Vamos hoy de recomendación de libros. Se trata de una nueva perspectiva nueva de ver la historia de la Bauhaus la que nos ofrece "La pedagogía en la Bauhaus", de Rainer Wick. Recordar que la Bauhaus es la escuela de diseño creada en 1919 por Walter Gropius. La novedad reside en que siempre se ha hecho una visión general de la historia de la escuela o de sus distintos directores, dependiendo de la metodología usada por el libro, seminario o clase impartida.
Se han dado cuatro diferentes formas de tratar la historia de la Bauhaus: por directores, por estilos, por ciudades o por periodos, aunque la más frecuente es la última ya que puede ser la que menos induce a error.
Su autor, como ya he dicho, es Rainer Wick nos muestra una quinta vía de explicación, que es haciendo un análisis de las diferentes personalidades y sus metodologías dentro de la escuela. Hay que decir que este tipo de visión se da con poca frecuencia, ya que no se ha podido constatar una “pedagogía” propiamente dicha dentro de la Bauhaus, que es fruto de invidividualidades con diferentes formas de ver el arte y el diseño.
A esta problemática se refiere en su primer capítulo “La pedagogía de la Bauhaus: ¿un mito?”, donde nos deja claro que lo que quiere no es hacer una crítica de esta pedagogía sino una historia de ella.
Este primer apartado nos lo expone a modo de introducción, explicándonos qué dice y cómo va a desarrollar los textos que le siguen.
A esta primera visión le sigue una breve historia del movimiento, con sus precedentes y sus etapas, para darnos un contexto en el que situarlo. También nos hace alusión a los propios referentes pedagógicos y los objetivos que tenía la escuela con estos principios didácticos, que eran dos: síntesis estética (la arquitectura será el marco de todas las artes) y la síntesis social (los objetos diseñados eran para paliar las necesidades de la sociedad burguesa).
Pero estos objetivos no se deben ver fuera de contexto, ya que hay que relacionarlos con la reforma de las escuelas de artes, que propugnaban la creación de una escuela unificadora de las artes, en contra de la idea académica que reinaba con anterioridad; y con el programa de arte propugnado en Rusia en 1918 y que dio lugar poco después a la creación del WCHUTEMAS en 1920, tras recoger el programa de los “talleres de arte estatales libres”.
Rainer Wick también nos hace una “cronología pedagógica”, al exponernos los primeros años de la escuela donde no había un programa pedagógico claro. En este periodo se escribió un Manifiesto de la escuela, donde se hablaba de todos estos conceptos didácticos y donde se dibujó una secuencia de cursos, cada uno de tres años, precedido por un curso preliminar.
Se quería hacer una formación tanto artística como artesanal (entendiendo como artesanal la relación entre artesanía como reformadora de la sociedad, no como el concepto medieval) y científica.
Posteriormente ocupa más de la mitad del libro a explicarnos cada una de las individualidades de la escuela, que eran muy diferentes porque tenían una perspectiva del arte distinta. En estos capítulos intentará darnos una visión general de los conceptos artísticos de cada uno, así como de los métodos de trabajo. Por ejemplo, el primero del que habla es Itten y su curso preliminar, que sería como punto y aparte de la tradición. Es decir, en él se olvidaba lo visto hasta ahora y se da una nueva visión del arte moderno.
En estos apartados de cada individuo se puede atisbar lo que son los problemas de la educación, ya que cada uno de ellos tenía diferentes formas de ver el arte, como ya hemos comentado líneas atrás. Por ejemplo, así como Itten estaba en contra de la idea de unir arte y técnica, Moholy-Nagy estaba a favor de la inmersión del arte en la sociedad industrial.
En conclusión, sería una visión lineal y didáctica de la pedagogía de la escuela desde otro punto de vista. Es una lectura sencilla, gracias al lenguaje utilizado, sin artificios ni divagaciones del autor, a lo que se añade el carácter didáctico del texto, como se ve en la repetición de ideas generales o en las explicaciones históricas.
Como profesional arquitecto se que la bauhasu no ha tenido una pedagogia definida, tal como establece el autor, sin embargo, su influencia sigue siendo notoria en las obras que precisan de orden, logica y funcionalidad. Explico a mis estudiantes que deben hacer una lectura de los principios y hechos de esta escuela porque mejora el sentido del espacio antes que el del uso indiscriminado de la geometria.
Como estudiante de diseño gráfico, quisiera saber de la historia de la bauhaus en términos cronológicos, es decir, obtener una línea de tiempo año por año con los hechos mas trascendentes de esta Escuela.
Gracias.
Hola, soy estudiante de Comunicaciones, me gustaría saber si la Bauhaus tenido alguna influencia por parte de “la muerte” (èsta no solo desde lo corporeo sino también desde el concepto como tal). Ya que he escuchado algo del grupo que lleva su mismo nombre, inspirado en esta escuela; dicho grupo tiene así mismo influencias góticas y de su concepto de muerte. Gracias.
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ese grupo, no tiene nada que ver con la bauhaus. Ni la bauhaus con la muerte. Pero nada nada de nada. Los góticos son de otra época
La Bauhaus si tiene mucho que ver con el gotico, por supuesto que se encuentran en distintas epocas, pero la bauhaus parte del principio gotico de la unificacion de todas las artes, puedes fijarte en la portada del manifiesto de la bauhaus de walter gropius (que fue el fundador de esta escuela) en la que sale una tipica catedral gotica y que arriba tiene tres estrellas que significa que arte, escultura y arquitectura se unen, ese principio lo toma la bauhaus y lo desarrola en murales-teatro-pintura-escultura-tejido-fotografia etc y lo lleva todo a la praxis tomando como soporte la arquitectura.