6.- Creación de Plazas.               

Con Enrique IV se crea la Plaza Real, personalmente realiza y que tendrá tres características, que serán seguidas por las otras plazas:

Planta regular geométrica.

Homogeneidad en los edificios

Presencia de estatua real

Se parte para ello de Italia y de Paríses Bajos.  En Italia ya se habían hecho este tipo de plazas, como la Plaza del Capitolio de Miguel Angel (aunque ésta no tiene homogeneidad en los edificios, ya que se piensa para destacar Palacio de los Senadores; además, el significado de la estatua es diferente).

La idea de homogeneidad se da en los Países Bajos, con plazas con fachadas seguidas de edificios civiles, apiñados, con tratamiento diferente.

Enrique IV hará 3 plazas muy importantes que siguen estas características:

Plaza del Delfín.  Realizada en 1604, se inició en 1607 y se acabó en 1614.  Deriva de idea real, pero sus arquitectos serán Petit (constructor) y Fontaine y Marchand (ambos proyectistas).  La estatua sería encargada por María de Medici a Gin Bologna y Pietro Tacca (quien la funde).

Unirá el Puente Nuevo y la calle Dauphine, creada ahora también.  Para potenciar la zona haría el Palacio Luxemburg, de Salomón de Brosse. 

El Puente Nuevo se hizo con Enrique III, pero su construcción derivó de Enrique IV.  Quería hacer un puente de madera con casas a los lados y dos arcos de triunfo, dentro de tradición, pero se construirá de piedra y sin casas (no sería defensivo y enlazaría  visualmente de París).

La Plaza Dauphine tendrá las 3 características citadas: zona regular geométrica (triángulo, condicionado por forma de isla y delimitado por casas), homogeneidad (casas iguales, con pasillo central, dos salas laterales para tiendas y patio trasero con escalera para subir al piso superior; se realizarían en ladrillo y estuco, tono típicamente burgués) y estatua (no en el centro, sino en plataforma que sobresale en Puente Nuevo).La forma de la plaza constituiría la Nación Unida, que lleva a la figura real, situada en el eje de comunicación, como cabeza de la Nación.

Seguir leyendo 'Urbanismo de París (y cuarta parte)'

Y después de la imagen pseudoerótica que he puesto, vamos con una reflexión…

Hace algún tiempo me comentaron que la heredera de la obra de Pablo Gargallo había propuesto hacer más copias de los originales de su familiar.  No sé muy bien las razones que tiene para hacerlo, pero me figuro que tendrán forma rectangular, estarán hechos en papel y se llamarán billetes.

El tema de las copias siempre me ha parecido del todo curioso.  ¿Por qué tendrían que hacerse copias de las obras de un artista, aunque él mismo las hiciera?  Han pasado muchos años desde que sus obras salieran a la luz, no se a qué cuento viene ahora el hacer nuevas.  Y más sabiendo que es uno de los artistas cotizados y conocidos del mundo.

Asímismo, si los originales y sus copias realizadas por los artistas tienen capacidad económica más que suficiente para engrosar la cartera de sus familiares y allegados, ¿por qué hacer más?

Supongo que habrá dado una razón del todo altruista, que  nadie nos creemos. 

Sin duda, una copia de un original hace que éste último pierda parte de su valor.  No en vano, es como los grabados.  En una tirada de grabados, dependiendo el número de la serie sube o baja el valor de dicho material.  No es lo mismo que haya 1000 copias a que sean 100.  Sino, solo habría que mirar el tema musical, por ejemplo, cuando dicen que un disco solo tiene X copias, que es "exclusivo".

Si no os habeis fijado en el número que hay en todos los grabados, os animo a que lo hagais.  Normalmente aparece en la parte inferior y tiene una disposición tal que así: 3/100.  Eso quiere decir que es el número 3 de una serie de 100.

Por lo tanto, imaginaos que hay copias del Profeta de Gargallo en gran número, unas 200.  ¿Creeis que perdería su valor?  Sigue siendo magnífico, pero deja de ser "exclusivo" (aunque de ésta obra hay copias hechas por él mismo).

Y es que la exclusividad no es solo cuestión musical o de grabados, sino que se ve en muchas otras facetas. 

Por otro lado están los dibujos preparatorios, que bien podrían ser "copias" del original pero de distinta "calidad".  Éstas son unas piezas indispensables, incluso a veces mucho más impresionantes que la original.  Hace poco, en el Reina Sofía, tuve oportunidad de ver los dibujos preparatorios para el Guernica.  Explican muy bien el por qué de cada cosa, la evolución, las razones,…

Pensad en todo ello…a ver lo que sacais en claro.

Tags: réplicas, Gargallo, grabados, series

Emulando el título de la película de Manuel Gómez Pereira, como hoy es el día de los enamorados, me voy a poner tierna y voy a dedicar a todos los enamorados esta bonita imagen de una iglesia románica.

Y luego dicen que el arte románico es aburrido…

Si quereis ver más arte erótico, no dudeis en pasaros por anarkasis . 

3.- Intervención de Enrique IV en residencias reales.            

Inicia derribos del barrio entre los 2 palacios para hacer eje real, lo que se finalizaría en la época de Napoleón.  Además, hay una intervención en los jardines, como se ve en el palacio San Germain-en-Laye, donde las novedades dadas en jardinería, realizados por hermanos Francini y por familia Mollet, será el tránsito para el jardín del Barroco.

Esta residencia será de recreo para Enrique IV, con varias terrazas donde están los jardines, comunicados por rampas.  También habrá grutas y sistemas hidráulicos, y los jardines se diseñarán con forma geométrica, creando zonas de paseo.

4.- Creación de espacios verdes.            

Ya se incluyen con Enrique IV, entre el Marais y el Temple, con un paseo arbolado para sus habitantes, donde habrá olmos.

Además, en la Plaza de los Bosgos se dará un “paseador” (paseo con naturaleza), justificado porque “las gentes están estrechas en sus casas”.

En otras zonas, como San Germain, se dan espacios arbolados.

Pero las dos zonas por excelencia serían:               

El Paseo del Arsenal.  Al lado del palacio del Arsenal, pagado por Sully.

Corso de la Reina.  Pagado por María de Medicis y al lado de los Campos Eliseos.

Pero también habría muchos otros de tipo privado, pero con Luis XIII se creará el primer jardín público europeo, llamado Jardín Real o Jardín de las plantas, creado en 1630 y abierto en 1650.

Con Luis XIV, París se transformará, creando bombas hidráulicas, como la del Puente Nuevo, llamado “la Samaritana”, que servía para regar jardines.  Asimismo, las murallas se derriban para crear bulevares, dando un cinturón verde alrededor, realizado entre los años 1670-1676; y en las puertas de las murallas se colocarán plazas, que servirán como propaganda real.

La destrucción de estas murallas se da porque el monarca da fortalezas en red para defender las fronteras, realizadas todas por Vauban.

Además, en 1677 Luis XIV se irá a vivir a Versalles, por lo que París dejará de ser un centro importante en la guerra.

5.- Ejes de comunicación entre partes de París     

De E a O había buena comunicación, de la Puerta de San Antonio a la Puerta de San Honorio, que son unidas ahora.  En el eje N-S, desde las Puertas de San Martín y San Dionisio a puentes que comunican con la otra orilla a la calle San Jacques, había buena comunicación, pero había que unir una pequeña parte, construyendo el Puente Nuevo, el cual va unido a la Calle Delfín.

Tags: apuntes, urbanismo, París, Barroco

Hoy en Rarezas, recuerdo que la semana que viene empieza ARCO 07 .  Así que si quereis ver en primera mano toda el mercadeo, burocracia y falsedad del mundo del arte, allí podreis ver casi con seguridad algún ejemplo.

Y, lo más importante, conocereis obras interesantes, artistas destacados y muchas, muchas rarezas. 

Podeis verlo a partir del viernes 16 hasta el 19 de Febrero (el 15 es profesionales) en el Ifema, en Madrid.

Yo intentaré pasarme en el día el domingo, si alguien se apunta a la excursión bienvenido sea y si va antes y nos quiere hacer partícipes de su opinión…genial!! 

Tags: ARCO, rarezas, contemporáneo, escándalo

 Pasadas ya unas semanas de la encuesta sobre Leonardo, publico como siempre los resultados para comentarlos.

Ha ganado la temática de su obra, aunque el tema del futuro ha andado cerquita.  Realmente me ha sorprendido, yo hablaría con él sobre su época más bien porque me interesa mucho su forma de ver su propia sociedad, su pensamiento,…

Hablando con un amigo me preguntó que por qué, ya que muchos libros de historia hablan sobre su época y lo sabemos todos.  Siempre he pensado que una fuente directa es la más fiable y, en el caso de una mente como la de Leonardo, mucho más.  Así que esa es mi razón, sería estupendo hablar sobre cómo ve su vida y su ambiente.

En el caso del futuro, yo nunca hablaría de eso con él.  Supongo que no le querría deprimir con la sociedad que tenemos ahora.  También creo que él me preguntaría sobre ello dado su mente inquieta.

Pero aquí los resultados, así que cada uno puede pensar lo que quiera

¿Cuál sería el tema más interesante para ti de vuestra charla?

• La vida en su época (pensamiento, sociedad,…): 14% (3)
• Su obra (el por qué, técnica,…): 45% (10)
• Le hablarías de lo que ha sido para la historia (sus inventos en la actualidad): 9% (2)
• El futuro (sociedad actual, ): 32% (7)

Total Votos : 22

Tags: charla, artista, encuesta, temática, Leonardo, da, Vinci

Lo siento.  No tolero la violencia ni los insultos gratuitos, pero no puedo evitarlo…

Cuál es mi sorpresa que me he enterado por la televisión que han atacado el dragón del parque Güell, realizado por Antonio Gaudí.  Ha debido ser esta noche o mañana y podeis ver la noticia completa aquí.

Decían que fue atacada por un par de "antisistema."  Con este apelativo poco me dicen, los antisistemas poco tienen que ver con el vandalismo y la estupidez.

Yo no sé si son antisistema o no, pero el caso es que me ha llamado ciertamente la atención.  Independientemente de que es una salvajada, que los cogería y les diría cuatro cosas bien dichas, voy a diseccionar un poquito la noticia.

La salamandra o dragón de Gaudí se ha convertido en el símbolo de la ciudad condal y es uno de los monumentos arquetipos del modernismo catalán, ademán de ser una obra muy importante del patrimonio mundial.  Ese que es de todos, ¿recordais?

El caso es que estos "antisistemas" o quienes fueran han arremetido contra la cultura.  Y eso es algo que no tolero.  Por si alguien que piensa que las obras de arte hay que venderlas para dar de comer al pueblo (como dice una vieja canción de Narco), decirles que la cultura no es vendible y que el arte es parte de todos.  Nosotros somos los únicos culpables de que exista el hambre, la muerte y la desesperación, no el arte.  No hay que poner tintes políticos a la cultura.

Por lo tanto, pongamos dos supuestos:

- Son antisistemas.  Este calificativo parece que está poniéndose de moda, perdiendo mucha de la importancia que este movimiento tiene.  Estar en contra del sistema no es atentar contra la cultura, que es la raíz de donde crecemos todos y nos formamos como personas.  La cultura, ligada a la educación, es parte de nuestro patrimonio que deberíamos preservar. 

Atacando la salamandra de Gaudí no solo se ataca un trozo de piedra, sino que se escupe en los libros de historia, de narraciones fantásticas, de ideales, de principios de sinceridad, amor, respeto…todo eso que nos hace libres.

El estar en contra del sistema o no, no te da derecho a escupirnos a la cara a todos los demás poniendo como excusa que es un monumento al capitalismo o algo así.  El parque Güell fue realizado para unos personajes de alta clase de la sociedad catalana, cierto, pero ahora somos todos los que lo disfrutamos, gozamos de él.  Así que están arremetiendo contra todos nosotros.

- En el supuesto de que no sean "antisistema", decir que no se por qué les han llamado así.  No tengo ni idea de cómo debe ser un "antisistema".  Igual tienen que llevar un cartelito para que les veamos.  Lo único que consigue poniendo adjetivos así a estas personas es deshonrar a las personas que realmente luchan para que las cosas cambien con respeto, educación, cultura e ideales.  Que son las que se merecen un gran aplauso.

De todas formas, siguen siendo unos subnormales que se piensan que arremetiendo contra una obra de arte hacen la gracia del mes y todos sus amigos le aplaudirán.

Yo, desde aquí, os doy una palmadita en la espalda y os digo que a mí no me volvais a escupir de esa manera. 

Había una vez un caballero errante.  De blanquecina armadura, triste figura, hiriente al tacto por su cínico aspecto y lengua viperina. 

En la soledad de su torre su papel era el del guardián de la nada, que asolada, estaba en la parte más alta de esa atalaya.  Por eso, nuestro irónico guardián jugaba con ella a adivinanzas…y siempre ganaba.

¡Cómo gozaba! Siempre que le adivinaba la palabra en su mente, era su momento.  Allá en la crepitez de los muros de piedra, más allá de donde cualquier ser racional había perdido el juicio, se levantaba imponente el ego del sarcasmo, encarnado en ser viviente.

Algunos días, en su solo pesar, contemplaba la nada con cierta envidia.  Ella parecía feliz en su soledad, en la nada con la nada.  Y simplemente vagaba, por los días, los segundos y los años.  Sin nada más que su inmensa nada.

Pero él, su guardaspaldas, a veces llegaba a pensar que estaba solo.  Que la nada en realidad era nada.  Y envidiaba las pelusas que se colaban por la gran ventana. 

¡Qué esponjosas parecían! Le daban ganas de abrazarla para rozar su triste silueta con algo sólido, en vez de siempre con la misma nada.   Y, mientras sus pensamientos volaban, ellas hacían lo mismo por las salas.  De repente caían poseidas de una gran pesadez, para luego alzarse con una pequeña ráfaga de viento helado, que provenía del Norte, más allá de las montañas que se divisaban en el ventanal.

Seguía pensando en su nada.  En sus pelusas.  En su increíble fortaleza que él guardaba.

Y de repente se preguntó qué es lo que guardaba.  ¿La nada? ¡Ella era mayor para cuidarse por si sola! ¿Entonces…qué?

El hidalgo, no manchego, sino de una tierra más lejana, se puso en camino hacia la ventana para mirar al horizonte.  Nunca antes se había asomado a ese gran ojo del mundo y entusiasmado contempló una gran mundo que le esperaba, ansioso de conocerle y reirse de sus gracias, escuchar sus llantos y vibrar con sus pasos.

Miró hacia abajo de su torre y pudo contemplar un gran abismo.  Un foso inmenso, donde los cocodrilos invisibles le decían que no lo hiciera, que se quedara a salvo en su triste torre, con su inestimable amiga la nada.  Le escupieron para que no saltara, le gritaron e insultaron diciendo que más allá habría mil peligros.

Sin embargo, él, volviendo su mirada sabia, mezclada con el miedo de los nuevos acontecimientos, se despidió de la nada.  Ella ni siquiera le despidió.  Él lo sintió, ya que siempre había estado con nada, y ahora quería hacerlo todo.  Quería reir, gritar, llorar y sufrir.  Olvidarse de la nada.  Dejar de mirar las pelusas para rodearse de árboles.

Antes de saltar al vacío de la vida, agarró una de sus amigas pelusas entre sus manos.  Su tacto, ahora ligero, le sorprendió gratamente.  De ella se despidió fuertemente y, sin mediar palabra, saltó en busca de la muerte.

Si alguna vez os habeis preguntado cómo se hace una exposición, paso por paso, aquí teneis un bonito reportaje fotográfico de ello sacado de 86400 , que lo ha sacado de aquí .

El montaje de una exposición no es algo que se haga de un día a otro, como podeis imaginaros. 

Para exponer algo, se debe tener una sala específica para ello, con la luz y la temperatura exacta para la conservación de las obras. 

Me gustaría que cuando vierais una exposición, cualquiera de ellas os quedarais pensando durante un momento todo el trabajo que hay detrás de ella: documentación, preparación de la sala, los carteles…

Una curiosidad.  ¿Os habeis fijado que por ejemplo todos los cuadros de una exposición están situados a la misma altura?  Es por la altura media de los visitantes, ya que tenemos que fijarnos en la mitad más o menos de la obra para observarla mejor.

Otra curiosidad.  ¿Habeis visto que todos los visitantes las miran las obras a bastante distancia? Normalmente, para apreciar una obra se debe mirar a distancia porque así se vislumbra bien todo.  Para detalles, nos acercamos, pero sin duda a relativa distancia se ven mucho mejor.

Y otra más para hoy.  ¿Por qué pensais que los carteles informativos de obras y en general están puestos como están?  Fijaros un momento.  Normalmente, se pone letra clara, resaltando las cosas importantes por medio de esquemas y no muy abundante.  Así, la lectura es más fluida y el espectador se para a leerlo.  Si no…nadie lo leería.

Así que…ya sabeis.  Una exposición es mucho más que ver cuatro cosas puestas en una sala desperdigadas.  Todo tiene un por qué, una razón estudiada al milímetro para que el público se fije en determinados aspectos. 

Tags: exposición, montaje, distribución, atención, espectador