Yo, 1/2 sabinera, cosa de mi madre, iba un poco reticente, pues eso de los musicales de gente famosa y sobre todo tan reconocible como Sabina…no sé yo! Tenía su punto de miedo!!

Sin embargo, para mi sorpresa…disfruté como una enana! No soy mucho de musicales, también depende de la temática, pero la verdad es que se me hizo la mar de entretenido, con una historia creíble de putas, timadores, ladrones y demás gentuza del mundo de Sabina.

Las putas, muy putas, y los tontos, muy tontorrones.

Destacar la escenografía, muy currada, y los actores…¡madre mía, qué vozarrones! Sobre todo Marta Capel, que hace de Rosana, se marca una canción que te deja con la boca abierta!!

Increíblemente buenas me parecieron algunos de los arreglos de las canciones, ese 19 días y 500 noches con flamencas-putas, ese Ganas de con Magdalena en plan fiera en la cama, esa Canción para la Magdalena tristona y entrañable…

En definitiva, una recomendación buena si quieres ver musicales en Madrid! Además, de colofón final el gran Sabina visitó el estreno y se marcó un Noche de Bodas con todos los actores!

No me suelo presentar a estas cosas, pero siempre hace ilusión!

Hace ya 5 años que este blog está en el ciberespacio y aunque ha tenido sus altos y bajos, siempre lo he tenido muchísimo cariño.  El caso es que en Bitácoras están haciendo un concurso para encontrar el mejor blog del 2011 en diferentes categorías, así que Analizarte se ha presentado a mejor Blog Cultural y Mejor Blog Personal.

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Desde aquí todo mi agradecimiento y un besazo!

Aquí os lo dejo, yo he fallado dos o tres del test, no es complicado, pero es entretenido

Cultura General – Concurso de arte

Pues bien, el "contrapposto" es uno de esos términos que gusta decir viendo una escultura antigua, ya que no es una palabra conocida por la mayoría de mortales y es muy interesante.

El contrapposto es una palabra italiana que alude a la posición más dinámica de las esculturas, con una pierna adelantada mientras la otra permanece fija y los brazos se mueven al contrario, dando la sensación de dar un paso adelante.

El que ideó el tema fue Polícleto en su escultura el Dóriforo, muy bonita por cierto y una de mis favoritas de las antiguas.  Fue realizada en el siglo V a.C. y representa a un joven que lleva una bara y que da la sensación de estar dando un paso hacia delante.  Aunque a simple vista no parece que haya nada para tirar cohetes, nos tenemos que dar cuenta que estamos en pleno siglo V a.C. cuando el periodo clásico del arte griego está "empezando".

Esta escultura por ello está en los límites con la época arcaica, manteniendo su aspecto arcaico pero aún así dándole movimiento con el contrapposto y con el juego de poner la pierna izquierda adelantada mientras que es el brazo derecho quien se adelanta (el movimiento está en el eje opuesto).

Aquí va una serie de ejemplos, entre ellos el Dóriforo, para que veáis cómo ha ido evolucionando el tema

Y ya, para sobresaliente y para que te aplaudan, dices que Praxíteles luego con su curva praxiteliana ideó una "evolución" de este contrapposto para crear una curva graciosa que da movimiento y elegancia a sus esculturas.

Te lo has merecido, plas plas plas!

Como soy así de espontánea, ahora en cada post os voy a poner lo que he escuchado cuando se me ha ocurrido escribirlo.  Espero descubriros algún grupo y que no me odiéis mucho por la música que me gusta  Si pincháis en la imagen podréis escucharlo

Lo veréis en la parte inferior de todos los post, las sugerencias musicales son bienvenidas siempre!!! Menos Bisbal y Bunbury, por favor!!!

Por cierto…

Sin meterme en matemáticas que no es lo mío, tenéis  numerosas explicaciones por la red como ésta del también llamado número de oro.  En resumidas cuentas, el número aúreo es la relación que tienen dos segmentos rectos el uno con el otro.

Remontándonos a muchos años antes de Cristo, podemos ver esta proporción aúrea en edificios tan singulares como la pirámide de Gizeh y también se ha querido ver en estelas de Babilonia y Asiria.

Es en época griega, con el pensamiento de filósofos como Platón, Pitágoras y Euclides, cuando la proporción aúrea la podemos empezar a ver dentro del arte, teniendo al número como principal exponente.

La mente analítica de los griegos y su tendencia a la geometrización, a la búsqueda de la belleza en lo racional, hace que sus arquitecturas respeten la regla de la medida aúrea.  Se le considera una medida de belleza, por lo que no es de extrañar que los griegos lo utilizaran en sus representaciones en busca de la perfección.  Todo el arte griego se mide por cánones de belleza, el de 7 cabezas de Policleto por ejemplo.

En la arquitectura es donde vemos este fenómeno más acentuado, sobre todo a partir de Fidias, con su diseño para el Partenón de Atenas, donde en la fachada encontramos la proporción aúrea.

Más tarde será el arquitecto romano Vitrubio quien estudie sobre el tema en su obra De Arquitectura, tomando de referencia el cuerpo humano para plasmarlo en la representación humana con medidas simples, aludiendo así a la proporción aúrea.  Es más tarde Leonardo da Vinci quien resuelve el dilema de cómo representar éste esquema con su archifamoso El Hombre de Vitrubio, de 1487, donde plasmaba la figura humana dentro de un cuadrado (geometría perfecta) y un círculo.

Sentó las bases así de la nueva forma de representar la figura humana, que ha llegado hasta nuestros días.

Y ahora una curiosidad, ¿sabíais que el número aúreo también se encuentra en la naturaleza? ¿queremos ver en ella algo racional y por eso creemos que sigue la proporción, o sin embargo la proporción existe por sí sola?

Origen y forma de construcción

El arco nació en Mesopotamia y ha sufrido a lo largo del tiempo muchas variaciones, desde Egipto hasta nuestros días, las tipologías son numerosas.

Para la construcción de un arco necesitamos una estructura de madera llamada cimbra, que sirve para sujetar la estructura mientras se van incorporando las dovelas, de arriba hacia abajo, para cerrar el arco.

El arco es un elemento constituido por dovelas, que son cada una de las piezas que lo conforman y que son fundamentales en una arquitectura para llevar el peso hacia el exterior y que éste descargue en los muros.

Para ayudar a que se distribuya mejor el peso, en la evolución arquitectónica nacieron los contrafuertes y los arbotantes (Gótico).  Son estructuras externas o unidas al muro que permiten que se pueda aumentar la altura del edificio.  Así, por ejemplo, en el Gótico la evolución de los contrafuertes llevándolos al exterior y su desarrollo, permitió que se hicieran edificios mucho más altos porque la distribución de los pesos era más correcta.

Por otra parte, gracias a los arcos tenemos las bóvedas, consecución de arcos que se unen entre sí, y también las cúpulas.

Como he dicho, existen multitud de tipologías de arcos; intentaré hacer un resumen de los más importantes y también de las más curiosas variaciones.

Arco de medio punto.  Este arco es uno de los más usados y que más posibilidades tenéis de ver en todos los sitios.  Lo podéis distinguir porque su anchura es la mitad que la altura desde la imposta (última dovela de abajo) hasta la superior.

Nació en Mesopotamia, aunque fue usado por etruscos, romanos, en el Románico, en el Renacimiento y en el Barroco.  En el Románico lo vemos en portadas, como la imagen, en vanos, iglesias,…

Arco apuntado.  Usado por la arquitectura árabe, el arco apuntado se empezó a intuir en la arquitectura románica tardía, donde el arco de medio punto evolucionó hacia un arco más esbelto y puntiagudo.  Éste permitía distribuir mejor los pesos, cosa que se multiplicó con la aparición del arbotante, que ayudaba a que los muros no cargasen con todo el peso y el edificio pueda subir en altura, como he comentado antes.

En el Gótico vemos cómo este arco contribuye a la evolución de los nervios en bóvedas, creando formas muy originales y complicadas.

Arco polilobulado.  Una variante del anterior digna de reseñar, es el arco polilobulado.  Decimos variante, porque no deja de ser un arco apuntado más o menos, pero con la variación de que sus dovelas crean formas de lóbulo.  A los arcos de tres lóbulos, los denominamos trilobulados, y más se llaman polilobulados.

Viene de Oriente y es un arco de una gran belleza, muy usado en la arquitectura árabe y en la Gótica.

Arco de herradura.  Usado mucho en el arte árabe, es un arco de medio punto cuyas impostas están por encima del centro del ancho del vano.  Es un arco muy visual, usado en portadas y en ventanas, que tiene su origen en el arte romano y visigodo. Tiene muchas variantes, como el polilobulado o el tumido.

Arco elíptico. Como su nombre indica, es una variación del arco de medio punto que tiene forma de elipse su vano.

Arco conopial.  Se trata de una variante del arco de medio punto pero con la salvedad de que en su parte superior encontramos otro arco que hace forma triangular.   Sobre todo se ve en el arte Gótico tardío, denominado flamígero, donde las formas se complican y la originalidad en arcos y bóvedas es una de las características fundamentales.

Creo que ya he ido a los arcos más importantes y curiosos, hay muchos más pero nos podríamos tirar todo el día, y no es cuestión de aburriros!!

¿Queréis una curiosidad ahora?

Los arcos de las iglesias que van hacia el ancho de la iglesia se llaman fajones (o perpiaños), mientras que los arcos que van al sentido de la nave de las iglesias se llaman formeros.  Pues bien, yo nunca conseguía aprendérmelo, porque siempre si tengo un 50% de posibilidades de fallar, siempre fallo.

Así que un profesor me dio la clave.  ¡Acuérdate de la faja! Sí sí, la faja, la faja va al ancho de tu torso, al igual que los arcos fajones van al ancho de la iglesia

Resulta que los dos eran grandes fans mutuos y se conocieron en 1973, gracias a una obra de Dalí titulada "El cerebro de Alice Cooper", creada poco después de ver uno de sus conciertos (gira de "Billion Dollar Babies").  Cooper, por su parte, usó una de sus obras para su disco Da-da.

Cuentan que su primer encuentro fue del todo surrealista, en un bar de un hotel.  Dalí con su extravagante forma de ser y atuendo, de blanco y rodeado de su corte, con Gala, y bebiendo extraños cocktails.  Cooper, de negro, con porte rockero y alucinando en colores de lo que decía el pintor surrealista.

Para más info, visitar aquí (inglés)