Curiosamente, muchos de los nombres que hoy conocemos de movimientos artísticos nacieron de anécdotas curiosas y de lo más infantiles en ocasiones.

Por ejemplo, el crítico francés Louis Leroy, al ver la obra expuesta de Monet "Impresión. Sol naciente" se mofó de él riéndose del término: impresionista.

Hasta el momento el grupo de pintores no se amparaba bajo ningún nombre, pero dado que Monet presentó en el año 1874 su obra que podría iniciar el periodo, todos se inscribieron en ese nuevo grupo impresionista.

Por otra parte, otra anécdota de nombres de grupos artísticos la podemos ver en el dadaísmo. La palabra dada fue la primera que se encontró en el diccionario y se argumenta como el primer balbuceo de un nuevo arte, las primeras palabras de un niño: dadá. Fue Tristan Tzara quien lo bautizó.

Por último, ¿qué decir de Radio gaga de Queen? Fue escrita por Roger Taylor, batería del grupo, cuando escuchó a su hijo pequeño balbucearlo cuando escuchaba la radio.

Y es que los grandes nombres, a veces salen de las cosas más pequeñas…

Para algunos arte, para otros un payaso, para otros una persona que se aburre mucho…

The Decapitator es un "artista" londinense que coge los carteles de publicidad de la calle y, con Photoshop y una carga de humor negro-ironía-malaleche, los modifica para decapitar a sus protagonistas. De hecho, muchas de ellas son mujeres, por lo que le tildan de misógino…

Aquí os pongo un video para ver sus peripecias.

Misógeno, aburrido, artista, genio,…llamarlo como queráis, pero a mí me ha dejado con la boca abierta y entra por la puerta grande al apartado de Rarezas

Forges, recordándonos el Duelo a garrotazos de Goya, pero en versión moderna…

Muchas personas preguntan por qué el arte cuesta tanto (economicamente) mientras hay hambre en el mundo y pobreza. ¿Quizás esta frase y escena de Charlie y la fabrica de chocolate, del siempre genial Burton, pueda responder a eso y a más?

¿Qué pensáis? ¿se podría aplicar a una obra de arte, cambiando "billete" por "obra de arte" en la frase?

Hoy en Observatorio, tanto artístico como espacial, hemos inaugurado cabecera. Realmente nos dábamos cuenta que las personas no veían bien los botones de RSS o de calendario, que a nuestro juicio son tan importantes.

Por eso, hemos intentado ponerlos más grandes pero que no quedasen mal estéticamente.

Además, un lector asiduo, Jdsa, me comentaba que él hacía para sus clases las obras comentadas en Observatorio un pdf. Realmente, obras de ingeniería, como digo yo, porque tiene una paciencia y un buen hacer increíble. Como yo no tengo tanta paciencia como él, hemos preferido generarlos automáticamente para que todos podamos acceder a ellos.

Son bienvenidas críticas u opiniones acerca del cambio (y del proyecto en general, claro). Si tenéis alguna sugerencia más, soy toda orejas.

Después de un tiempo largo sin escribir en el que la modorra primaveral ha podido conmigo..vuelvo para comentaros lo que nos deja un lector, CorbuUCV, en un artículo sobre la noticia de que en las cercanías de la iglesia de Ronchamp, de Le Corbusier, se va a edificar o se pretende edificar un albergue y quitar una parte del talud de la colina.

Esto supondrá que se pierda parte del encanto de dicha construcción, cuyo contexto de naturaleza es parte fundamental para entenderla.

Os pongo la nota que nos pone y la publico íntegra:

AUTOR: Luis Gualtieri FUENTE: Entrereyes

" En la última semana, la capilla de Notre-Dame du Haut en Ronchamp, se ha visto amenazada por la acción de una empresa constructora, cuyo objetivo es edificar un alberge para las hermanas Clarisas en la comunidad de Belfort. Dicho alberge atenta contra la integridad espacial y formal de uno de los íconos arquitectónicos mas importantes del siglo XX, ya que pretende restar una parte del talud de la colina que alberga a la capilla. El sorpresivo interés en el lugar por parte de los contratistas, se debe al auge turístico que produjo la culminación póstuma de la iglesia “Saint Pierre” en Firminy-Vert en el 2.006.

Por último el link de la página para apoyar a la Ronchamp!"

¿Qué opináis? Esto me recuerda a la polémica de hace varios meses sobre una ley que aceptaba edificaciones próximas a Machu Picchu.

¡¡Por fin!! Como tengo un medio tomate que no me lo merezco, por fin he podido saber cómo se llama la galería del Sur de Corea donde han hecho que las obras de arte interactúen con los espectadores.

Se llama Alive Gallery y está en Seoul.  Lástima que esté sólo en Coreano, porque la verdad es que te deja con la boca abierta.  Aquí os pongo el video de la CBS para que os asombréis vosotros también..

Posibilidades de ornamentación

Por aplicación o incrustación.  Se recorta el motivo y se aplica.  Según el material usado tiene distinto nombre:

Raden (nacar o madre perla, adherido a la laca).  Se inventó en Japón

Heidatsu (incrustación o aplicación de metal)

Tsuikin (laca en tela se recorta y se aplica)

Decoraciones esculpidas.  Distintas posibilidades:

Choshitsu.  Técnica china que era que aplican capas de laca sobre el objeto y luego se labra.

Kamakurabori.  Se labran los motivos en la madera y luego se laca

Kimma.  Se incide sobre la laca y luego las incisiones se rellanan con lacas de otro color.

Chinkin.  Se incide y se rellena con láminas de oro.

Técnicas pictóricas.  Según sea el material de la técnica se llama de una forma u otra:

Urushi-e.  Con un pincel se pintan motivos de otro color.

Yushoku-e. Pintura a base de aceite y colorantes.

Mitsuda-e

Kingin-dei-de.  Como antes pero añadiendo polvo de metal.

Maki-e.  Generalmente, los motivos se dibujan con pincel y la laca es de distinto color que el fondo.  Una vez trazados los dibujos, se esparce polvo de metal sobre el motivo ornamental sin secar (se aplica soplando por tubito).  Después, se seca y se elimina el polvo sobrante y luego se cubre de distintas maneras.

Hisimaki-e.  Solo sobre el motivo ornamental aplica capa de laca.

Togidashimaki-e.  Se aplica sobre toda la superficie del objeto capas de laca, luego se pulimenta todo y el motivo se queda a igual nivel.

Decoración de los fondos. 

Fundamentalmente hay cuatro técnicas:

Ikakeji.  Polvo de oro en todo (no se ve fondo) más capa de protección

Nashiji.  Se usa un polvo muy fino, viéndose el fondo de la laca.

Hirame.  El polvo de oro es más grueso

Okihirame.  Se usa granos de polvo aplicados.

Seguir leyendo 'Urushi. El arte de la laca (parte 2)'

Después de dos días de gastroenteritis por fin soy persona.  Además, que sepáis que he tomado la decisión de dejar de fumar y llevo dos días sin hacerlo (lo digo porque afectará a mi humor..jeje).

El otro día, antes de mi colapso estomacal, descubrí un proyecto web muy interesante acerca de una guía de museos llamada Muselius .  Es un proyecto muy muy simple pero a la vez extremadamente bueno.  Se base en la idea de una base de datos de museos que tú puedes valorar, comentar e incluir.

Además, se completa la información con imágenes, datos interesantes como precio de la entrada, horario y hasta un mapa de la zona.

Por supuesto, sigue la estela de la llamada web 2.0 al ser interactiva (puedes comentar, valorar los museos; puedes enviar la información a un amigo) y crear comunidad (tiene, por supuesto, un blog).

Son de estos descubrimientos que haces de forma casual que merecen la pena, mi enhorabuena a Álvaro Verdion, su creador  

PD.  Le voy a poner una pequeña pega, creo que no le saca el grandísimo potencial que puede tener esta herramienta para convertirse en un referente.