“La estética del Rococo”

“El hombre rococó no seduce: enamora”. Esta es una de las cualidades con que Philippe Minguet caracteriza el Rococó. Acabo de terminar la Estética del Rococó de este autor y quería comentar algunos aspectos del libro. Publicado en España por Cátedra en 1992, este trabajo es no obstante “gran reserva” y ha apagado durante este año cuarenta merecidas velitas.

Para empezar, recordemos que el Rococó es un término que engloba parte del complejo arte del siglo XVIII: pero al reflexionar sobre él, los estudiosos no se ponen de acuerdo. No existe unanimidad de criterio. Para algunos, es claramente la última fase del Barroco, las consecuencias últimas de su evolución; para otros estudiosos supone más bien un estilo distinto al Barroco, con valores propios y opuestos. Pero no nos decidamos por ninguna opción. Resulta en mi opinión más enriquecedor contemplar el Rococó y cualquier fenómeno histórico desde más de un punto de vista.

Pues bien, un libro interesante sobre este mundo es el de Philippe Minguet. Tal vez sea un trabajo un tanto subido, y no lo recomendaría a quien parta de cero. No es un libro de divulgación. Yo aconsejaría más bien a quien desee acercarse al sorprendente siglo XVIII, que comience por sus personajes, Luis XV o su amante Madame de Pompadour (un ser realmente fas-ci-nan-te), o que se deleite sin prisa con imágenes de arte rococó. Y una vez que le haya enamorado y encandilado esta época y este arte, que lo estudie. 

El libro de Minguet es bastante heterogéneo.

Una amplia parte, casi la mitad del libro, estudia la historia del término “Barroco” y el contenido que distintos autores y épocas le han otorgado desde su aparición. La tesis de Minguet es la de que el Rococó es un estilo propio, diferente al Barroco.

La parte central toma como pretexto las iglesias del Sur de Alemania y Austria para acercarnos a las características del Rococó. Ved fotos de templos de nombre tan difícil como Vierzehnheiligen, Rottenbuch o Wies, y comprenderéis que Minguet se sintiera impulsado a escribir este libro llevado del impacto que le produjo el encuentro con estas arquitecturas (“El presente trabajo nació de una seducción y de una convicción”, afirma en el prólogo, página 9). No sé qué pensaréis, pero opino que es magnífico que un historiador escriba desde el sentimiento artístico.

Estas dos primeras partes del libro pueden seros de gran ayuda para cuestionar vuestras certezas sobre los conceptos artísticos (espacio, ornamento, y otros). Por ejemplo, se ha acusado a los monumentos rococós de excesivamente ornamentados: pero este estudioso entiende que no define tanto al Rococó la cantidad de decoración como su modo de uso. Creo que contribuirán a refrescaros las ideas y a no seguir abusando de los tópicos que nos han metido a propósito de los estilos.

La última parte estudia el Rococó en el contexto social de la Francia de Luis XV, que es la que da sentido pleno a este arte: es un mundo de sociabilidad, de conversación, de salones, de protagonismo de la mujer, de juego, de hedonismo. Es la parte más sugerente y grata de leer, y donde el arte se funde con su época, cobrando su sentido pleno. 

Es verdad que enamora el Rococó, y yo no puedo, como veis, ocultar mis simpatías personales hacía su arte. Para mucha gente, es demasiado recargado, amanerado, pastelón, falso, y en general no ha tenido buena prensa; se le ha dado mucha caña historiográfica y en mi carrera ni siquiera nos ha dado tiempo de estudiarlo. Yo he escuchado todavía opiniones muy duras sobre el Rococó, y francamente me gustaría saber qué pensáis vosotros acerca de él.

Tal vez seamos épocas demasiado diferentes como para prestar oídos a sus encantos.