Estupendo y divertido video, muy al pelo de la reflexión del arte actual de ayer sobre ARCO  

Del 13 al 18 de Febrero tenemos en el Ifema de Madrid ARCO, la feria de arte contemporáneo más conocida del panorama nacional y una referencia en el arte actual más puntero.  Hasta ahí, bien.

Nunca antes tuve la oportunidad de ir a ver la feria, por mis exámenes o por mi trabajo, pero este año fui invitada por el programa de TVE Cámara Abierta 2.0. como una especie de reportera dicharachera.  

ARCO te deja, sin duda, enormemente embriagada de arte actual.  Es como beberte de trago un litro de arte actual, sin hielo ni vaso frío. 

Para que os hagáis una idea, ARCO son dos enormes pabellones, uno de ellos con un segundo piso, donde se engloba tanto las galerías más potentes como las revistas, un foro de expertos, una sala de relax o vip (vamos, los que tenían dinero iban a allí y los demás mirábamos)…

Sin duda, si no entiendes el arte actual ARCO es tu sitio de entretenimiento favorito para ver lo que es capaz el ser humano de crear e idear.  A mí personalmente muchas de las propuestas me dejaron más bien fría, a mi juicio falta innovación.  Mucha repetición, mucho juego de provocación (había una fotografía de un primer plano de los huevos, literal, de un hombre debajo de una falda)  y mucho dinero por medio.

Porque no hay que olvidar que ARCO es un mercado, nada de culturizar ni de hacer llegar el arte al público.  Eso de "vamos a hacer que la gente entienda el arte actual" no va con ellos.  Aquí lo que se busca es coger tajada, si me permitís la expresión.

Dicen que el volumen de ventas de ARCO ha sido igual al anterior año y que el volumen de visitas más de lo mismo.  ARCO es un circo, la gente no sabe dónde mirar, qué mirar y, lo más importante, qué demonios están viendo y el por qué.

Yo tuve la oportunidad de hablar con algunos artistas y galeristas que explicaban sus procedimientos y algunas creaciones me parecieron fabulosas, como los parásitos urbanos.   Otras, más bien anécdotas, como un Mister Potato maqueado o un coche lleno de estampas y utensilios, al más puro tunning total.

ARCO es una anécdota, un tejemaneje de dinero en el que el espectador es un mero trámite y en el que las instituciones son las que más aportan al mercado, ya que son ellas las principales compradoras del arte que allí se exponen.

Quizás ARCO lo que hace es engordar el mito del arte actual como inaccesible, como algo etéreo que no hace falta comprenderlo sino que está ahí.  El arte actual no se entiende, eso es una realidad.  Pero tampoco hace mucho para que se entienda, simplemente se consume, se digiere.  Y cosas como ARCO no ayudan a hacer comprender que el arte es algo que se disfruta, que se siente, que es para el pueblo.

¿Algunos artistas que exponen allí pasará a la historia? ¿Se pondrán a la altura de Velázquez, de Rembrandt o de Fidias?

Quien sabe…la historia cada uno en su sitio.  Y es eso, historia.  Enlazando pensamientos habría que comentar que lo que nosotros vemos en el arte actual no es otra cosa que lo que hemos querido hacer con nuestra sociedad.  Muchos de los que se preguntan ¿qué es el arte? tendrían que mirarse así mismos, porque allí tienen la respuesta.

A cada arte su tiempo, decían.

Si tenemos una sociedad abocada al caos, un arte abocado al caos es lo que corresponde.  El arte actual saltó por los aires con el grito del "todo es arte", un todo vale que nos está costando caro en muchos aspectos pero que en otros no deja de ser gratificante.  Gratificante, sí, porque la creatividad, la innovación y las ganas de creación artística que hay en la actualidad son iguales que en el Renacimiento.

Pensad en ello.

Y, como digo yo siempre, para acabar deciros que ARCO es el Aquí hay Tomate del arte…todo el mundo se lleva las manos a la cabeza…pero todos hablan de él

En mi periplo madrileño fui a visitar la galería de arte donde trabajaba una amiga, Cámara Oscura , y me encontré con una exposición temporal de Elena Dorfman.

La señora Dorfman tiene una serie de fotografías llamada Still lovers , que hace mediante personas reales interactuando (a veces demasiado…) con muñecas hinchables extremadamente reales.  Lo que nos intenta mostrar es la relación entre el dueño y la muñeca hinchable.

Además, había expuesto en la galería varias fotografías de su serie Fandomania .  En pocas palabras, fotografías de personas disfrazadas de personajes manga… 

Pues sí, nos vamos a ARCO.  Hace mucho tiempo que quiero ir pero por exámenes, trabajo y todo no he podido nunca.  Así que cuando me propusieron irme a ARCO no lo dudé, pedí fiesta en el trabajo y me dispuse para marchar.

Hoy Analizarte se va a Madrid, a ver la exposición de Modigliani, la de Man Ray , la nueva ampliación del Prado, el nuevo Caixa Forum,…¡tantas cosas hay en esa ciudad!

También haremos una visita supongo a El Escorial, ya que la última vez que estuve me quedé con una sensación agridulce ya que al señor cura que lo custodia (custodia sus luces) no le dio la santa gana de iluminar el retablo de la iglesia y me quedé sin verlo (menudo rebote cogí).

Así ya esta semana no estaré por aquí, entre que me dio un mareillo el otro día y no he estado muy sana, se me ha echo la semana corta.  Pero os prometo que la semana que viene os contaré mis peripecias madrileñas…

Incluso si sale bien, tendré hasta sorpresa del todo graciosa

Dos metros con setenta centímetros mide el gran corazón que Jeff Koons elaboró en acero inoxidable y cromo.

Pintado de color magenta y con un enorme lazo nos lo presenta.

Es de su serie "Celebrations", que conmemoraba los días del año de festividades.

23. 6 millones de dólares, casi nada, es la cantidad por la que se vendió en Sotheby´s (delegación Nueva York).

Y es que Koons nos tiene acostumbrados a, si me permitís la expresión, cursiladas de este estilo como vimos en su perrito-globo o su gran perrito Puppy del museo Guggenheim  (¿quien no se ha hecho una fotografía con él) 

Espero que a Lolo54 no le importe que le haya cogido su maravillosa fotografía, que hizo de la mano del David de Miguel Ángel, pero creo que el detalle merece ser apreciado.  

Las manos, las venas, los huesos…la mirada se te pierde siempre en el David de Miguel Ángel hacia todos los detalles posibles que tu mente aprecia…es casi hipnótico. 

 Concurso patrocinado

¡Blogueros y curiosos del mundo uniros! Se abre la convocatoria de un nuevo concurso sobre leyendas locales, curiosidades, anécdotas verídicas o no.  Es la hora de que desempolvéis del cajón las historias más increíbles que conozcáis, los mitos más inverosímiles o todo lo que se os ocurra.

El I Concurso de posts sobre curiosidades y leyendas locales nos propone escribir sobre leyendas, mitos o anécdotas que conozcamos y ganar así el primer premio, dotado de 1000 ricos euros; o también un segundo premio de 500 euros y un tercero de 200 eurillos.

Por supuesto, todo tiene cabida, así que como el mundo del arte tiene tantas y tantas historietas para contar podéis animaros a mandarlas si conocéis alguna inédita.  Aquí tenéis las bases del concurso , así que mandar y un jurado compuesto por periodistas y empresarios, junto con los votos de los lectores, será el encargado de dar la medalla de honor.

Es importante recalcar que tienen que ser historias inéditas, con un mínimo de redacción de 1500 palabras y que el día que se hace público el resultado es el 15-04-08.

Como nota curiosa es el hecho de que publican un mapa de las historias que enviamos, así puedes ver a tiempo real quien envía más y quien tiene más leyendas urbanas por metro cuadrado… 

Hasta el 15 de Marzo se pueden hacer las historias así que puedes animarte cuando quieras! 

Que un escultor presente en una galería de arte una escultura de una cabeza sobre un pedestal no parece del todo raro.  Pero si esa escultura pasa desapercibida y, en un error, su pedestal se considera bueno para ser expuesto por separado creyendo que era una obra independiente…eso ya empieza a ser raro.

Eso le pasó a Un día en el paraíso, de David Hensel.  Ambas piezas, escultura y pedestal con peana, llegaron por separado, y por eso creyeron que el objeto donde se apoyaba la escultura, era una obra única.  El autor al final la denominó "Otro día más en el Paraíso" y pasa directamente a mis rarezas favoritas

Y no eran paquitos cualquiera, eran los expertos de la Real Academia de Artes de Londres.  Casi nada… 

Para los no versados, Dune es la saga de ciencia ficción de Frank Herbert y una de mis sagas favoritas, por cierto.  En 1984 salió a la luz la película homónima de David Lynch, pero mucho antes Alejandro Jodorowsky quiso llevar dicha novela al cine con Salvador Dalí como Leto Atreides (padre de Paul Atreides y señor de los Atreides, o los "buenos" de la película para entendernos).

El bueno de Dalí aceptó a regañadientes, cobrando la módica cifra de 100.000 dólares por una hora.  Trabajaron durante cinco años en la película, pero al final por multitud de retrasos la productora se negó y no se llevó a cabo.

Qué lástima, como me hubiera gustado ver a Salvador Dalí vestido como el duque Leto…aunque ver a Sting como Feyd-Rautha también tiene su punto (mmmhh)

Si alguno sois de Zaragoza conoceréis el caso del Teatro Fleta, tristemente mancillado y violado por la especulación urbanística (y van…).

En la página de Apudepa , asociación en defensa del patrimonio aragonés, podéis firmar para la rehabilitación y el no derribo del teatro.  Además, podéis ver una serie de afirmaciones y noticias con respecto al proceso de rehabilitación que conlleva el gasto de 12 millones de euros y que ahora quieren tirar a la basura, junto con el teatro.

Ya de por sí la rehabilitación (más destrucción que otra cosa) suscitó grandes recelos por parte del público y los profesionales por su poca transparencia e ineficacia, por lo que ahora el derribo raya el surrealismo más estúpido.

Os animo a firmar y a pasarlo para que se difunda, no podemos dejar que hagan lo que quieran con el patrimonio, que es de todos y para disfrutarlo todos!!