Ukiyo-e (parte lll)

Producción y técnica 

                Los artistas hacían también obras individualizadas, pero su producción se centra en hacer dibujos o diseños concretos que se reproducían en xilografías.

Las técnicas del periodo Edo evolucionaron con el tiempo pero se mantuvieron una serie de reglas fijas.  Por ejemplo, no cambio la forma de PRODUCCIÓN con cuatro personas fundamentales:

El editor.  Fue el que impulsa la iniciativa de hacer un proyecto, pone el dinero, elige el tema y coordina las labores de todos los que participan en ello.  Además, es el que recibía los beneficios.  Sería como una especie de empresa, pretendían con ello ganar dinero.

El artista.  Fundamentalmente su papel era el de la creación y era él quien le daba la fama a la serie de grabados (nombre = calidad).

Los grabadores.  Son aquellos que tallaban el bloque de madera, hacían una fiel copia del diseño y era un trabajo muy difícil.

Los impresores.  No se saben sus nombres propios y quizás podrían haber sido mujeres.  Eran las personas que entintaban la plancha y presionaban manualmente el papel.

Por ejemplo, Surinomo hacía un tipo de grabado muy cuidado, muy exquisito y de poca tirada. 

                Para hacer estos grabados se usaban MATERIALES como el papel, las tintas,..es decir, los instrumentos de trabajo no variaron a lo largo del tiempo, son siempre constantes.

Los bloques de madera usados son de madera dura, resistentes (la madera de cerezo es la más usada con la de sauce).  Era importante sobre todo que la madera tuviera el mismo grosor en todas las partes y también que la superficie estuviera lisa y pulimentada.

                Por otra parte, el papel era vegetal, hecho a mano.  Se extrae del árbol de la morera y hay gran variedad, pero todos coinciden en que son semi-translúcidos, de color blanco cremoso, suaves y aterciopelados.  Es un papel fino y ligero, pero a la par resistente.

Además, absorbe rápidamente los colores.

Antes de entintarlo, lo que hacen es mojarlo y posteriormente se cortan a formatos estandarizados.

                Otro elemento son las tintas, que son al agua, por lo que no tienen ni la consistencia ni el brillo, pero son magníficas por su finura, su delicadeza y su transparencia.  A veces pueden reproducir el veteado de la madera.

                Para grabar usarán cuchillos para delimitar las siluetas, gubias para excavar la madera, sierras, cinceles y mazo.  Usan también aceite de sésamo para reblandecer la madera.

                Para entintar usan brochas o Hake, que es de crin de caballo; entintarán siguiendo la veta de la madera (para no dejar marcas).

Para estampar usan un baren, que es como un disco (de 10 a 13 cm de diámetro) de madera o de laca seca, donde se enrosca una cuerda de fibras trenzadas de bambú.  Esta cuerda se enrolla al disco y con una tela se hace una empuñadora.  Podeis ver una fotografía a la izquierda.

                Desde el origen del Ukiyo-e se han usado varias técnicas:

Sumizuri-e.  Es la más antigua de ellas; se usa una única plancha de madera donde se hacen líneas para entintar en negro, resultando ser un grabado en B/N.  Más tarde, estos grabados se irán coloreando (porque lo más atractivo será el color para ellos) a mano.

Tan-e entre 1680-1700.  Consistía en aplicar colores anaranjados a mano.

Beni-e en los años 1716-1736.  El primero en aplicarlo será Okamura Masonobu y predominará el color carmín, en toda su gama.

Urushi-e en torno a 1740.  También será Okumura Masonobu quien aplica brillo al color, mezclando la tinta con cola o laca.

Benizuri-e, que se aplica a partir de 1745.  Permite hacer estampas de cuatro o cinco colores: negro, rojo carmín, verde, amarillo y violeta.  Se usará para cada color una plancha diferente y ya en este sistema se empezarán a poner guías para poner el papel (muy vinculado a lo chino), llamadas “kento”.

Nishiki-e.  Es la técnica que perfecciona todo lo anterior y es la técnica más famosa.  Se da a partir de 1765 y permite hacer grabados de diez o más colores (igual que antes, cada color se da en una plancha distinta).

Parece ser que esta técnica la inventa Suzuki Harunobu.

En la TÉCNICA NISHIKI-E, el proceso de producción sería primero con el editor, que encarga al artista un proyecto concreto.  El artista plasmará la idea en papel primero haciendo un calco o esbozo somero del dibujo y se lo enseña al editor.  Juntos lo ven a ver qué les parece y luego, si les parece bien, hacen un segundo dibujo más acabado (llamado “hanshita”).

Este segundo dibujo es sin color y debe tener ya la firma del artista, del editor y el sello del censor y los textos que haga falta (el censor a partir de 1790 se incluye).

Con este segundo dibujo se empezará a hacer las reproducciones en plancha y, aunque éste no tiene color, el artista ya debe haberlos planificado.

                Lo primero que hay que hacer es un “sumi” o bloque maestro, con relieve todo en negro (el pelo, las firmas…) y luego se pega el hanshita a la plancha de madera usando clara de huevo (será la cara del dibujo la que se ponga sobre la plancha).  Más tarde se mojará el hanshita con aceite por lo que se van las líneas y el grabador mientras iría perfilando las líneas (dejará en una parte más relieve, que será la zona de los negros).  Habrá entonces que labrar los kentos (las guías del papel).

                Después, haremos tantas copias del sumi como colores que haya.

Cogemos entonces una copia de papel de lo entintado en negro, que hará de hanshita-e para hacer en otro bloque de madera lo correspondiente a otro color.  Luego se harán los kentos.

Y así seguimos para hacer las otras copias para otros colores (es decir, nos cargamos todos los hanshita-e).

                Una vez que se han hecho las 65 planchas para cada color se entintan cada una de ellas y se imprimen sobre el papel.  Las tiradas se harán de unos veinte ejemplares, pero puede haber hasta cuatro mil copias (a veces incluso se desgastan las planchas y hay que cambiarlas).

                También hay otros sistemas para hacer degradados tonales, que es algo muy frecuente.  Para esto hay que aplicar en la plancha el color y luego con un paño se elimina la pintura de lo que se quiere degradar. 

En otras ocasiones hacen líneas en las que no hay tinta, sino una marca; se pondrán en relieve estas líneas que queremos reproducir y sin entintar, colocamos el papel y ejercemos una presión con un elemento más duro.  Esta será la técnica del grabado en seco.

A veces también se usaban fondos de polvos de mica, oro, plata…para ello, se realiza una plancha con el fondo y sobre esta se extiende la sustancia pegajosa, que se imprime sobre el papel.  Sobre el papel se espolvoreará plata, oro…

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