y se hizo la luz..(parte segunda)

Estética y simbología de la luz

En el Gótico se produce la creación de una nueva luz.  La catedral, como centro litúrgico por excelencia, se convertirá también en el centro social de la comunidad.

Unido a esto se encuentra el nuevo pensamiento de la etapa gótica, ya que ahora, a diferencia del oscuro y cerrado mundo del Románico, se abre al fiel un lugar “luminoso” y cercano a Dios.Para la mejor comprensión del mundo de las catedrales, hay que unir a la imagen de las vidrieras el olor, el oído del órgano,.. es decir, todos los sentidos juegan un papel imprescindible en esta nueva concepción de la religión. 

Contrariando las teorías dadas hasta ahora, se piensa que el desarrollo de las vidrieras supuso un cambio arquitectónico, creando el arco apuntado y las bóvedas de crucería.  Además, otro cambio que originó fue la desmaterialización del muro, gracias a la acción de los arbotantes que quitaban el peso a las paredes para llevarlo al suelo. 

Esto hay que entenderlo para explicar la nueva luz.  Será una luz coloreada, que ilumina al fiel directamente y lo pone en relación con Dios.  Esta idea de asociar la luz con Dios no fue creada en este estilo, sino que en otros ya se había dado, como en el arte bizantino (fondos dorados en sus mosaicos, que simbolizaban el cielo).

Numerosos teóricos los han vinculado también, como Platón (luz como la “forma pura”), Hugo de San Víctor, Santo Tomás (“lo bello como consonancia de partes y luminosidad”) o Guillermo de Auxerre. 

En este momento, se ven influencias por las teorías neoplatónicas y las de San Agustín.  Incluso también tienen protagonismo las estéticas de otras culturas, como la islámica.

Sin embargo, el libro más representativo y más influyente dentro de este pensamiento fue sin duda La Biblia, que tienen en él numerosas referencias a este tema.

                “Yo soy la luz del mundo.  El que me siga no caminará a oscuras, sino que tendrá la luz de la vida ” Juan 8-12

                “Yo he venido al mundo como la luz, para que todo el que crea en mi no siga en tinieblas  ” Juan 12-46

                “Y se transfiguró ante ellos.  Su rostro brillaba como el sol y sus vestidos se volvieron blancos como la luz  ”  Mateo 17-2

“Este es el mensaje que oímos y os anunciamos: Dios es luz y no hay en él tiniebla alguna.  Si decimos que estamos en comunión con él, y andamos en tinieblas, mentimos y no practicamos la verdad.  Pero si caminamos en la luz como él, que está en la luz, estamos en comunión unos con otros, y la sangre de Jesús, su Hijo, nos purifica de todo pecado ”  Juan 5-7

Unido a todo esto tenemos la concepción de la catedral como casa de Dios, basada en tres textos: 

-          Texto de Salomón.

-          Profeta Ezequiel.

-          Jerusalén Celeste.

El primer lugar donde estas teorías se dieron fue en Saint Denis, donde el abad Suger quiso hacer la remodelación de la iglesia que antes comentábamos para destacar su importancia (allí se enterraron los reyes de Francia y además Saint Denis era el patrón de este país). La idea del abad era la configuración de una iglesia suprema, con ventanales de vidrios coloreados, que crearon a su vez un nuevo concepto de universo, realizado por el padre de todas las luces.  Vendría dado por el teólogo llamado Pseudo-Dionisio. 

Partía del hecho de que con estos objetos luminosos podías elevarte hasta Dios por la vía denominada “anagógica”.

 
La vidriera renacentista y su posterior olvido
 

En el Renacimiento, este arte estaba menos generalizado en comparación con la etapa anterior, quizás por el uso frecuente de la pintura mural como decoración en las iglesias.

A esto se unía que la estética medieval se perdió por completo.  En el Renacimiento se prefería el paso de la luz blanca, en vez de la coloreada que producían los vitrales coloreados.  Este hecho está ejemplificado en los edificios de Italia, donde los ventanales de color no habían tenido tampoco en la época medieval  mucha importancia.               

Los ejemplos renacentistas mantienen las pautas señaladas por la pintura, ya que ahora la relación entre ambas manifestaciones será mucho mayor.  Esto es producido por una progresiva aclaración de los colores y una búsqueda de efectos pictóricos, como la perspectiva, como ya he comentado.  Además, los pintores comenzarán a hacer diseños de vidrieras, como es el caso de Paulo Uccello, Andrea del Castagno  o Lorenzo Ghiberti. 

Después de este período, la vidriera sufrió una gran crisis y no se utilizó en época barroca, ya que las nuevas tendencias artísticas barrieron el terreno, sobre todo la pintura mural, que cobra mayor importancia que en el Renacimiento.

Unido a esto, añadir que en estos siglos se produjeron grandes crisis iconoclastas, sobre todo la Reforma protestante en el siglo XVI, que destruyeron gran parte del patrimonio artístico, o las crisis iconoclastas del siglo XVII, sobre todo en Inglaterra.

(ya falta poco para que acabe )