Diferentes puntos de vista

Una vez más, os voy a hacer un poco pensar, que dicen que es bueno.

Imaginaos que entrais a un museo o galería de esculturas.  Una os llama la atención en especial.  Se trata de un hombre de pie.  ¿Cuántas vueltas daríais para observarla? ¿Le daríais la vuelta?

Y es que una escultura no solo hay que verla desde un punto de vista.  En los primeros tiempos del arte, las obras se dejaban inacabadas en la parte posterior porque no se daba importancia a dicha zona.  Se restringía la vista a un solo lado, donde se concentraban todos los elementos.  Por ello, la vista se denomina frontal y, como características, las esculturas solían ser rígidas, hieráticas.  Un buen ejemplo lo tenemos en las numerosas figuras egipcias de la época preclásica.

Sin embargo, muchos ejemplos ya se daban en el arte precolombino, como las grandes cabezas olmecas o el famoso luchador olmeca , cuya disposición extravagante hace que el espectador tenga que rodearle para su correcta observación.

Y es que el hombre ha querido ir más allá.  En Grecia ya se dieron los primeros pasos para que la escultura tuviera varios puntos de vista, para que se pudiera rodear.  

Sin embargo, con la Edad Media se perdió ese gusto para subrayar la idea de lo religioso.  Esto no quiere decir que no encontremos características curiosas, como se puede ver en la figura de Cristo crucificado, que tiene en su lateral una siempre interesante vista.

Con el Renacimiento, saltaron los cánones anteriores y se dio una vuelta al ideal de escultura con diferentes puntos de vista.  Son las más representativas, las que conocemos.  Esas que nos quedamos embelesados mirando todos sus puntos de vista.  Porque…¿quien no ha dado la vuelta al David de Miguel Ángel? Igual de interesante sus posaderas que el resto de su anatomía, igualmente con un trabajo semi divino y que no escatima en detalles.

A partir de ese momento la escultura deja de tener un frente, para convertirse en varios frentes, en vistas simultáneas.  Se puede enrollar, se puede salir del marco dejando al aire parte de sus miembros,..

Y es que, el ser humano, intenta con ello hacer que la escultura se vuelva más natural, confiríendole movimiento, algo reflejado en cada una de sus perspectivas.