embargo, también podemos observar obras pictóricas de su esposa, Juan Francés, recibidas como legado después de su muerte, e incluso obras de Santiago Lagunas y una colección de Arte Gráfico Contemporáneo.

                El interior del museo se articula por espacios diáfanos, con una gran sala principal que alberga las obras escultóricas de Pablo Serrano y que recibe luz del exterior, además de tener luz artificial.  Esta primera sala se organiza a modo de laberinto cronológico, ayudado por carteles y paneles informativos que hablan de la vida del autor.  Además, la gran amplitud y el techo alto de la misma ayudará a la visita, al permitir que el espectador no se “canse” en demasía, algo que reforzará el color blanco de las paredes. 

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"Civilización occidental y cristiana" obra de León Ferrari, 1962.

Vincula el arte, política y la religión.

Tuvo mucha polémica porque vinculaba temas religiosos con la guerra de Vietnam. 

No le dejaron exponerla en público.  Estuvo relegada a pequeños círculos.

Crucifixión del siglo XX, muy aplicable a los tiempos que corren. 

¿Más ? 

Nos hemos levantado hoy (hace unas horas ya, pero bueno) con la noticia de que una empresa de inversión en obras de arte ha tenido que suspender su actividad por culpa de crisis abierta por Afinsa y Forum Filatélico.

La verdad, no me extrañaría nada que tuviera algún pufo.  La gente busca tanto invertir que no sabe donde se mete.  

Son empresas que te dan una inversión con una altísima rentabilidad, no se si era un 15% o incluso más.  Esto mismo pasó con los sellos (Afinsa y Forum Filatélico), hace ya unos meses.

La inversión en obras de arte no es de estos tiempos, lleva haciéndose muchísimo tiempo.  Hay que diferenciarlo de la colección, ya que coleccionistas ha habido desde época romana.

Desde el siglo XIX más o menos se lleva haciendo el sistema de compra y venta posterior en busca de un beneficio económico.  Quien hubiera pillado en su momento un Van Gogh, con lo que valen ahora, verdad?

El caso es que ahora el tema del arte contemporáneo está muy dado a la búsqueda de rentabilidad.  No prima la calidad, es más, no importa en absoluto creo yo.  Simplemente las personas invierten en algo que no tienen ni idea, que ven más o menos rentable.  Buscan en esas empresas, como la de Arte y Naturaleza , un lugar donde poner sus ahorros y que les den grandes beneficios.

Pero…¿piensan realmente lo que están haciendo? Lo siento, pero no me da ninguna pena quien invierte al tun tun y luego se queja llorando.  Hay que saber donde meter la cabeza.  Por eso me ha parecido curioso que una empresa de inversión en obras de arte esté siendo vigilada.  Curioso, pero no raro, porque tendrían que meter mano a muchas empresas así.

Os lo dejo para que recapaciteis un poquito sobre el tema :D 

Hoy me he puesto a pensar…hacia mucho que no lo hacía, al principio me ha costado pero luego le he cogido la marcha…

Hace unas semanas me puse a debatir con una amiga sobre la Expo de Zaragoza.  Ella estaba en contra mientras que yo estoy a favor.  El caso es que ella me debatía que todos son contras para la ciudad: el endeudamiento, destrozo de las riberas del Ebro, el post Expo iba a ser atroz, la subida de los precios de la viviencia por culpa suya…

A eso no puedo decir nada, las cosas como son.  Sí, va a suponer una subida de precios, cosa que es innevitable pero que a ritmo que vamos casi que no nos sorprende a nadie (desgraciadamente).  Pero me siento optimista por una vez en mi vida hacia algo.  

Considero que la Expo va a traer mucha cultura a la ciudad y mucha modernidad, ya que se realizan edificios modernos, nuevos emplazamientos, mejoras en los transportes, se actualizan las riberas (que falta les hacia…).

También hay que puntualizar que yo no opino que sean los propios políticos los que hagan que la Expo sea algo productivo para la ciudad.  Somos nosotros, los ciudadanos, quienes tenemos las armas para hacerlo.  Así, creo que las asociaciones y agrupaciones varias que se formen a raiz de la misma, así como exposiciones itinerantes, talleres y demás cosas alternativas a las instituciones, serán las que desarrollen la actividad más sobresaliente.

Zaragoza se está moviendo a pasos de gigante en cuanto a logística, cultura y sociedad.  Por fin podría ocupar su importancia en cuanto a punto de unión entre dos ciudades emblemáticas como Barcelona y Madrid.  

La Expo, con todos sus contras y todos sus pros, se convertirá queramos o no en un antes y un despues en nuestra ciudad.  Espero que sea cierta mi pequeña esperanza y que logremos con ello movilizar cultural y artísticamente a todos, para que dejemos de estar aletargados mirando a nuestros vecinos con envidia.

Por supuesto, a mí lo que me preocupa mucho es la post Expo.  Siempre he dicho que me da miedo qué pasará después, si se seguirá revitalizando la ciudad o se dejará en el olvido…pero eso lo sabremos a su debido momento.

Por otra parte, también hay que añadir un tirón de orejas.  Actualmente, se están dando muchos avances en Zaragoza, mientras que las demás provincias se dejan un poco "con el culo al aire".  

Ahora diré las cosas que la gente esgrime en contra y favor, en plan resumen:

¿Vosotros qué pensais? Por favor, las opiniones con respeto hacia las demás opiniones (por si acaso lo digo, que con estos temas delicados ya se sabe…)  Y por favor, que nadie comente nada de la mascota, Fluvi, que ya se que es horrible

Aquí os dejo los links de la Plataforma contra la Expo y sobre la web de la Expo

Como ya os he dicho, estos días he estado en Barcelona.  El martes fui a ver Grease, el musical de tu vida, que estuve hablando hace unos días .

No soy muy proclive a que no me gusten las cosas, pero la verdad es que me esperaba algo un poquito mejor.  En general, la obra está bien, pero no es una obra maestra ni incluso se le parece.  Es entretenida, sí, pero poco más.

Para empezar, decir que los actores están bien escogidos en general, sobre todo Marty o Jane.  Sin embargo, algunos como Rizzo o Danny dejan un poco que desear. 

En el caso de la primera, Rizzo (Elena Gadel)todos sabemos que su humor es grosero, picarón e irónico, mezcla de fulana y buena chica.  Elena Gadel, sin embargo, no parece cogerle el punto macarra porque interpreta todo con la misma actitud de enfado. 

A mi gusto, le falta un poco más perfeccionar el papel en cuanto a buscarle el tono picarón.  En cambio, tengo que decir, que tiene una voz muy potente y bonita.

En el caso de Danny Zuko (Carlos Solano)…bueno, a mí personalmente no me gusta físicamente el actor escogido, yo habría escogido un hombre con más presencia y morbillo.  Pero bueno…la voz en sí era potente pero en general, le fallaba mucho la interpretación, llegando a ser incluso exagerada.

Por otra parte, los demás actores hacen un gran papel.  Me soprendió muy gratamente Sandy (María Adamuz), con una voz delicada, brillante y elegante, pero a la vez con una interpretación muy acertada. Sin duda, la que más resaltaba.  Me quedo con la imagen en la que está cantando la canción "Hopelessly devoted to you " encerrada en una habitación que surca el techo del escenario.  

La parte del decorado está bien resuelta, usando multitud de fondos, así como el vestuario.  La coreografía, por su parte, me pareció también acertada.  Aunque la verdad es que en eso no soy ninguna entendida (bueno, ni en eso ni en nada…).

En general.  Puntuación de la obra: 6 sobre 10.  ¿Recomendable? Sí, si te lo quieres pasar bien un rato (aunque muy caro te saldrá). 

Por otra parte, he de comentar también a los músicos. El director musical de la obra es Manu Guix y, aunque él no estaba cuando fui, allí estaban sus músicos de confianza: Toni Pagès, Jordi Franco, Jordi Roquer (Richi) y Oriol Cusó.  Ese día les acompañaban también Ángel Valverde y Jaume Peña.

Como siempre, sus compañeros estuvieron pletóricos, inundándonos de color con sus chaquetas naranja fosforito y sus bailes.  Estupendos, como siempre.  Resaltar sobre todo a Toni Pagès que una vez más me dejó con la boca abierta (a ese chico le da algo un día…).

Orquesta: 10 sobre 10 !! 

Cuando tenga foticos que saqué de extrangis las cuelgo…espero que no me lleven a la cárcel por ello :D 

Ya estoy aquí de nuevo, señoras y señores.

Con más ganas de dar mal que nunca y muchas cosas que contar, así que vayanse preparando para lo que se avecina (jeje).

He vuelto! 

Creo que ya he dicho más de una vez que me parece estúpida la violencia y el odio.  Muchas veces vemos los vándalos que pintan las esculturas públicas. Pero todo eso va más allá cuando entra la política de por medio.  Lo que es vandalismo se convierte en odio.  Y el odio no es bueno.

Voy a poner como ejemplo a Ibarrola, famoso por su serie de "Bosques" mágicos.  Para quien no lo conozca, este artista vasco realizó una serie de pinturas en un bosque de Oma, para hacer ver al espectador que forma parte de un escenario mágico.  Para que se involucre en ese juego y que forme su propia visión.

Son muy conocidos sus bosques, sobre todo el de Oma, aunque también en Salamanca hay uno.  

Hace ya casi cinco años (el uno de noviembre los hará) una serie de subnormales pintó de gris parte de ese bosque como medida de represión para hacerle callar.  Resulta que el artista vasco siempre ha manifestado su oposición a ETA y su política de extorsión y muerte.

Una vez más, el arte es objeto de una disputa política.  Hace unos años un cuadro de Rembrandt fue agredido por una activista política, por ejemplo.

¿Por qué?  Estoy de acuerdo con que se buscan los hitos culturales, por eso nadie irá a romper la ermita de su pueblo, sino que intenta buscar las cosquillas con algo que represente un elemento importante de nuestra sociedad.  Pero no puedo llegar a entender qué tiene que ver el arte con la política.

El odio que se produce en la mente de las personas que con sus acciones buscan agredir la cultura, nos hace retroceder cincuenta años culturalmente. 

Esto me da pie a pensar en la clase de seguridad que tienen los museos y espacios expositivos en general.  Hemos hablado de los robos que se producen, pero también son importantes las agresiones físicas (pinturas, aerosoles, cuchilladas,..).

¿Qué hacen los guardias de seguridad mientras?  Viendo en un museo de este país la seguridad que hay, que te acercas a un metro y ya te están mirando mal, no puedo pensar la posibilidad de que una persona ni corta ni perezosa se emprenda a cuchillazos con un cuadro.  Yo, personalmente, presencio eso y me quedó blanca como la pared.

Está claro que no se puede estar en todos los sitios a la vez, pero es bueno reflexionar sobre si el patrimonio artístico de los museos realmente está protegido.

Por último, también haceros pensar acerca del patrimonio que no se encuentra encerrado en cuatro paredes con guardias de seguridad.  Esto es, las ermitas de los pueblos, las iglesias,…que tienen la visita de numerosos ladrones que venden las piezas en el mercado negro posteriormente.

El odio.  El odio que hace a la gente pensar que un objeto inanimado que busca la comprensión y la culturización de la humanidad, que pretende dar belleza, conocimiento y emociones al planeta, pueda tener algo que ver con política o sociedad.

Otro ejemplo de odio y gente pirada en general lo vemos en un ejemplo de Roy Lichtenstein.  Y como no, decir el caso de los Budas de Afganistán o el hachazo de la Venus del espejo de Velázquez.