Un blog que hacia un tiempo que lo conocía, pero como soy una empanada de la vida no había comentado es el de Juan Diego, que me ha comentado en uno de los post y lo he recordado.  Ahora parecerá que me lo estoy inventando, pero prometo que lo conocía

Además lo que más me sorprendió es que lo quisiera hacer con post cronológicos.  Cosa curiosa, sin duda!

Se trata de Enseñ-arte, que habla sobre arte (como el nombre indica) y todas sus vertientes.  Se centra sobre todo en el comentario de obras, plantas,…por lo que es muy interesante para estudiar y para saber más de algunos monumentos.

Así que lo meto pá la saca del blogroll

Dicen que las cartas son mensajes para alguien.  Y yo, como fiel escritora, lo hago para la muerte.

Suicidada de la vida, albergo en mi corazón la esperanza de que mis textos sigan mis pasos y se atropellen, se despeñen, deshagan, rían y por fin desaparezcan.  Yo grito a la muerte lo que me viene en gana. 

Dicen que una carta es un código cifrado, que el receptor recoge y lo lee.  También hablan de que una carta es aquella que tú mandas a alguien.  Y yo, como receptáculo de mis pensamientos, exigo a la muerte que venga a buscarme.

Por eso como remitente me siento desbordada, porque a la que va enviada esta misiva, puede que nunca la encuentre.  Mas no desistiré de mi empeño. 

Hay quien canta a la vida…y otros escribimos a Muerte.

Para sorpresa mía ayer me di cuenta que había sido incluido mi blog en un listado de los 30 blogs a seguir en el 2007, realizado por ecuaderno, la brujula verde y blogpocket.  No me lo esperaba, la verdad, y aún estoy un poco alucinada.

Sobre todo porque los han elegido todos ellos por su frescura, originalidad y sin tener en cuenta rankings.  Aquí pongo mi parte

1. Analizarte. Kore (Teresa oficialmente) nos muestra en su bitácora todo lo relacionado con el arte, desde su muy particular punto de vista. Visita su blog y entenderás que el arte también puede ser divertido. No hay más que echar un vistazo a su listado de categorías: Descúbrelo, Alegrarte, Viajes, Sueños…

Desde aquí, muchísimas gracias por el comentario, por el link y por todo! Qué ilusión!

Después de haber pasado unos días de la encuesta, publico los resultados:

¿Cuál es la obra de arte por excelencia?

• Gioconda o Mona Lisa (Leonardo da Vinci): 33% (7)
• La persistencia de la memoria (Dalí): 14% (3)
• Las Meninas (Velázquez): 19% (4)
• Capilla Sixtina: 33% (7)

Total Votos : 21

Para mi sorpresa no ha ganado por goleada la Gioconda, cosa que me esperaba.  Y sorprendente también ha sido los tres votos a Dalí.

Como curiosidad no está nada mal, aunque yo no soy muy dada a poner calificativos de la "más grande obra de.." ni de equilibrar fama con calidad.  Puede que sean las más conocidas, pero…¿las de más impresionantes? (bueno, la Capilla Sixtina es que se sale de la escala)

" Por tanto, para saber que estábamos haciendo cubismo, deberíamos haber sido conscientes de ello. En efecto, nadie sabía lo que era. Si nosotros lo hubiéramos sabido, todo el mundo lo habría conocido. Ni Einstein lo sabía. La condición de descubrimiento se encuentra fuera de nosotros, pero lo más terrible es que, a pesar de todo esto, sólo podemos descubrir lo que sabemos. El cubismo era un trabajo complicado para el que se necesitaba tener mucha paciencia. Se requieren miles de personas para lograr algo así. Esta es la verdadera historia del cubismo. "  Picasso

Copy & paste del blog de vigi, pero me ha gustado mucho cómo intentó explicar a su hermano el cubismo, con este texto. 

Creo que el propio Picasso nos explica el cómo de este movimiento tan necesario en el arte, que marcó un antes y un después en la sociedad, produciéndose grandes cambios en la manera de ver, sentir y pensar.

Y no me puedo imaginar qué es lo que pensarían, sentirían o dirían tantos los artistas cubistas como los propios espectadores.  ¿Te imaginas?  Ponte en la piel de una persona que acostumbrada a la figuración se le plantea esta novedad.  Es increíble cómo el ser humano se logra superar y sorprender una y otra vez, ¿no creeis?

Hoy, trasteando por internet en busca de algún curso o seminario interesante, me he topado con uno que tenía una pinta estupenda.

Era un curso de arte africano que duraba un semestre y cuyo temario estaba realmente curioso.  Lo malo es que es en México y, a mí, desgracidamente, me pilla un poco lejos.

Pero me ha dado la oportunidad de conocer una página de una institución mexicana llamada Casa Lamm.  No la conozco pero parece que tiene buena pinta, así que si quereis echarle un vistazo por si acaso os apetece pasaros por allí aquí la tenéis.

“Un perro andaluz”.  Fue financiada por la madre de Buñuel y se iba a llamar “Es peligroso asomarse al interior” (en relación con letrero de los trenes y con el inconsciente).  Con esto nombre, dicen que querían "insultar" a Lorca, el cual era uno de sus compañeros de la residencia de estudiantes.

Se basa en asociaciones inconscientes, siendo una poesía visual.  El responsable fue Bueñuel, pero el guión fue redactado en colaboración con Dalí.  Además, su música tuvo banda sonora de R. Wagner y tangos.

Con esta película cosechó un gran éxito y fue unido al grupo surrealista.

Pretende con ella reproducir el mecanismo del sueño (conocía la obra de Freud), donde la causa-efecto convencional se rompe, así como el efecto del tiempo.  Será un discurso para materializar sus deseos.

A parte de esto, hay una constante referencia a los cómicos americanos (como hace surrealismo), como se ve en el uso de la luz transparente y en el “gag” (en el surrealismo se llama “gag trágico”; y un uso de un ritmo rápido.

La secuencia del ojo (la principal) es una declaración de intenciones, que serviría para cegar la mirada externa y usar la interna, siendo antecedente de las rupturas posteriores.

A partir de ese momento, se dan imágenes oníricas, aunque algunos elementos tienen significado dentro de la cultura de Dalí y Buñuel: piano con asnos muertos (lastre de lo religioso y referencia a burguesía corrompida en un ataúd).  Otros elementos vinculan a Dalí y Buñuel, como son los insectos, piano, el cuadro de la encajera de Vermer (Dalí lo usaba como referencia para indicar las tejedoras de sueños y deseos, que se ve en Buñuel también), y el cuadro del Ángelus de Millet (se ve al final de la obra; fascinaba tanto a Dalí como a Buñuel, que se refiere a él en Viridiana y en Belle de Jour; se reivindica con ello el deseo carnal).

                La novedad de esta película es que rompe con narración sin buscar la complicidad del público, sino provocándolo.

                El éxito cosechado hizo que rodara “La edad de oro”, gracias a la financiación del Conde de Noailles, que quería regalársela a su esposa.  

Recogido del blog de mi cuñaooo y mi queridísima hermana, me eché unas risas bastante elegantes cuando llegaron ambos a mi casa, cogieron por banda mi queridísima reina alien y le hicieron una foto.

Cuando me lo explicaron me quedé tan impactada que no supe qué decir.

Este es el resultado de su pericia.  Feliz navidad para todos!! Sed buenos (como el resto del año, vamos)

Ya estamos otra vez hablando del problema del cine español.  Trabajando he escuchado en la radio que este año ha perdido unos 6 millones de espectadores (que me parecen pocos) y también que están a la vuelta de la esquina los premios Goya.

Me parece del todo interesante este festival, sin duda una palmadita en la espalda al ego de todos los cineastas.  Como todos los premios, sin duda, pero es que el español ya suena a risa.

Mientras los espectadores estamos más que hartos de ver una y otra vez las historias contadas hasta la saciedad, parece que ellos miran a otro lado y no se dan cuenta de que para mejorar, hay que innovar.  Recurrimos a la historia real (Camarón, Salvador, los Borgia,…) o fictica (Alatriste), a la vida cotidiana (Almodovar en general) y ya está.  ¿No hay más?

Espero que llegue alguien que les diga, en el día del festival de los Goya, que si siguen así el cine español no es que pierda adeptos, sino que desaparecerá.

Es una cosa que me reconcome por dentro porque el arte español siempre ha sido puntero en todas las etapas de la historia.  Siempre hemos sido unos de los mejores, no es por echarnos flores…

Pero parece que el cine se nos resiste, parece como la imaginación que vemos en los retablos barrocos, en las catedrales góticas, en la decoración, en el diseño, en la cerámica tan valorada en el extranjero, se nos escapara para el cine.  Qué triste.

Un año más, en los Goya, se premiará la calidad…¿o no?