“La restauración de obras de arte”

Hoy voy a hablar de un libro que me leí hace poco.  Se trata de "La restauración de obras de arte.  Negocio, cultura, controversia y escándalo", de James Beck. 
El libro que nos ocupa trata de hacer un compendio de conductas que ejemplifican el problema sucedido dentro de la conservación y la restauración del patrimonio artístico, cultural e histórico.
La conservación y la restauración de las obras de arte se han convertido en un punto esencial de la sociedad moderna.  El por qué de su “puesta de moda” sería por varias razones, que a continuación esgrimiré.

Un primer punto a tener en cuenta es el hecho de que ahora la conservación y restauración de los monumentos de arte se ha convertido en objeto de las empresas, ya sean constructoras o de otro tipo, para buscar notoriedad y dinero, algo que ha repercutido gravemente en la calidad de estas actuaciones.  El ejemplo más significativo es la Capilla Sixtina, paradigma del arte occidental, cuya limpieza ha sido financiada por una televisión japonesa.

Al buscar notoriedad, las limpiezas u otras acciones se producen con celeridad, lo que repercute mucho más en la calidad de las mismas, ya que para ello los estudios previos y las pruebas a los materiales modernos no son realizadas, incidiendo en la obra de un modo agresivo y sin saber sus verdaderas consecuencias.

Otro factor a tener en cuenta, con relación a lo antes comentado, sería la opinión del público.  En la sociedad actual, las obras de arte deben verse limpias y relucientes, perdiendo toda su magia histórica, artística o cultural, algo que se defiende con la conservación y la restauración preventiva.

            Un tercer dato, es el hecho de que en la actualidad, la industria química ha evolucionado en gran medida, produciendo muchos productos químicos nuevos, que han de ser probados.  Por eso mismo, la mejor forma de dar repercusión a un producto es su utilización en una gran obra de restauración, sin importar la falta de pruebas pertinentes o si la obra en cuestión es una maravilla de la Humanidad.

            Por cuarto y último, podemos encontrar la búsqueda de nuevos descubrimientos.  Estos provocan un descontrol en las limpiezas, a la búsqueda de algo que no se había visto antes, produciendo grandes destrozos o falsificaciones del original.  Por ello, el deseo de nuevos descubrimientos no debería ser razón principal para la ejecución de una limpieza. 

            En otro orden de cosas, aunque siempre relacionado, se incide en la formación de los restauradores y de los encargados de las limpiezas.  En la actualidad, la especialización de la restauración ha producido una serie de circunstancias nuevas.  Esto es porque se da una gran importancia a la ciencia, siendo los científicos, no los restauradores profesionales o los historiadores del arte, los que se ponen al mando.  Darán mayor importancia a las pruebas científicas que a la opinión de estudiosos de la materia, como pasó en la National Gallery de Londres, donde se usaron disolventes agresivos para los cuadros.  Además, la falta de formación artística o cultural hizo que no supieran diferenciar las capas de barniz con las de pintura.           

Se plantea la falta de humildad, de paciencia y de conocimientos que poseen los restauradores, algo que, unido a su escasa o nula formación artística, produce una serie de efectos secundarios, como la destrucción de barnices o la limpieza radical. 

Se defiende la idea de que con la ciencia no se puede justificar todo lo relativo a las obras de arte, solo con los estudios y el conocimiento necesario se llegará a entender la obra y poder actuar en ella de forma acertada.

            Otro dato a tener en cuenta sería la flexibilidad en cuanto a las actuaciones en una obra de arte, porque siempre puede haber algo imprevisto y los restauradores deben estar alerta y tener suficientes reflejos para poder saltar el obstáculo. 

            Las restauraciones excesivas, las limpiezas radicales, las falsificaciones históricas o la musealización de las obras de arte ha suscitado un gran escándalo y un debate abierto en todo el mundo.

Estas actuaciones, que se realizan por los motivos antes citados, a su vez promueven nuevas líneas de planteamiento, tanto teóricas como prácticas.  

En cuanto a la teoría, el término acción preventiva se englobará en la formulación del ArtWatch, institución creada para la salvaguardia del patrimonio y su conservación, así como diversas actividades conjuntas que ayuden a la obra de arte, a la cual le dan una situación esencial dentro de la Humanidad, por lo cual se deben conservar, tanto en ámbito privado como en público, y difundir, porque serán parte del Patrimonio Mundial.

Por ello, su limpieza y restauración deberán ser seguidos por un debate abierto a todo el mundo.

            La práctica sería mediante el intercambio de ideas o estudios previos, para mejorar el proceso restaurador, como sucedió en las tumbas de los Médicis, de Miguel Ángel, donde las premisas de la acción preventiva se cumplieron. 

            Sería una visión irónica y crítica de la sociedad actual y sus vicios, algo que repercute en la restauración y la conservación del patrimonio. 

El planteamiento realista y directo que en numerosos capítulos hace gala, deja al descubierto un gran sentimiento de enfado y cólera hacia aspectos de la naturaleza humana y de la sociedad que no se pueden cambiar, ya sea la falta de sensibilidad, la excesiva rapidez para todo o los valores estéticos, que identifican lo viejo como lo decrépito y lo muerto.

La falta de consenso en cuanto a la solución de problemas, ya sea el problema del barniz o el problema de la pintura a secco, hace enfocar el futuro de forma pesimista, sentimiento que sigue el texto comentado.