El cubismo ll

Cubismo sintético (1912-1914) 

A partir del uso del color y los materiales reales, se aproximarán a la realidad en algunas zonas del cuadro.  Con esto nacerán los papiers collés.  Será el arranque de algo nuevo.

Después de esto se crea el cubismo sintético, el cual será la síntesis del análisis, y se desarrollará entre los años 1912-14, época en la cual se dará el collage cubista.

El nuevo paso para dar será el pasar el collage al óleo en el cuadro, pintándose ahora lo que antes se pegaba (devolviendo ilusión al cuadro).  Además, introducirán ambigüedades, como el espacio plano con formas que hagan vibrar (relieve,..)

Las construcciones serán ahora más luministas y transparentes. 

A continuación hablaremos de un importante maestro del cubismo: Braque.  Siento no poder poner imágenes de todas las obras, he encontrado unas cuantas pero dado la similitud de muchas de las obras cubistas, me ha sido difícil su búsqueda. 

Braque (1882-1963)

En 1907 conoce a Picasso viendo las Señoritas de Avignon.  Expuso con expresionistas y luego a revisar cubismo cezaniano y la descomposición de formas a la manera de Picasso.

Su principio será que la forma no es una característica definida, dando planos que no limitaban la figura y que eran relacionados con otro objeto o el mismo espacio pintado (1).

Hasta 1909 investiga junto a Picasso, sin poder diferenciar sus obras, aunque una de las diferencias sería que Braque no usa zona desdibujada en los bordes del cuadro (2) (3).

En 1912 empieza a mezclar pintura con arena, serrín o limaduras de metal, añadiendo textura al cuadro y comenzando a imitar materiales.
Dentro de cubismo sintético unirá facetas para crear mayores planos (4).
A comienzos de 1ª Guerra Mundial cubistas se separan y a mediados de los años 20 hace decorados para ballets y obras más realistas, pero cercanas a cubismo (5).      
1.- “Violín y paleta” (en la imagen de la izquierda), 1909-10.  Típica construcción de cubismo analítico, con un violín de planos curvos y rectos, creando el violín visualmente.  Juega con las sombras en todo el cuadro, para señalar distintas partes de los objetos.

2.- “Mujer con mandolina ”, 1910.  Cubismo analítico.  Se subraya carácter autónomo del espacio y se acentúa la figura plana, por lo que se da pincelada pequeña.

3.- “Hombre con guitarra”, 1911 y “Mujer leyendo”, 1911.  Cubismo analítico.

4.- “Vaso y periódico”.  Óleo sobre lienzo.  Intenta devolver a objetos su calidad visual, reflejando lo esencial para identificar el objeto.

5.- “Bodegón con uvas y clarinete”, 1927.  Tema cubista sintético pero con más sobriedad, teniendo gran carácter decorativo y francés, aunque con disposición compleja.

6.- “Le Gueridon ”, 1929.  Construcción vertical y de armonía decorativa.  Descomposición en aspa y usa arena, limaduras de metal y grano de café molido.