Ukiyo-e (parte ll)

Temas del Ukiyo-e

- Bijinga o mujeres bellas.  Tiene mucha importancia y hay muchas estampas dedicadas a las cortesanas de los baños de placer.  Hasta la prostitución estaba controlada y legalizada.

El primer baño que se abrió fue el de Yosiwara, en 1617 en la ciudad de Edo, aunque muy pronto se abrieron otros en otras ciudades.

Estos baños eran como auténticas ciudades por dentro, con su puerta instrumental (para que sonara cuando salieran sin pagar y para que no se escaparan las cortesanas) en los baños grandes que no tenían carácter marginal, con cierta libertad (poca, porque era una sociedad muy estricta).

En ellos encontramos a las Oiran, las mujeres cultas, muy bien formadas, que sabían ceremonia del te…una especie de topmodel de la época.  Ellas podían andar con libertad, eran de algo rango. 

Fueron las mujeres más reproducidas en las estampas, aunque sin aludir a su actividad, sino que son retratos idealizados sin rasgos individualizados, sin sentimientos concretos aunque sí comunican algo, de manera muy sutil.  Como una especie de dignidad ajena al mundo

A partir del siglo XIX comienzan a expresar sentimientos de manera más explícita.

Cada artistas las representará de forma concreta, de manera especial.  Así, por ejemplo Tori Kiyonaga hace mujeres de canon más altivo, de más dignidad y sabedoras de su inteligencia.  Este tipo de estampas eran compradas por las mujeres burguesas porque marcaban la moda.

Otro ejemplo será Suzuki Harunobu, que crea las llamadas “mujeres mariposa”, muy menudas, pequeñas, delicadas…además es el creador de la técnica Nishiki-e.

Un tercer ejemplo será Kitagawa Utamaro, que es el más famoso, que hace mujeres enigmáticas, que ocultan secretos, con línea de contornos gruesos que da volumen,…

- Los Shunga o imágenes eróticas.  Se hacían ya desde el siglo XVII (en los manuales eróticos). 

Son escenas de hombre y mujer y todos ellos van semidesnudos (no hay casi desnudos completos).  Son muy sutiles.

- Yakusha-e o imágenes de actores.  Es un tema vinculado con el teatro kabuki, que es una de las tres formas de teatro clásico japonés (el no, el teatro de muñecas o raku y el kabuki).  Esta clase de teatro nace en la segunda mitad del siglo XVI y se desarrolla en el siglo XVII y XVIII.

Se caracteriza por sus colores y su viveza, mezclando interpretación, música, mímica, danza, acrobacia…es un espectáculo visual y participativo.  Los actores son todos hombres (cuando es una mujer, un hombre se viste de mujer llamados Onnagata; son criados para ello desde la infancia y tenían mucha fama).

Una de las posturas más frecuentes en las que salen los actores kabuki será la llamada postura mie, que es una postura congelada que el artista adopta en el climax de la representación.

En las estampas, siempre aparecen los actores vestidos del personaje que representan, así como su nombre y el Non o sello de la familia a la que pertenecen.

Cada artista dará su forma especial a estas estampas, como Katsukawa Shunso, que subrayaba la dignidad de los autores;

Una sub categoría podría ser las estampas Sharaku que eran estampas con personajes de busto con fondo neutro de mica, y que eran caricaturas de los autores.  Expresaban el carácter que había detrás.  Se datan en diez meses, entre los años 1794-1795.

En el siglo XIX se pone de moda el teatro kabuki más violento, algo que se ve también en las estampas, que se llenan de color e intensidad para reflejarlo.

- Sumo-e o imágenes de luchadores de Sumo.  Se dan en el tercer cuarto del siglo XVIII y representan a luchadores muy conocidos.  Curiosamente aquí sí que se plasma su individualidad, los sentimientos y los rasgos físicos. 

Causaba fascinación la unión entre el sumo y la cortesana, por eso se reproducía mucho.

- Estudios de la naturaleza o Kachoga-e.  Son estampas que representan fragmentos de la naturaleza de forma sutil, delicada; reproducen aspectos determinados.

- Paisaje.  Es un tema más tardío, a comienzos del siglo XIX pero se reproduce mucho y marca una época en la que los grandes artistas habían desaparecido, en que los editores intentaban abaratar costes (papel malo..) y en que se había ampliado la clientela hacia los campesinos, que gustaban de temas menos delicados.

En esta época comenzó la censura (desde 1790 hasta 1874), por lo que cualquier motivo antes de grabarse pasaba por la inspección del inspector.  En el sello ahora aparecerá solo las fechas.

A partir de 1795 se prohibirán usar materiales caros, como el polvo de oro, de plata…por la crisis se economizará todo.

En este periodo de crisis aparece la temática del paisaje, ya que se pone de moda el viaje en el siglo XIX.  La gente se desplazará para ver lugares bellos, por lo que empiezan a aparecer libros de viajes y guías.  Con todo esto, se empezarán a hacer estampas de paisajes para poder ver los lugares bellos a donde ir.

Dos importantes paisajistas serán:

Katsushika Hokusai (1760-1849).  Fue el primero en cultivar este género y trabajó en muchas escuelas con las que acabó peleado, ya que tenía mucho genio (incluso se tuvo que cambiar de nombre, de casa…)

En sus estampas retrata el monte Fuji, en distintas partes del día y del año.

Se caracteriza por tener gran capacidad para plasmar la pasión y la fuerza de la naturaleza y también por ser un hombre que se renovaba constantemente.

Un ejemplo de su obra es “25 vistas del Monte Fuji”.

Ando Hiroshige (1826-1858).  De su obra destaca su capacidad de plasmar aspectos más poéticos de la naturaleza, sabiendo captar muy bien los fenómenos, la lluvia, el viento..

- Escenas de guerra.  Héroes y guerreros famosos.  Pueden ser tanto reales como mitológicos y no son sólo nipones, sino también chinos.  A mediados del siglo XIX tiene esplendor este tipo de temática, con la llegada de extranjeros a las costas de Japón.  Sirven para excitar el ardor guerrero.

- Temas de fantasmas y espectros.  Es una temática también del siglo XIX.  Es producto de una sociedad que busca algo diferente, impactante porque lo normal ya no le gusta, incluso se puso de moda reunirse para contar historias de fantasmas.  Se dará entonces un gusto por lo terrorífico, como se ve en la serie de “Cien historias de fantasmas”.

- Temas imaginativos.  Por ejemplo, Hokusai hizo una serie de dibujos pero imaginativos, como si fuera un muestrario.

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