Este fin de semana me voy a Madrid (por fin) a ver unas cuantas cosas: exposiciones de Klimt y Escher, museo Reina Sofía, el Prado y el América…

Así que dejaré programado algún post para estos días y ya os contaré  cómo me ha ido en la capital

Feliz fin de semana! 

Con un reciente comentario de un lector que buscara información sobre cómo consultar un libro en internet (ebooks se llaman), he buscado una serie de enlaces que os pueden ayudar.

Tampoco os voy a poner una colección muy larga y la mayoría están en inglés, si alguien conoce otros los iré colocando aquí. 

Aquí están:

Google books (como no!)

Librodot  

Una galería de bibliotecas online  

Ebooks (pero ésta solo te deja ver unas páginas, luego tienes que pagar) 

Y esos son los que me he encontrado más interesantes.  Espero que os sean de ayuda, porque para alguna consulta esporádica vienen bien.

628.296 puntos en 1.809 combinaciones de color diferentes.  Y, como resultado, ésto que veis: la Capilla Sixtina en punto de cruz.  Aquí podeis ver más.

Hace ya unos días que me apunté al concurso, así que hoy pongo el monigote para que si ha alguien le apetece pasarse y votar..

Hablo de los premios de los blogs que hace 20 minutos.  

No soy muy dada a involucrarme en este tipo de concursos, pero chico! es que a una le hace ilusión.

Además, es buena forma de conocer otros blogs culturales, de arte o de curiosidades que nos pueden interesar. 

Así que ahí lo dejo  

ACTUALIZACIÓN: El voto es muy fácil, solo tienes que registrarte en 20minutos y pinchar Vótame.  Luego te pedirán tus datos y arreglao  

Mucho arte hay que tener para hacer algo así.  Me refiero a ésto .

Alguien se ha dedicado a hacer un estudio de las páginas que más se visitan acerca del arte por medio de google.  Se refieren más a la venta de obras de arte, pero dejan en buena posición a artehistoria o portales similares que hacen una función didáctica.

Me sorprende mucho cómo acaba el artículo:

"Esto significa que El nicho está prácticamente acéfalo , esperando por alguien que quiera ser el lider de este jugoso y dificil sector."

Y digo yo ¿por qué tiene que haber una "cabeza"?  Y es que el hombre, humano o ser racional (como se quiera llamar) tiende a ambicionar un puesto alto en la cadena de conocimiento, sea cual sea éste.  Es decir, que parece que con este artículo se esté deseando que algún portal/página/algo de arte sea el omnipresente ante todos.

Más bonito es la diversidad, porque puedes encontrar diferentes cosas.  Y no la "omnipresencia" de un solo canal, mucho más avanzado que otros.  Me explico con un ejemplo conocido: Google.

Todos sabemos que Google se está convirtiendo en un Dios, con todo el rebaño de proyectos que está comprando.  Es bueno, muy bueno, es la "cabeza" de todo ese mercado de buscadores.  Sin embargo, se está convirtiendo en algo tan grande que, a la larga, se transformará en otro Microsoft (y con uno ya tenemos suficiente).

Es decir, de ser la "cabeza" pasamos al casi monopolio.  ¿Es esto lo que nos dice este artículo con respecto al arte?

En el texto citado hacen sobre todo alusión a las inversiones de arte, al dinero que mueven y todo lo demás.  Es curioso cómo se va de un tema a otro, primero hablando de mercado y luego de un "mercado acéfalo".

Quizás es que me rayo demasiado con estas cosas…me suele pasar. 

Bueno, de todas formas ahí queda eso para que le echeis un vistazo.  Salió hace unos meses pero no deja de ser interesante. 

Su verdadero nombre es David Robert Jones, aunque todos le conocemos como David Bowie. Esta extravagante estrella cumple hoy su 60 cumpleaños. ¿Sabías que comparte el mismo día de cumpleaños que Elvis? Para celebrar su 60 aniversario aquí puedes ver 60 cosas que quizá no sabías de este original cantante, actor y artista (lo siento están en inglés). Puedes si quieres conocer su página oficial de fans Wonderworld Fan Site o también ver este video histórico:

NOTA DE KORE: Aunque tenga 60, sigue teniendo un morbo……… Ah! Y otra curiosidad, sus ojos (uno de cada color) se debe a una pelea de pequeño.

Hoy me ha dado por maquear un poco el blog y cambiar las pestañas de arriba para hacerlas más claras.

He condensado lo de "autora" y "contacto", que se hacía un poco denso, para ponerlo en un solo apartado y cambiar lo que ponía por algo más escueto.  También he cambiado lo de "enlaces" y "formación", uniéndolos.

Así queda más espacio para una nueva, "proyectos", que ahora está en construcción porque los tengo que desarrollar un poco más; y para "Boing!" que es una nueva adquisición recogida de otros blogs.  Me hace mucha gracia y como ya hay un poco más de contenidos que antes la puedo hacer.  Se trata de un salto al azar en todos los artículos que he publicado.

¡Si hay alguna sugerencia, estoy deseando leerla! 

Como mañana es 7 y toca Sueños, hoy hago Rarezas  

Perpleja me he quedado al ver la obra titulada "Las aventuras del Mickey talibán", de un estudiante de arte escocés (Alan Bennie), expuesta en la Academia Real Escocesa de Artes en el 2004.

Como supondreis, se trata del 11-S llevado a cabo por Mickey Mouse en un avión, mientras los humanos le miran como destroza las Torres Gemelas.

La palabra academia se remonta a Platón, pero su significado tendrá sobre todo repercusión en siglos posteriores. 

A mediados del siglo XVI no desaparecen los talleres, que llegarán hasta el siglo XVIII-XIX.  Sin embargo, las academias surgen en el manierismo, cuando se siente el deseo de debatir de las disciplinas no aprendidas en los talleres.

Es en el siglo XIX cuando se produce la ruptura con estas Academias.

                La primera academia se crea en 1563 en Florencia, por Cosme de Medici (a sugerencia de Vasari), que crea la Academia de Dibujo.  Surge de la lucha entre los gremios y los artista, sobre todo de la maniera, que no quieren el control gremial (decían que ellos eran artistas y que no estaban vinculados a artesanos, sino que estaban vinculados a la Idea).

Querían que se reconociera que su arte era un arte noble y que eran intelectuales (se querían elevar en el status social).

La academia será quien defienda estas ideas y será un foro de debate artístico y formación teórico-práctica y teórica en algunas materias que no se daban en los talleres (como geometría, perspectiva,…)

                En 1575-78, Zuccaro hará una reforma de las Academias para que diesen más importancia al dibujo.  Poco después, en 1593, Borromeo y Zuccaro crearán la Academia de San Lucas en Roma.  También de esta época es una academia privada de la familia Carraci en Bolonia (1585), denominada Academia degli Icamminati.  Se enseñaba allí el dibujo al natural, anatomía y se daban “conferencias” sobre los temas complementarios.

                En el siglo XVII-XVIII en Roma ya existen estudios o academias particulares de artistas, donde enseñaban y hacían debates.  Incluso a veces algún mecenas abriá su palacio para que los alumnos se formasen con los artistas.

                En Francia, en 1655 se establece la Academia Real de París, que surge de una manera más organizada y centralizada.  Se convirtió en una academia oficial y controladora de los artistas.

La figura más destacada de ella es Charles LeBrun.  El proceso de aprendizaje (igual que el de las demás) era el siguiente:

1) Estudio de principio (oreja, ojos,…)

2) Estudio de yesos y estatuas

3) Dibujo al desnudo

En el siglo XVIII se generalizan las academias (San Fernando 1752; San Carlos en Valencia 1768…).

                Las academias eran formados por académicas nobles y por artistas, que a veces tenían mala relación.  Con la presencia de los artistas se dan debates estéticos.

(Este post va dedicado al demente , que me recordó gentilmente seguir hablando de arte y no de mi persono jejeje)