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Creactivistas
"No seamos los protAGONISTAS, seamos los Artistas Apocalípticos, los Guerrilleros Conceptuales, hagamos ARTEntados, seamos ARTErroristas Dignatarios, AlterNacos, ARTIStócratas, PerforÑeros, creACTIVISTAS, Zapartistas Indiciplinarios…"
Museo de América de Madrid
Después de mi lapsus de ayer (se me olvidó escribir algo) hoy hablo sobre el museo de América , de Madrid.
Poniéndonos en antecedentes, el museo fue creado en 1941, siguienda la idea del cardenal Cisneros que había elaborado en sus colecciones del Museo Arqueológico de Indias, por ejemplo.
Alberga en él las colecciones de Arqueología y Etnografía Americana del Museo Arqueológico Nacional, además de otras donaciones. Intentan con ello hacer una historia de América desde la Prehistoria hasta la actualidad.
La verdad es que no es un museo al uso. Siguiendo los pasos de los museos científicos, se nos plantea una colección estructurada cronológicamente que intenta indagar en aspectos de la cultura, las costumbres y las artes americanas. Cabe destacar sobre todo sus maquetas, verdaderas maravillas, que nos explican de forma fabulosa las casas, los enseres u otras características.
Asímismo, las reconstrucciones que allí se guardan nos muestran las chozas y casas, su evolución y sus interiores.
Por supuesto, allí se albergan auténticos tesoros, como son el Códice Tro-cortesiano o una de los bajorrelieves que sostenían el trono del Palacio de Palenque. A mí personalmente me llama mucho la atención la primera, realizada con fibras vegetales y que puedes adquirir (un facsimil, se entiende) en el bazar del mismo museo por un módico precio de 3000 euros (100 euros arriba - 100 euros abajo).
Un museo de esos que te gusta estar, que te entretenien y que aprendes con sus videos que están muy bien realizados, explicándote conceptos tan básicos como la evolución de la jerarquía social desde las tribus hasta la sociedad actual.
Desde luego, aunque no sea un museo muy visitado ni conocido, es una delicia de visita que debería realizarse más frecuentemente y que os invito a hacer. Aquí os dejo unas foticos que sacamos con el móvil (lo sé! no se hace!!) para abriros el apetito. En orden es una cabeza reducida , una cerámica erótica mochica (que bien se lo pasaban) y un poblado maya.
En la Fundación Juan March (Madrid), hasta el 14 de enero, pudimos ver una exposición sobre la figura de Gustav Klimt denominada "La destrucción creadora".
Este artista austríaco se formó en el campo de las artes decorativas, como bien evidencian sus obras. El nombre de la exposición hace alusión a la época de cambio que sufrió el país en el cambio del siglo XIX al XX. No hay que olvidar que después de la muerte del pintor, se produjo la disolución del Imperio Austrohúngaro.
Se trata sobre una recopilación de obras, fuentes y bocetos previos a su conocido friso de Beethoven (cuya copia estaba también expuesta en unos muros) expuesto en la XIV Exposición de la Sezession en 1902.
Sin embargo, se me hizo bastante breve. Seguramente porque se especializaban en un determinado momento de su vida como es la realización de dicho friso y de sus pinturas para las facultades (que no se conservan desgraciadamente a causa de un incendio).
Es un retrospectiva sobre la importancia que tuvo para la innovación de ese momento dicho artista, que fue uno de los personajes que despuntaron en una Viena de cambios estéticos y sociales. No en vano, fue el momento de la Secession (en la cual tuvo un papel decisivo el propio Klimt) un estilo paralelo a nuestro modernismo que tuvo sus peculiaridades regionales.
A mí personalmente me pareció muy explicativa aunque, como ya he comentado, breve. Quizás porque yo esperaba una retrospectiva más amplia de la figura de Klimt y no centrada en un aspecto unicamente.
Un tercer cielo
Hoy he visto la realidad descompuesta
Bajo tripas y vísceras de una absurda sociedad
Que indicada por el dedo de un supuesto Dios
Habla sobre justicia y libertad…
Palabras hirientes que dañan a muchos
A otros, mientras, nos llenan de felicidad.
Y sin embargo aquí en mi viejo balcón
De escuchas vacías
De llantos eternos
De miradas perdidas
Hacia un supuesto tercer cielo
En donde los justos y los libres no existen
Y donde el corazón muere de inanición…
Lloro en mi manto eterno
De incomprensión
De olvido
Por gente a la que no conozco…
Y el pesar, una vez más,
Se va…
Pero siempre vuelve
Con calma
Ardiente
En mi corazón agudo ese despertar
De mi conciencia amargada
Que mientras como, duermo y río
Siente que un lejano mundo
Está muriendo por falta de libertad…
De libertad,
Y de todo…
Eternamente gracias
Gracias por estar,
gracias por decir,
gracias por callar,
gracias por gritar.
Gracias
por cuando me das de más,
gracias
por cuando me das de menos.
Gracias
por ser así conmigo.
Gracias
por entrar cuando todos salen.
Gracias por los llantos,
gracias por las risas,
gracias por los bostezos,
gracias por las noches sin sueño.
Gracias por compartir tu vida conmigo,
gracias por sumarme de tu resta.
Gracias por regañarme,
gracias por no comprender,
gracias por no conformarte,
gracias por aceptar mi forma de ser,
gracias por no compartir mi forma de ver la vida.
Gracias por ser lo fuerte en mi debilidad.
Gracias
por abrirme los ojos,
gracias
por curarme las heridas,
gracias
por hacerlo con vinagre y sal.
Gracias
por poner luz en mi camino,
gracias
por intentar cubrir mi suelo de algodón,
gracias
por intentar despejar mi cielo de nubes negras,
gracias
por que por ti sale mi sol cada mañana.
Gracias
por que sin ti no soy nada,
gracias
por hacerme ver que hay más clases de amor,
gracias
por conseguir que me quiera a mi misma
gracias
por ser mi salvavidas en este naufragio.
Gracias
por ayudarme aunque me enfade,
gracias
por enfadarte si no me dejo ayudar.
Gracias por escucharme,
gracias por dejar que te escuche.
Gracias por tus besos y abrazos,
gracias por tus pellizcos y bocados.
Gracias por hacer de mi camino de barro una senda con flores preciosas.
Eternamente gracias.
Escrito por Mimi
Escher. El arte de lo imposible.
Comisionada por la Fundación Canal Isabel II, se presenta la exposición titulada "M.C. Escher. El arte de lo imposible" en la Fundación Canal de Madrid.
Articulada por diferentes salas nos explican la visión del artista holandés, nacido en 1898 y fallecido en 1972. Empezó sus estudios de arquitectura en el año 1919, pero los abandonó al tiempo para dedicarse en pleno a su labor de dibujante como discípulo de un profesional de las artes gráficas.
Viajero intrépido, visitó toda Italia así como Suiza o España, donde le asombró sobre todo la Alhambra de Granada que supondrá una influencia muy importante posteriormente.
De imaginación inquietante y gustoso de realizar "juegos serios", como los definía, nos plantea perspectivas imposibles.
La exposición de la Fundación Canal nos plantea un viaje a lo más recóndito de la mente del artista en una serie de grabados, en diferentes técnicas, e instalaciones. Articulada en nueve salas, se divide su trabajo desde lo más básico de sus conocimientos hasta el punto álgido más conocido: sus perspectivas imposibles.
Una sorprendente excursión a sus edificios de columnas entrecruzadas, sus visiones deformadas y sus castillos en picado. Todo ello amenizado por videos explicativos y un discurso expositivo ágil, añadiendo sus propias palabras para explicar su obra.
Sin duda, un regalo para la mente y para la vista. Altamente recomendable.
Simplemente delicioso
Ya he hablado de mi pasión por Totoro y Hayao Miyazaki , pero es que esto lo tengo que publicar…(me lo han pasado y no se cuál es la vía, ya lo siento.) Para quien no lo sepa, es el Gatobus en pastel…
De vuelta otra vez!
Bueno, como podeis observar ya he vuelto! La verdad es que ha estado genial el viaje…
Como significativo diré que fui a Mejorada del Campo, a ver la obra de Justo Gallego (la catedral). Hablaré más pormenorizadamente en un post especial. Decir que simplemente te deja sin aliento.
Kiwon, el ligero
De mis vivencias personales en el MNCARS puedo destacar para mis rarezas ésta que veis a la izquierda.
Es una parte de una instalación del artista coreano Kiwon Park, llamada "El peso de la ligereza".
El propio artista dice que tuvo la idea viendo a unos operarios trabajar en el museo y, por ello, quiso cambiar su superficie para convertirla en algo más moldeable, menos robusta.
Las paredes están recubiertas de gelatina o grasa industrial (como dijo una de las conservadoras) mientras que el suelo es acolchado en plástico o silicona hinchado.
Tienes que entrar descalzo y es una sensación rara.
Sin embargo, se queda un poco en agua de borrajas porque el suelo está deshinchado de la cantidad de gente, perdiéndose parte del significado.
Según él: "Una mirada íntima sobre todas las partes del interior de este espacio y conservarlas tal como son, de modo que el mismo permanezca lo más intenso posible".
¿Alquien me lo explica?
Más aquí .
Frente a frente con…
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