Manu era un niño inquieto, distraído, juguetón, cariñoso.  Lleno de vida. 

Gustaba de corretear por los pasillos de la casa, una y otra vez, sin perder el aliento y sin parar de hacer ruido.  Pronto llegaba a una de las habitaciones y cogía uno de sus coches, como lo tiraba contra la pared en un acto de rebeldía.

Contaba cinco años cuando su madre le dijo que iban a visitar a su abuelo, que estaba muy enfermo. 

Era una casa grande, luminosa.  Se encontraba en un pueblo cercano de la ciudad de Barcelona, donde residía el pequeño.

La residencia, ubicada en una pequeña colina, se hacía divisar desde más allá de la carretera principal, por donde el coche familiar hacía su aparición.

Tenía dos alturas la vivienda.  La primera era el lugar de estancia por el día, mientras que la segunda planta servía para la noche, albergando a sus huéspedes entre sus frescas paredes.

A su llegada, nadie salió a recibirles.  No en vano venían de sorpresa.  Su madre había querido irle a visitar después de tanto tiempo… 

Entraron por la puerta principal.  De la casa nacía un olor cerrado, abandonado, desolado.  Las paredes parecían doblegarse ante su presencia, alegres de recibir anfitriones en aquella solitaria casa.

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Una vez más, os pongo las cosas que busca la gente y acaban en mi blog.  Desde luego, hoy están cargadas de risas, porque hay cada una…

Si quereis echar un vistazo a las otras, podeis ver la I, II y III . 

pedofilia meninas   Otris, tú estás muy mal tio!!!!

que es un faisan  Hombre..yo creo que mejor sería verlo en la wiki o algo, no crees? Vamos, pero yo si quieres te lo digo y te pongo hasta foto

asQUEROSA eso no me lo dices en la caLLE.

´´´´´´´´´´´´´´´´´´´lll   Qué concisos sois cuando quereis.  No se, es como mirar un cuadro de Rothko…vamos, que no me dice nada.

pasos para pintar a la mona lisa   Está Leonardo? Qué se ponga!!

orgasmos en vivo   y en directo señores! Al rico rico orgasmo!!  Tenemos orgamos para todos los gustos y colores!!

mis el hombre que mato a dios  Este mis…cómo es…

imagen muñeco no fear Muñeco? No fear? Imagen? Comor?

comentario de todas la obras de Velásquez  de todas?? De todas todas??!

EL LIGERO pero de "liga" o de "ligereza".  No me queda claro….

fotos de metamorfosis de LA CUCARACHA  Y que quede bien claro que quiere de la cucaracha, no de saltamontes ni nada.  La cucaracha!

que nombre le pongo a una tienda de ropa  Hombre, me suelen decir que tengo buen ojo para los nombres…pero mis honorarios están muy altos (una cerveza, unos panchitos…)

letra de la cancion enamorada de luca en castellano vayaaaa qué pena!! yo que la tenía en swahili….

busco fotografias de fetos muertos  Y yo busco personas normales, qué opinas?

modelos en apuros Seguro que más de uno pasarán, pero chico, no tengo ni idea!

como poder abrir un culo  jajajajajja, pues mira…te lo explicaría, pero me he tirado diez minutos riéndome y ya se me ha olvidado.

Qué bonita sensación para la vista, el contemplar cómo se ensamblan las diferentes partes de una escultura en bronce.  Se puede ver en el ala al roce con el tobillo de Perseo, cuando imponente sostiene en su mano la cabeza de la gorgona a modo de trofeo, recién cortada chorreando sangre.

Hoy inauguramos nueva sección, a ver qué tal sale, y clausuramos otra que no escribo porque no tengo tiempo para contactar con mis agentes…

Se trata de un a modo "Descúbrelo ", pero mucho más conciso y centrándonos en una imagen, sin mucho texto.  Simplemente es para fijarnos en esos detalles que, a veces, con las prisas no nos damos cuenta.

Por eso se llamará "Fragmentos ".  Y la inauguro con la imagen que puse de Bernini meses antes y sigo con esta categoría colocándoos un detalle muy bonito del Perseo de Cellini .

En contra, quito "Agentes" porque solo he escrito tres entradas y, la verdad, empezó simplemente como medida de contacto entre mis amigos y yo.  Visto que somos unos…y no escribimos, pues la dejo en parada obligatoria  

Bueno, pues una menos y otra más.  ¡Ocho en total!

Vamos a empezar la semana de "Curiosidades del arte".  Al igual que pasó con la semana gore, (reducción de cabezas , momias , escarificaciones , van haggens ,) ahora me dedicaré a un tema un poco olvidado cuando hablamos coloquialmente del arte.  Es del tema de la proporción.

No es lo mismo imaginarse Las Meninas como un lienzo pequeño que verlas en vivo y en directo, quedándose bizco por su grandeza.  Por eso, como una imagen vale más que mil palabras (o al menos eso dicen) aquí os dejo algo que he preparado con algunas obras muy representativas y conocidas (por no irme a ejemplos que nadie conoce).  

He cogido como ejemplo una persona de 1.75, que es una altura media (eso dicen, aunque a mí no me concierne porque todo el mundo sabe que mido 1.80…) para que se vea la proporción.  Ante todo disculparme porque la proporción no es exacta, como podreis comprender, es simplemente algo orientativo. 

Hoy le toca a la pintura, así que allá vamos.

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Lo que os voy a contar aquí probablamente no salga en ningún sitio sobre Justo Gallego, porque en Internet existen principalmente dos fuentes (esta página y la de la Wikipedia), y no he leído muchas de las cosas que aquí explicaré, y quizá sea precisamente por quién me las contó… Se pueden ir pulsando sobre ciertos enlaces pues en mi cuenta de Flickr he creado un álbum especial para las fotos que ahí saqué, pues bien lo merece. Hace una tiempo que fuí a Madrid con una amiga decidimos pasar por Mejorada del Campo, ese pueblo que se ha hecho tan famoso por la catedral que un tal Justo Gallego construyó desde cero con sus propias manos y apareció el año pasado en el anuncio de Aquarius.

Es todo lo que sabíamos hasta que llegamos ahí. Después de equivocarnos para coger la dirección correcta con el lío de carreteras y cruces que presenta M-30, M-40 y otras circunvalaciones, conseguimos meternos por la R-3 que hoy en día lleva directo a la salida de Mejorada del Campo a unos 15km de Madrid saliendo por O'Donnel hacia Valencia R-3.

Llegando a la Catedral

Ya desde las afueras, vimos la catedral y todo emocionados fuimos acertando las calles que debían conducirnos hasta ella, cuando de repente al torcer la última esquina y verla el asombro fue mutuo y monumental, como la misma catedral. Impresiona en primera vista lo increíblemente grande que es. Tras empezar a ver por fuera la Catedral, por lo que será su puerta principal y ver un montón de andamios, escombros y verjas, vimos que aparentemente estaba cerrada. Aparentemente, tal y como describí nada más verla, parecía un sinfín de hierros, ladrillos, tubos, alambres y hormigón mal puesto que da la impresión de que se va a caer nada más lo pises o lo toques.

Todo está dispuesto de una manera que parece aleatoria, pero te vas dando cuenta cuando vas analizando la perfección que se llega a alcanzar. Me acuerdo ahora de unos jóvenes que parecían universitarios de la carrera de arquitectura que se dijeron en voz alta: "Estupendo, 5 años de carrera a tomar por culo", refiriéndose a que, por lo visto, la estructura y edificación no sigue ninguna de las reglas básicas de construcción modernas. Aunque a simple vista parece una sucesión de ideas inconexas, bebe de las tradicionales catedrales góticas (por su altura, sus vidrieras y rosetón), románico (portada con arquivoltas sin decoración) así como de otros elementos de ambiente nórdico (las torres) o renacentistas/barrocos (la gran cúpula sobre pechinas).

En la portada podemos ver lo que serán los huecos para futuras vidrieras y rosetones, al más puro estilo medieval. Sin embargo, cabe destacar una construcción a modo de cenador, claustro. Su uso no queda muy bien definido, dado el estado de la construcción, pero sin duda es algo llamativo.

Entrada a la Catedral

Parecía que estaba cerrada aparentemente por fuera, pero tras andar por su lateral izquierdo, nos fijamos en una pequeña puerta que se abría, que daba acceso a todo el interior de la principal edificación. Aun así, la fachada izquierda no dejaba de sorprender. Las almenaras o torreones que la dominaban parecían sostenerse por arte de magia.

Ninguno de ellos parecía acabado y terminaban con hierros que apuntaban al cielo. Parecía como si se hubiera detenido el tiempo en la construcción, pero por otra parte incluso parecían acabadas. Lo que sí es seguro es que ni aunque fuera obrero, yo me metería por dentro de ellas y subiría para seguir construyendo. Quizá es que nunca había visto una catedral en construcción en mi vida, pero lo que sí que suelo ver son andamios por todos los edificios, pero aquí no había ninguno por la parte exterior, ya que sólo se encontraban por el interior de la "sala" principal, como verás más adelante. Como he dicho, yo no he visto construir nunca algo así, pero sin duda es muy didáctico el modo que tiene de subir los niveles de ladrillo, que están a simple vista.

Seguir leyendo 'Justo Gallego. El Gaudí del siglo XXI'

Un anuncio publicitario me ha recordado a estas cosas tan curiosas que hace Christo .  Aquí podeis ver una, el Wrapped Reichstag, Berlin de 1971-95.

Hoy toca una curiosa propuesta de Sarah Lucas , que usa para sus montajes fruta real y otros materiales.

Ésta que os he puesto se titula "Au natural", de 1994.

Se enmarca dentro de la corriente de artistas actuales británicos que dan tanto que hablar: Damien Hirst , Marc Quinn ,… 

Lo más representativo de la arquitectura de Antonio Gaudí es ésto que veis en la foto.  Se trata de una técnica denominada "trencadís", que trata de usar pedazos irregulares de cerámica a modo de mosaico colorista. 

Es un nombre catalán, que quiere deciar algo así como quebradizo.

Normalmente se usa azulejos que se han roto previamente sin ningún tipo de cuidado a la hora de los cortes.  Es decir, son cortes irregulares, asimétricos.  Rompe con lo visto anteriormente para configurar un ornamento nuevo.

El inicio de esta técnica se sitúa en el parque Güell.  Es, sin duda, uno de los elementos más significativos de su arquitectura y que a todo el mundo nos maravilla.  Su aplicación podía ser de forma aleatoria, con diseño previo o usando el propio diseño de la baldosa.

Si quereis saber un poquito más de esta curiosa técnica, aquí hay un buen artículo. 

(viene de  Academias l) 

Debate de San Lucas de Roma

Se trataba sobre cómo debían representarse los temas históricos y se desarrollará en los años 30-40.

Se debatía si en los temas históricos se debían poner muchas figuras o pocas, enfrentándose los clasicistas (Poussin; una obra suya la podeis ver a la izquierda….) contra los plenos barrocos.

Los clasicistas partían de Horacio y defendían las pocas figuras para dar más claridad y para subrayas los gestos y posiciones de los protagonistas (individualizarlos).  En contra, los barrocos parten de Horacio también, pero defienden la épica y la escenografía, por lo que defienden a los personajes secundarios, a los que daban mucha importancia.

Este debate fue ganado por los clasicistas temporalmente, aunque poco después tuvo mucho más éxito el pleno barroco decorativo.

Debate de la Academia de Francia 

Es el 2º debate entre clasicistas (poussinistas) y barrocos (rubenistas; una pintura de Rubens a vuestra izquierda), y se inicia en 1671, acabando en la década de los 90.

A la cabeza de los clasicistas estaban Lebrun y Felibien des Avaux, mientras que para los barrocos estaba Roger de Piles.

El debate se centraba en aspectos más prácticos, preguntándose qué era más importante, el dibujo (antiguos) o el color (modernos).

FELIBIEN DES AVAUX.  Defiende el dibujo.  Era un noble que se había movido en el ambiente clasicista romano y fue nombrado Conservador de antigüedades de París.

Hace “Diálogos sobre las vidas y las obras de los más excelentes pintores antiguos y modernos”, entre 1666-1685.  Defiende en él el dibujo, el decoro, la teoría de los affeti (controlados por decoro).

Como referentes artísticos tenía a Rafael, Poussin.

Frente a él estaban los modernos, que partían de Rubens y pintura veneciana.  Todo comienza con un poema de Dufresnoy de 1667, donde se hace defensa del colorido y la pintura veneciana.  En 1673 Roger de Piles, tras haber impuesto una opinión oficial por parte de la academia Lebrun, hace un comentario de dicho poema, como alegato a favor del color.  Esto es lo que provocó el debate.

Lo más importante de Roger de Piles es que no era parte de la Academia, por lo que lleva el debate a las calles.

Los antiguos pensaban que era más importante el dibujo porque estaba relacionado con la Idea (intelectual) y con la razón, mientras que los modernos pensaban que la pintura era un engaño de la vista y que se hacía mejor con color.  Los coloristas querrán hacer pues una imagen más realista, mientras que los clasicistas querían depurar la realidad.

(Es decir, para aclararnos:  dibujo: realidad racionalizada; color: realidad más espontánea) 

Poco a poco, la postura de la Academia irá cambiando una década después, creándose una situación favorable a nuevos planteamientos y el “nuevo gusto” se alejará del clasicismo.  Esto es porque, por ejemplo, el aspecto colorista ensalzará mejor la monarquía absoluta.

Por eso, en torno a 1700 los modernos entran en las Academias y desbancarán a los clasicistas (algo que se ve en el Rococó).