Orfismo, Neoplasticismo, Constructivismo ruso y Suprematismo.

Una vez abierta la puerta, el cubismo lo que hizo fue muchas vertientes que usaban y potenciaban otras características diferentes (el color, la filosofía…).  Éstas son las más representativas: 

Orfismo.  Derivado del primer cubismo analítico, es un movimiento que usa las curvas y el color para producir sensaciones, con un estilo pictórico no figurativo. 

Es puente entre el expresionismo y el constructivismo y es uno de los primeros estilos abstractos geométricos.

El término orfismo fue creado por Apollinaire con relación a Orfeo.  Sus artistas más importantes son:

Robert Delaunay.  Empezó como cubista, para luego embarcarse en un nuevo estilo, el orfismo, centrado en formas circulares y colores brillantes. 

Este nuevo estilo se verá reflejado en su primera serie, Ventanas, la cual es uno de los primeros ejemplos de un arte abstracto total.

Hará también obras sobre eventos deportivos, como Sprinters, gracias al amor que sintió por el ritmo y el movimiento, lo que concluyó en sus series Ritmos y Ritmos eternos.

Sonia Delaunay.  Influenciada por cubistas y pro colores de los orfistas, creó un estilo basado en yuxtaposición o contraste simultáneo de colores puros.  Esto lo desarrollará tanto en pintura como en el diseño de ropa, lo que revolucionará el diseño textil.

Neoplasticismo.  Teoría estética propugnada por el grupo De Styl o De Stijl, fundado por Mondrian en 1917. 

Sus composiciones son rigoristas, rectilíneas y con colores primarios separados con líneas negras para no dar degradación y así no dar sensaciones ópticas. 

Defendían a partir del cubismo formas extremas de sencillez geométrica, con líneas horizontales y verticales que se cruzan.

Pero los discípulos de Mondrian se dedicarán más bien al diseño, algunos de los cuales serán profesores de la Bauhaus, como Theo van Doesburg.

Constructivismo ruso.  Parten primero de Tatlin y Rodochenko, para luego los escultores Pevsner y Gabo independizarse y publicar el Manifiesto realista, ya que habían pensado que se había creado una nueva realidad, para lo cual se necesitaba un nuevo arte. 

En sus obras, Gabo usaba metales recortados para hacer sus piezas, como se ve en “Arco”, mientras que Pevsner usaba plásticos traslúcidos o opacos, como en “Columna”.

El constructivismo ruso se caracterizaba pues en ser geométrico, lineal y funcional, y para la propaganda de sus objetos existía El Lissitzsky, el cual hizo un ensayo de Proun, en el cual juntaba elementos reales con elementos pintados que representaban volumen.  Además usó simultaneidad de planos.

Suprematismo.  Intentaba dogmatizar acerca de los principios estéticos geométricos e intentaba también evitar la integración del arte en diseño e industria. 

El artista más importante será Malévich, el cual en sus primeras obras están influenciadas por neoimpresionismo y el fauvismo (más simple), para luego tener influencias del cubismo (añade formas), distinguiéndose por una claridad de líneas.  Por último, en 1912 crea su estilo propio, formando el suprematismo con su cuadro Cuadrado negro sobre fondo blanco (1923).

Buscaba reducir la pintura a elementos geométricos, como se ve en el cuadro de Malevich Cuadrado blanco sobre fondo blanco, el punto cero de la pintura, con la cual quería expresar la supremacía de la sensación a través de formas geométricas muy simples.

Junto con el poeta Mayakovsky, hará apariciones en revistas, mientras que en 1916 publicará Del Cubismo al Suprematismo.

Este movimiento será importante para el arte minimalista.