Urushi. El arte de la laca (parte 2)

Posibilidades de ornamentación

Por aplicación o incrustación.  Se recorta el motivo y se aplica.  Según el material usado tiene distinto nombre:

Raden (nacar o madre perla, adherido a la laca).  Se inventó en Japón

Heidatsu (incrustación o aplicación de metal)

Tsuikin (laca en tela se recorta y se aplica)

Decoraciones esculpidas.  Distintas posibilidades:

Choshitsu.  Técnica china que era que aplican capas de laca sobre el objeto y luego se labra.

Kamakurabori.  Se labran los motivos en la madera y luego se laca

Kimma.  Se incide sobre la laca y luego las incisiones se rellanan con lacas de otro color.

Chinkin.  Se incide y se rellena con láminas de oro.

Técnicas pictóricas.  Según sea el material de la técnica se llama de una forma u otra:

Urushi-e.  Con un pincel se pintan motivos de otro color.

Yushoku-e. Pintura a base de aceite y colorantes.

Mitsuda-e

Kingin-dei-de.  Como antes pero añadiendo polvo de metal.

Maki-e.  Generalmente, los motivos se dibujan con pincel y la laca es de distinto color que el fondo.  Una vez trazados los dibujos, se esparce polvo de metal sobre el motivo ornamental sin secar (se aplica soplando por tubito).  Después, se seca y se elimina el polvo sobrante y luego se cubre de distintas maneras.

Hisimaki-e.  Solo sobre el motivo ornamental aplica capa de laca.

Togidashimaki-e.  Se aplica sobre toda la superficie del objeto capas de laca, luego se pulimenta todo y el motivo se queda a igual nivel.

Decoración de los fondos. 

Fundamentalmente hay cuatro técnicas:

Ikakeji.  Polvo de oro en todo (no se ve fondo) más capa de protección

Nashiji.  Se usa un polvo muy fino, viéndose el fondo de la laca.

Hirame.  El polvo de oro es más grueso

Okihirame.  Se usa granos de polvo aplicados.

Evolución en el tiempo

En la PREHISTORIA, la laca se practicaba, es decir, es un arte propio de Japón.  Los objetos que se encuentran en este momento son muy funcionales (los vasos, cuencos, sarcófagos kofun…), realizados en madera o cerámica y con tonalidades de negro, rojo o combinando las dos.

Parece ser que en principio se usó solo para proteger los objetos, pero tambíen se piensa que hubo intención estética (por el uso del color y la bicromía).

Durante los PERIODOS ASUKA, HAKUHO y NARA, se enriquecen las artes en general, marcadas por influencia del continente.

En el periodo Hakuho y Nara se hacen más lacas que anteriormente.  Esto se debe a que se pone de moda tener objetos bellos en la vida cotidiana (sobre todo entre los Uji).  En el siglo VII se fundó una fábrica imperial, para objetos de la Corte.

Se obligó a determinados terratenientes que cultivaran el árbol de laca y se pagaron los impuestos con laca.

De este periodo han quedado muchas tumbas, templos…pero lo más importante es el tesoro del Shosho-in, un edificio del Today-ji.  Allí se guarda y permanece la colección de arte del emperador Shomu, que hizo traer por la ruta de la seda objetos de diversos lugares (incluidas lacas).

También en este momento se dan más tipologías de objetos para lacarse, como relicarios, esculturas, pequeños objetos…  Y también se crean nuevas técnicas decorativas, como la ornamentación de objetos cotidianos con la técnica de incrustaci´n de nácar.

Ya en el periodo Nara son los primeros que incrustan metales, vidrio o nácar sobre la laca.  Las composiciones ornamentales serán nuevas y son composiciones naturalistas, descriptivas, predominando los motivos vegetales y animales.  Usan una disposición sencilla y ordenada de los motivos.

Todo esto será influencia del arte chino.

En el PERIODO HEIAN, Japón saca a la luz sus valores propios.  Es una época marcada por el refinamiento y gusto artístico de la sociedad, potenciado sobre todo por la familia Fujiwara.  Por eso mismo se desarrolló muchísimo el arte de la laca, porque había una gran demanda.

Se producen muchas novedades en esta época:

Se multiplican los muebles lacados

Se aplica también a la arquitectura (exterior e interior)

Técnicas: siguen las tradicionales, pero se utiliza de manera más frecuente las maki-e.  Se sabe que esta técnica fue usada ya en época Nara, pero aquí se purifica y se domina.

Los motivos ornamentales se disponen de manera asimétrica y son tratados con más simplificación.

Un ejemplo es la Laca Tebako, del siglo XII.  Sus motivos exteriores e interiores no concuerdan, porque al exterior lo decora con ruedas? y al interior con pájaros.  Tiene mucho dinamismo.  Usa la técnica de incrustación de nácar y la técnica togidashi maki-e.  Es un tesoro nacional.

Durante el PERIODO KAMAKURA, el país es dominado por el Shogun (Minamoto no Yoritomo), que sustenta su poder en los samurai.  Es una sociedad militarista y en algunos aspectos menos vemos austeridad y sobriedad en el arte (algo que se ve también en las lacas).  Vamos a ver también gusto por lo ostentoso (el oro).

Se aprecia en las piezas realismo y en la laca vemos paisajes, ceñidos a la realidad, y también se quiere dar tendencia a la tridimensionalidad y a los valores táctiles.

En este momento se usan nuevos tipos de objetos para lacar, como útiles de guerra, monturas, kogos (bastones para el incienso, ya que en este periodo se introduce el budismo zen).

También hay nuevas técnicas, como la ikakeji (fondos totalmente cubiertos de polvo de metal), hiramaki-e (solo superficie ornamental con laca) y takamki-e y kamakuabori??

Ahora empezará a haber relación entre los motivos ornamentales del interior y del exterior del objeto; predominarán los paisajes realistas, …

En el PERIODO MUROMACHI, llegan al poder los grandes señores militares, que serán mecenas de las artes y quieren evocar el refinamiento del periodo Heian.  En el mundo de la laca serán unos años muy fructíferos.

Empezarán a aparecer nombres propios de los lacadores e incluso algunos firman (como Koami, por ejemplo). 

En este época habrá una nueva influencia china, ya que se coleccionaban objetos chinos.

Además, se consolida la fuerza del budismo zen y se crean nuevos objetos, vinculados con la ceremonia del té.

Se crearán nuevas técnicas, como la técnica de tallado sobre laca, la de rellenado de oro (ambas de influencia china) y la Negoro (japonesa).

Para la decoración, se dan nuevos motivos ya que se pone de moda los motivos chinos (por ejemplo, mujeres bajo el árbol, animales fantásticos…).  Sin embargo, se dan motivos de la literatura tradicional japonesa o la ilustración de poemas conocidos.

En la ÉPOCA MOMOYAMA vienen occidentales por primera vez a Japón.  En la laca vemos dos tendencias:

Lacas del kodai-ji (lugar donde está el mausoleo de Hideyoshi y su esposa, de fines del siglo XVI), que tiene un estilo muy definido.  Se adecúan muy bien a los gustos japoneses.

Se realizan lacas en los mismos objetos que antes y se prefieren las técnicas de Hiramaki-e (con polvo de oro cubriendo solo el motivo ornamental) y la Nashiji (aplicar polvo de oro muy finito en fondos).

Usan motivos ornamentales de tipo vegetal, trazados con mucha naturalidad (no se abstraen).

Se caracterizan por ser composiciones atrevidas, compartimentados por campos ornamentales por una línea quebrada. 

Presencia de occidentales en Japón.  Se han las lacas del arte Nambán.  Se generan bajo la estela de la presencia de occidentales y esta influencia se ve en muchos campos.

La laca nambán son las lacas que les pidieron los occidentales a los japoneses (altares portátiles, sagrarios, cajas para las misas..).  Era una laca hecha con la técnica de maki-e, la de incrustación de nácar y también la incrustación de piel de tiburón. 

En el PERIODO EDO, se produce un esplendor en las artes en general.  Se caracteriza por la enorme producción, que se debe a:

Enorme demanda de objetos lacados.  Las altas clases o nobleza tradiconal y el shogun, demandan este tipo de objetos.  Además, se ha creado una nueva clase social, la burguesía.  Esta gran demanda produce una calidad muy grande en las piezas.

Tendencia europea.  En el puerto de Nagashaki, se ocupa de recoger objetos holandeses y chinos.  Hay mucha demanda por pate de occidentales y encargaban dichas piezas.  Sin embargo, era una producción limitada, ya que pedían objetos concretos y con motivos concretos (batallas navales, vistas de ciudades…).

Lacas de Escuela Rimpa.  Es una escuela pictórica, pero también hacían caligrafía, diseños textiles o lacas.  Nace de la mano de Hon Ami Koetsu (1538-1637) y en ella encontramos a artistas como Tawaraya Sosatsu, Ogata Korin o Ogata Kenzan.

Se caracterizan por no tener variedad en los objetos que lacan, que siguen las tradicionales técnicas (maki-e, incrustación de nácar…; aunque hay novedad porque usan la aplicación de placas de metal).

Usan temas alusivos a lo japonés (flores, ramas…) y a veces usan tradición literaria japonesa, caligrafía,…Los motivos son simplificados, potenciado lo decorativo; además ocupan más espacio y también dejan amplias zonas vacías.

Son composiciones dinámicas, asimétricas. 

Potencian lo abstracto y lo ornamental.