Hace un par de años, durante una de las asignaturas, la profesora (“de cuyo nombre no quiero acordarme”) nos comentó acerca de los artistas de primera y segunda fila, y el modo en que la historia del arte se centra en los genios.
Vamos con el primer problema. Artistas de primera y artistas de segunda. La jerarquización, por supuesto, la puedes hacer tú mismo según tus preferencias. Sin embargo, todos ponemos en primera fila a artistas como Vermeer, Rembrandt o El Bosco, por poner ejemplos.
Son grandes clásicos que todo el mundo asociamos a grandes obras. Pero en su tiempo, junto a ellos, convivieron multitud de artistas. Unos eran sus discípulos, otros sus amigos, otros no los conocían. Y nosotros pasamos olímpicamente de su obra.
Un ejemplo más significativo dentro de este ámbito es el tema del arte femenino. A las mujeres, desgraciadamente, nos han toreado todo lo que quisieron en la historia del arte. Muchas de ellas han tenido que ponerse nombres de hombres o incluso estar marginadas. Quizás serían las grandes olvidadas de la historia del arte, siendo las que denominamos “artistas de segunda fila”, aunque no lo son. Nombres como María Cassat
Por eso, ¿en qué se diferencia un BMW de un Escarabajo (en mayúsculas, para que no se confunda con el bicho)? Si los dos responden bien y tienen un diseño bonito, ¿por qué el Escarabajo se ha dejado de fabricar? Me diréis, nooo, se fabrica. Pero no digo el nuevo, digo el viejo, el clásico.
Por lo tanto, ¿por qué preferimos un Rubens a un Jordaens? Y eso que éste último es conocido, aunque para la gente que no haya estudiado arte le parecerá un desconocido.
En otro sentido, a diferencia de lo que se suele pensar al entrar en esta, mi carrera, NO vas a dar toda la historia del arte. Quítatelo de la cabeza. Lo siento. Es así. Al igual que un historiador no va a dar en su carrera toda la historia mundial o un médico no va a salir de la licenciatura teniendo los conocimientos suficientes para abrir una cabeza y operar.
Esto es obvio. Si usáramos las 24 horas del día, durante una media de 60 años yo creo que no llegaríamos al 50% de todo el arte que se ha realizado en todo el universo (contamos arte africano, hindú, oceánico, precolombino, occidental en general,…).
Entonces ¿me corto las venas o me las dejo largas? Déjatelas largas, sin duda. Es un problema que se plantea cuando entras a estudiar algo en la facultad o a cualquier otro sitio. NO te van a enseñar todo, te lo tienes que ENSEÑAR TU.
Pero sigo con mi tema principal. La historia del arte se centra en los genios. Es evidente que si tuviera que indagar en todos los artistas de la época en vez de anuales serían cada asignatura cinco años.
Sin embargo, las lagunas (casi mares) que tiene la educación de Historia del arte son abismales. Ya no solo porque cada universidad de España tiene su propia metodología y es un cachondeo bastante elegante. Lo digo por la cantidad de bazofia que se respira en ella. Sí, sí, bazofia. Como lo ois. Estoy tirando piedras a mi propio tejado, lo sé, pero quien no se queja es porque está de acuerdo. Y yo no lo estoy.
En la educación de arte se dirigen todos los objetivos a que el alumno absorba unos conocimientos que escupirá en los exámenes. Y no aprende. No aprende a diferenciar estilos, no aprende a percibir el arte, no aprende a sentir el arte. Y es triste, muy triste.
Lo sé, me estoy yendo del tema. En otro artículo lo abordaré más, no os preocupéis.
El caso es que, unido a que la educación de Historia del arte es un desastre (para haceros una idea del fracaso os diré que yo, a mis 23 años, en quinto de carrera, no he estudiado la pintura renacentista de Miguel Ángel, Leonardo…sí, es triste), hay que señalar que los planteamientos metodológicos están retrasados, casi obsoletos. Se prima más la firma del autor que la obra en sí.
Por no hablar de la marginación absoluta de las artes que no provienen de Occidente. El arte africano casi ni se da, el arte precolombino en una asignatura suelta, el arte Extremo Oriental igual (he de recordar que Zaragoza es una de las pocas Universidad de España que imparte esta asignatura. Gracias a Ramón Torralba).
Esperemos que con los cambios que se vienen encima con la realización del libro blanco de Historia del arte pueda mejorar esta situación…
Llevas mas razón que un santo.
Independientemente de los objetivos que se marcan en el temario de cada asignatura, no se llega en la mayoría de los casos a cumplirlos, dejando como muy bien dices unas lagunas tremendas que sólo las puedes solventar cuando acabas la carrera estudiándolo por tu cuenta.
Realmente lo único que se aprende en muchas asignaturas, es una noción de arte en general, si, muy triste, pero es así, por eso es imprescindible que se cambie la metodología YA, y no atajar (como se intentó) eliminando la carrera, que tan imprescindible es para un país como el nuestro, con tanto patrimonio que salvaguardar.
ESPERAMOS EL LIBRO BLANCO YA!
Buen blog:)
Bienvenidos
y gracias!
A ver si puedo ir a hablar con una de las encargadas de la redacción del libro blanco y cuento más cosicas…
Discrepo!! Mira que me gusta decir esto…
Hace bastante tiempo me di cuenta de que nuestro sistema educativo apestaba bastante. Da igual que hables de Historia del Arte, Ingeniería Informática o Bachillerato.
Pero creo que en vuestro caso al menos, teneis una ventaja importante. Hasta donde yo he visto, como observador externo, teneis unos profesores que ya los hubiera querido yo para mi (dejamos a un lado las excepciones).
Por ejemplo, y volviendo al tema de ¿qué es arte?, el blog de Pilar Irala, que tú misma enlazas me ha parecido arte en estado puro, desde la más absoluta modestia. Creo que cada vez más, poca gente reclama que lo que hace es arte, aun siendolo.
No es el único caso. Por lo que conozco, puede que el temario no sea el idóneo, pero esas cosas son dificiles de acordar. Lo que sí que parece es que la mayoría de profesores/as del gremio realmente disfrutan de lo que hacen y se preocupan porque disfruteis también con ello. Debería ser un requisito fundamental e ineludible para ser profesor, pero ya sabemos como andan los tiempos.
Asi que recuerda… “podria haber sido peor”
Has nombrado a Pilar…bien, te recuerdo que Pilar, desgraciadamente, sólo da una asignatura. Para ser exactos media asignatura y que está supeditada por lo que diga ese profesor que todos queremos olvidar…
Sé que en mi carrera los profesores “buenos” son muy buenos en darte ánimos, ayudarte y sentir lo que explican. Pero te podría contar de los 5 casos buenos 15 malos, de los que no saben explicar, de los que pasan de su asignatura y de los que en vez de arte parece que van a tocarse la barriga. Bueno, eso ya lo sabrás tú también, en todas las carreras pasa..
Profesores que se lo curran, como Pilar o Mónica, son jóvenes que lo han trabajado y que ahora los colocan en segundo plano a desgracia nuestra. Sin embargo, ahí están los doctores, catedráticos…que reflejan su aborrecimiento de lo que dan en cada clase, sin enseñar, sin deleitar y sin mostrar ni un atisbo de interés.
Quizás podría haber sido peor…pero ya tenemos bastante…no crees?
Ah! Gracias por el comentario!!
Hola!!!
Lo primero, enhorabuena por el nacimiento del nuevo blog ¡ bienvenida a la blogosfera!
y después, una pequeña corrección, el profesor gracias al cual disfrutamos del arte japonés es Federico Torralba (creo que pusiste Ramón).
Un saludete y mucha suerte (para el blog y los exámenes que nos quedan)
Esther
Gracias!
Ah! Y Ramón es su tercer nombre, así que para acortar lo puse así. Se llama Federico Blas Ramón Torralba, creo recordar
Querid@s compañeros:
Enhora buena Tere.
En serio tío, me encanta lo del blog.Creo que lo que más me gusta es que después de cinco años de carrera estaba harta de leer a los clásicos. Pero ahora somos nosotros los que hablamos de arte, incluso veo que se hace con pasión.
Ansón, prepárate ha llegado la nueva generación.
Besicos
Esa Inés!! Qué razón tienes, ahora es nuestro momento. Un nuevo slogan ha llegado a Analizarte : “Ansón, prepárate! Ha llegado la nueva generación..”.
Jajajaja! Es buena eh? ES MUY BUENA!!!!!!!!!
A ver como salimos…..porque como hemos pasado de su Remintong con flores en la carcasa, a tu blog de Internet….. Igual le animamos y te ayuda a escribir algo
gigigi!
Remintong con flores en la carcasa? Yo me he perdido eso..dónde estaría? En la parra, seguro. Pues ten por seguro que cuando llegue el día X, iré con todo mi morro y le haré una entrevista sobre el espacio Goya..
Yo te explico lo de la Remintong:
En el siglo XIX aparece la estética mecanicista derivada de la Revolución industrial. Ésta pretende aunar lo funcional de un aparato mecánico con cuestiones estéticas.
En en ámbito europeo, en la relación arte e industria, hay dos posiciones: los que opinan que hay que adaptarse al progreso y que lo importante será la forma, una forma que es resultado de una función (Gottfried Semper “Ciencia, arte e industria”)y los más conservadores, que no creen posible que una máquina pueda tener algo de artístico.
En Estados Unidos la situación es bien diferente. Ellos eran un país relativamente joven y no tenían el problema de arrastrar la tradición artesanal como en Europa. Así, crearon el llamado “sistema americano”, una producción es serie a gran escala de productos noramlizados compuestos por piezas intercambiables.
Este sistema se pone en marcha primero en el sector armamentístico y se extiende con rápidez. Pero además se trata de dar una mejora del exterior de la máquina, un proceso de rediseño.
Esto es lo que hace Philo Remintong con la máquina de escribir. Lo que hace es cubrirla con una carcasa y decorarla con un fondo de color negro y motivos florales (lo de las flores es porque va dirigido a un público normalmente femenino).
Es por eso que las máquinas de escribir de Remintong son un clásico, son piezas de coleccionista.
Ahhh, la lech..yo creía que en broma lo que decía Nolwenn..
Gracias Inés!
un escarabajo es precioso