Positivismo

                Es una corriente dentro de las humanidades y las ciencias, creada por Augusto Compte .  Hunde sus raíces en la Ilustración e implicaría una herencia de la ciencia empírica del Barroco, unido a la razón.

Se caracteriza por observación rigurosa y sistematización de los hechos comprobados.

Para Compte sería una reflexión sobre el saber científico y parte del hecho de que las ciencias son las que prueban fenómenos.

Fue evolucionado por el desarrollo de la ciencia, que tiene relación con las teorías evolucionistas.

Para aplicar esta metodología a la historia del arte, un discípulo de Compte, Taine, será quien dará un concepto determinista al positivismo para aplicarlo a la filosofía del arte.  Publicará “Filosofía del arte”, en 1865-66, donde explica varias ideas:

·          Obra de arte es hija del medio y la herencia artística (determinismo positivista)

·          Acuña el concepto de facultad maestra de los grandes artistas.  Para ello, depende tres aspectos: raza, factor geográfico o medio y momento histórico.

Sin embargo, a diferencia a de Winckelmann, él dará razones para este determinismo.

                Definirá el arte como una manifestación del testimonio espiritual y moral de la sociedad (mejor sociedad=mejor arte), lo cual explica con varias leyes.

El determinismo social será pues el factor más importante del arte.

                Esta teoría positivista de Taine tendrá importancia para entender la obra de arte en su contexto político, social y cultural, abriendo el camino para nueva investigación que tomarán los sociólogos del arte.

                Unido a estas teorías encontramos a Jacop Burckardt, quien fue profesor de universidad de Zurich y Basilea.  En sus teorías intentará combinar el idealismo hegeliano y los tipos formalistas.  Será el representarte de la teoría de Historial del arte como Historia de la cultura, que tendrá continuación en la Escuela de Viena.

                En la década de los 50 publicará “El zicerone” (1855) y “La cultura del Renacimiento en Italia” (1859).  En ellas explicará que la historia de las ideas es necesaria para entender la obra de arte, siendo ésta un episodio más de la historia de la cultura.

Para él, la obra de arte será individual y libre, un documento vivo, que el historiador debe usar para entender las formas de pensar y características de una civilización, que se deben estudiar.

Será el padre de la sociología del arte y del formalismo.

                Burckardt hará una clasificación de las obras de arte, según si son de taller o del artista, y la Historia del arte será una mezcla de las tres:

-     PRIMERA CATEGORÍA.  “Obras realizadas por artistas insustituibles” (grandes maestros). ORIGINALIDAD

-          SEGUNDA CATEGORÍA.  “Que siguen un estilo derivado de grandes maestros” (imitadores y discípulos).  LIBERTAD CODIFICADA

-          TERCERA CATEGORÍA “Obras hechas por simple imitación” (sin fuerza expresiva; llamado la “emulación a ciegas”).  INSUSTANCIAL AMANERAMIENTO.

Burckardt tendrá un concepto humanista de la cultura, valorando una cultura amplia.  Habla de tres necesidades para sistematizar el arte:

·          Función no es igual en cada momento (el contexto es lo que explica la función)

·          Adelantándose a Wölfflin (su discípulo) valora las características formales.

·          Proceso vital que se repite en varias épocas.

Es precedente de Escuela de Viena (Dvorak y Wölfflin) y de la sociología del arte .