" Así que has tenido una idea…antes de que la patentáramos!!"

Tomado de aquí

Hace un par de días añadí un nuevo blog a mi listado. 

Se trata de Sí a la historia del arte .

Para quien no se haya enterado, la licenciatura de Historia del arte estuvo en serio peligro.  Nos echamos a la calle muchísimas personas, tanto estudiantes como amantes del arte, para impedir que esto suciediera.

La razón era que con el futuro plan de Bolonia iban a unirla con historia y geografía para hacer una carrera conjunta.  El caso es que es cierto, historia del arte cojea mucho del conocimiento histórico, pero de ahí a erradicarla después de muchos esfuerzos porque se considere socialmente…hay un trecho bien largo.  Además, lo que intentaba hacer era un remix de las tres carreras en el que al final no se sabía ni de una ni de otra.  

Ahora, un año después, miramos con cierto escepticismo hacia el consejo de universidades (entre las cuales había muchas religiosas y privadas) para ver lo que hacen.

Por eso nació Analizarte.  Y por eso mismo nació el blog que os recomiendo: Sí a la Historia del arte . 

La idea era lo que entendían por “concetto”, tras definir la idea de belleza del cuerpo humano en el clasicismo, ya que se comienza a relativizar todo.

El concepto de Idea se ve en la Carta que le envía Rafael a Baltasar de Castiglione .  En ella se dice que para pintar una mujer bella necesita varios modelos de mujeres bellas (no hay un único modelo), pero la Idea es algo mental y la belleza también.

Habla de que la Idea de belleza no está en una persona concreta, sino en la mente del artista que crea el modelo ideal de belleza.  Se trataría de reelaborar lo que observa de la Naturaleza, o de varios modelos.

La Idea se contrapone a la ejecución de la obra de arte, antes incluso que el proyecto.  En el manierismo se destaca que la Idea es lo fundamental y que la ejecución es secundaria, alegando que son artistas y no artesanos (ejecución lo primero).

Este debate sobre la liberalidad del artista seguirá hasta principios del siglo XVI, enfrentando la Idea frente al valor de ejecución.

Una figura clave en el manierismo será FEDERICO ZUCCARO, con su obra “La Idea de escultores, pintores y arquitectos”, 1607 en Turín.  En ella nos dice que el fundamento del arte es el diseño, el dibujo, distinguiendo entre:

Diseño interno.  Idea pre-existente en la mente del artista

Diseño externo.  Forma que adquiee la idea mediante dibujos, bocetos hasta que quede ultimada su ejecución

Lo importante será para él la Idea y el diseño, que van estrechamente unidos, ya que es el concepto intelectual y la plasmación y diseño de las formas.  Por eso, el manierismo es un estilo tan intelectual.

Zuccaro también será el fundador de la Academia de San Lucas de Roma en la década de los 90 del siglo XVI, donde mejorará la formación de los artistas, convencido de que los talleres eran incompletos (faltaba la formación intelectual y científica).  Será esta Academia el lugar de debate sobre el propio proceso creativo en el siglo XVI y XVII.

Sin embargo, Vasari se adelantaría a Zuccaro en decir que lo más importante era la Idea y el diseño, ya que en el capítulo inicial de sus Vidas habla de la importancia del diseño como base de las tres artes (diseño=Idea).

“La Idea se forja en la mente y el dibujo en las manos” decían los artistas de la maniera.

(Ya hablamos sobre esto aquí ) 

Por fin me he decidido subir un video de un concierto de Joe Hisaishi que me fascina.

Se trata de la banda sonora de "El castillo ambulante", de Hayao Miyazaki .

Espero que la disfruteis tanto como yo lo hago :) 

Ayer (creo) me enteré de un nuevo proyecto en marcha, que vi en Filatelissimo .  Se trata de Bloggissimo .  Unido con Sibaritissimo , hacen que sea como un pequeño imperiossimo (risas).

Ahora en serio, me parece una gran idea.  Yo ya me he apuntado con mi pequeño blog y os animo a que si teneis una bitácora os agregeis.

Y, en relación a mi temática, decir que está dividido en categorías y una de ellas es de arte y cultura.  Por eso es estupendo, ya que tendremos buena cantidad de blogs sobre arte en un sitio para poder acceder a ellos.

Una gran idea, sí señor, muy cuidada y sencilla la web.  Y muy buenas cabeceras (Blog, James Blog xD).

Era un cuento de miradas.  Aquellas que te narran historias de mil caricias, de mil besos, cuentos de esos que te hacen sonreir.  Una leyenda viva que ondea al viento.

La historia que me contabas todas las noches.  Cuando la luna vibraba de emoción al contemplarte, mientras yo me hacia la dormida escuchando tu cuento. 

Me decías al oído que las miradas eran dulces, que los ojos expresaban lo que las palabras no sabían.  Hablabas sobre tu mirada, la mía, la nuestra.  Eso que nosotros albergabamos siempre en nuestros ojos sin decir nada.  Simplemente la mirada.

Los cuentos pasaron como los días, rocío a la mañana y frío por la noche.  Todas esas nanas cantadas a la luz del alba.  Susurrando cuántos cuentos más podríamos soportar sin caer en la fatiga de escucharlos. 

Fueron cuentos inolvidables.  Cuentos de miradas sin espera, sin consuelo, sin pena.  Cuentos de mil historias.  De nuestro historia.  Una vida en los ojos que me miraban, que los miraba y que nos mirabamos.

Un día los cuentos acabaron.  Tu leyenda viva murió.  Me dejaste sola para admirar el tiempo.  Pero ya estaba tan cansada y vieja que no había cuento que me reconfortara. 

Ahora, en mi lamento, escucho el cuento del viento sin saber donde mirar.

Cálidas.  Las sábanas que adornan tu cuerpo me parecían suaves.  Itinerantes sobre tus curvas vagan en busca de mi mano.  

Dejo caer mi cuerpo sobre tu lado. 

Así, contemplando el firmamento desde la ventana abierta las sábanas rozan mi cara.  Su tacto graso, erizado y punzante, desgarran mi sensible carne.  Azotadas por el vendaval que entra agitado desde la calle. 

Tú sigues remoloneando entre los sueños, combatiendo cien dragones o huyendo de mil tormentos, aferrada a intentar no despertar y enfrentarte a la realidad.

A veces…a veces son las palabras que más pronuncio.  Quizás para no decir siempre, a lo mejor para nunca decir jamás.  

A veces te observo cuando estás dormida y un dolor intenso, como el tacto de las sábanas, se hunde en mi interior.  

¿Será el momento de decir siempre?

¿Será oportuno decir jamás?

Pues te digo que siempre cerraré la ventana para que nadie te dañe y que jamás me separaré de ti, aun sabiendo que las sábanas me herirán cada día más…

Jean-Michel Basquiat , joven graffitero que surgió en los años 80 como el icono de la modernidad en el arte. Plasma su vida cotidiana, la preocupación de ese momento,…

Es muy conocido y transgresor.

En 1996 le hicieron una película a su inquietante vida, llamada "Basquiat".

A continuación transcribo lo que sería una ficha típica para catalogar obras de arte.  En este caso, primero voy a poner para arquitectura y en otro post pondré para el resto de las obras, a fin de que quede claro.  En otro color os dejo mis anotaciones para que quede más claro aún.

Esta ficha serviría para los  museos, galerías e incluso para las casas de subastas.  Aunque existen muchas modalidades, ésta es la más extendida y es la que yo me tuve que aprender en mi carrera. 

Según me dijo una profesora que sabía del tema, falta en esta ficha un apartado de decoración y otro del autor y fecha de la ficha.  También un apartado sobre el uso actual. 

FICHA DE CATALOGACIÓN PARA ARQUITECTURA

Núm. Negativo/diapositiva/ vídeo………………de la arquitectura

                                                                          Foto  La más significativa

Nombre del edificio:     Si tiene un segundo nombre o apodo, se pone éste entre paréntesis

Ubicación y entorno

-       Localidad……………………………………………………………

-        Dirección (antigua/actual)…………………………………………….

-        Relación con el entorno urbanístico……………………………………….

Autor / colaboradores/ empresa constructora:………………………………………

Estilo:…………………Si tiene varios estilos, se deben poner las modificaciones o restauraciones

Cronología:  Si no se sabe exacto se pone H. o c.o o aprox.

-        Fecha del proyecto……………………………………………….

-        Fecha de construcción…………………………………………….

-        Fecha de inauguración…………Se puede ver en inscripciones, en libros de fábrica o escudos.

Documentación y fuentes:………………………………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………

Descripción…………………………De forma ordenada: primero fachada, luego planta, el interior,…En el exterior se debe incluir: material o sistema constructivo, fachadas (cuerpos bien descritos con toda su decoración y formas), torres, verjas o cerramientos, cubiertas…

Hay que hablar de interiores: planta, modificaciones de la época o posteriores, soportes, cubiertas, ventanales, decoración, tribuna, triforio, coro, sacristía, cripta, girola,..es decir, todos los elementos estructurales, espaciales y de decoración.

Estado de conservación e intervenciones: Intervenciones con su fecha, su autor y explicando la acción.

Condicionantes socioeconómicos (el encargante): Casi siempre es útil solo para obra contemporánea

Valoración crítica (influencias, estilo del autor…)………Justificar la calidad del edificio y su repercusión posterior, cambio de función, excepcionalidad del edificio

Con el riesgo que conlleva no hablar de la vida privada del filósofo ni de sus cuestiones más personales, trataré de explicar su postura frente al arte.

La figura de Nietzsche se debe entender desde sus orígenes.  Tiene formación y espíritu protestante, ya que es hijo de pastor protestante (algo que le marca.).  Tuvo formación que le lleva a tener posición anticristiana y tuvo formación universitaria que le lleva a ser profesor de Universidad de Filosofía.

Conoce filosofía antigua: Platón, Aristóteles…

Su maestro fue Schopenhauer y en 1868 hay un elemento que le marca de forma decisiva, que es la figura de Wagner.  Estos dos elementos son transcendentales para entender sus planteamientos estéticos, ya que toda su filosofía descansa sobre la estética (algunos hablan de “pesimismo estético”).

                En su estética, parte de la experiencia trágica, la “tragedia” es una constante a lo largo de su reflexión.  Sus inicios intelectuales lo llevan al análisis y comprensión de la tragedia griega, que marcará las pautas generales posteriores.

A partir de ahí surgen los hilos conductores de su filosofía:

El poder estético del impulso

La voluntad de poder.

Lo que hará Nietzsche será avanzar y retroceder sobre lo mismo, sobre dos impulsos estéticos que son dos categorías básicas para entender el arte:

Impulso Apolíneo.  Viene de Apolo, que encarna la contemplación y la visión onírica que lleva al hombre a aceptar la vida como experiencia individual.  Es la alegría de vivir y de ser.  Está en la base de la religiosidad griega y es un impulso típicamente plástico, relacionado con la escultura y la pintura. 

Las obras apolíneas son obras armónicas, de claridad y equilibradas.

Impulso Dionisiaco.  Viene de Baco, que encarna el éxtasis, la ebriedad..Es la desaparición de la individualidad.  El individuo se deja llevar por la vida en común, que ayuda a soportar la vaciedad de su existencia.  Convierte al hombre en un sátiro, no es equilibrado, se lanza a todo enfervorizado…

Se relaciona más con la danza y la música (ritmo) y está en la base de la religiosidad orgiástica (del Asia Menor).

Seguir leyendo 'Nietzsche. El hombre que mató a Dios'