Las artes mal llamadas menores

La consideración de las artes decorativas a tenido una gran evolución.  El término arte deriva del latín “ars”, que procede del griego “tekhné”.  Este término se traduce como destreza, tanto para hacer algo como para cultivar una disciplina.

El hombre parte de su relación con la Naturaleza y la imita para una vida mejor.  Esto se da por observación y por reproducción del objeto.

Por la consecución de estas reglas se da una destreza y será lo que se llamará arte.

Para los GRIEGOS había dos categorías de artes:

-          Artes liberales (trabajo intelectual)

-          Artes serviles (trabajo físico).

Esto dará una jerarquización, fruto de una sociedad aristócrata.

Esta división no será creada por ellos, ya que ya los egipcios tenían diferenciadas las artes y en Roma también ocurrirá lo mismo (Cicerón incluso hacia subdivisiones, como artes mayores, mediocres y menores).

Esta división llega a la EDAD MEDIA, donde se da importancia sobre todo a actividad intelectual.  Sin embargo, la salvación del hombre debía venir por el esfuerzo.  Se dará una nueva división, siguiendo ideas de la Antigüedad (sobre todo de Aristóteles):

·          Artes lisberales (tribium y quatrivium)

·          Artes mecánicas (connotación peyorativa; “mecanicus” proviene de “moechare”, que significa pecar.

Pero hubo también pensadores que dieron importancia a las artes decorativas, como Hugo de San Víctor.

         En el RENACIMIENTO hay distinción entre habilidades y arte (artesanía y arte).  Esta nueva organización se produce porque los artistas quieren tener consideración más alta.  Se producirán avances, como la creación del nuevo arte cortesano, que permitirá desligarse del gremio y así trabajar con más libertad.

En estas Cortes, los artistas se relacionan con intelectuales, uniéndose ambas actividades; hará que los artistas defendieran que su actividad también era intelectual.             

En esta época se empezará a teorizar las artes y se comenzará a hablar de Bellas Artes (“consecución de la belleza” según Alberti).  Leonardo sembrará el germen de la idea del creador-artista diciendo que el artista crea por una fuerza creativa que le impulsa.

Esta idea del creador-artista se consolidará en el siglo XVIII (aunque se da en Italia, porque en España los artistas del XVII seguirán perteneciendo al gremio).

          En esta época, el término de Bellas Artes no se generaliza, pero sí el de artes del diseño, que tenía como base el dibujo (arquitectura, escultura y pintura).

En el siglo XVII encontramos ya generalizado el término Bellas Artes (música, poesía, danza, arquitectura, escultura, pintura,…), aunque no se habla de ellas, sino de artes liberales y serviles.

         En Francia, en 1648, surge la Academia (órgano rector de las artes), donde se enseñan disciplinas artísticas (arquitectura, escultura y pintura), considerando las demás como manufacturas (había manufacturas reales, para crear objetos útiles).  Esto provocó una separación entre Academia y manufacturas reales.  Este modelo francés se extenderá por toda Europa.

                En el SIGLO XVIII se hereda esta separación de las artes, como se ve en los teóricos de la época, como Batteaux (habla de Bellas artes y actividades utilitarias).

Ahora se llamará arte a las disciplinas artísticas únicamente, mientras que las disciplinas científicas y las manufacturas dejarán de llamarse artes.

También habrá un cambio porque oficios artesanales tendrán cierta valoración desde punto de vista productivo.  Los ilustrados empezaron a defenderlos como algo fundamental para la economía (como se ve en la Enciclopedia, de Diderot y Dalambert).

En España, los ilustrados beben de lo expuesto por sus colegas franceses, ensalzando al hombre trabajador (como hacen Cien Fuegos o Campomanes).  Incluso hubo un cambio en la legislación, ya que se había prohibido a cualquier persona que hace un trabajo físico ejercer un cargo político.  Esto se mantuvo hasta 1783, cuando se promulgó que el trabajo físico era noble y decoroso, bajo el mandato de Carlos III.

Sin embargo, las artes decorativas se relacionarán ahora con el lujo (efecto negativo).

                En el SIGLO XIX comienzan a surgir nuevas áreas (fotografía…), dándose debates para ver si eran artes o no, incluyendo también en esta disputa a las artes decorativas.

Ahora se diferenciaban las artes espirituales y las actividades mecánicas (que buscan utilidad).

En esta época de industrialización, las artes decorativas sufrieron por ello (industrialización y mecanización); se produjo una gran demanda de objetos decorativos ya que la mecanización hizo que se abarataran los costes.  Esto provocó un cansancio de lo ornamental.

Será en este momento cuando surjan los movimientos que inciten a la vuelta de los oficios, como promulgaban Ruskin, William Morris y la Hermandad de los trabajadores del arte.  El movimiento Ars & Crafts reivindicaba sobre la falsedad en separar arte puro y los oficios artesanals. 

Paralelo a estos pensamientos, otras ideas defenderán los productos industriales de calidad, dándose el diseño industrial.

Será ahora cuando las artes decorativas entren en los manuales de Historia del arte, de la mano de Semper y de Riegl.  Semper se interesaba por técnicas artísticas, considerando que las formas complejas de los objetos eran el resultado de la evolución técnica.  Subrayaba que las formas artísticas tienen que ver con la evolución de las técnicas y de lo ornamental (es decir, con la evolución del ser humano, no espiritual).

Sus ideas continuaron en Riegl, quien escribió “Problemas de estilo …”, donde explica que el estudio de la Historia de la ornamentación es fundamental para entender la evolución de los estilos artísticos. 

                En el SIGLO XX ruega decir lo que ocurre, porque la mayoría lo hemos vivido.  Las artes decorativas se han convertido en objetos de lujo la mayoría de ellos.  Sin embargo, en contrapartida, a los artesanos se les ha ido paulatinamente dejando de lado.  Por eso, ellos mismos han tenido que vender sus productos a precios más elevados y haciendo una etiqueta a modo “made a mano” para diferenciarlos con los productos de fábrica.