Yo, 1/2 sabinera, cosa de mi madre, iba un poco reticente, pues eso de los musicales de gente famosa y sobre todo tan reconocible como Sabina…no sé yo! Tenía su punto de miedo!!

Sin embargo, para mi sorpresa…disfruté como una enana! No soy mucho de musicales, también depende de la temática, pero la verdad es que se me hizo la mar de entretenido, con una historia creíble de putas, timadores, ladrones y demás gentuza del mundo de Sabina.

Las putas, muy putas, y los tontos, muy tontorrones.

Destacar la escenografía, muy currada, y los actores…¡madre mía, qué vozarrones! Sobre todo Marta Capel, que hace de Rosana, se marca una canción que te deja con la boca abierta!!

Increíblemente buenas me parecieron algunos de los arreglos de las canciones, ese 19 días y 500 noches con flamencas-putas, ese Ganas de con Magdalena en plan fiera en la cama, esa Canción para la Magdalena tristona y entrañable…

En definitiva, una recomendación buena si quieres ver musicales en Madrid! Además, de colofón final el gran Sabina visitó el estreno y se marcó un Noche de Bodas con todos los actores!

Aquí os lo dejo, yo he fallado dos o tres del test, no es complicado, pero es entretenido

Cultura General – Concurso de arte

Pues bien, el "contrapposto" es uno de esos términos que gusta decir viendo una escultura antigua, ya que no es una palabra conocida por la mayoría de mortales y es muy interesante.

El contrapposto es una palabra italiana que alude a la posición más dinámica de las esculturas, con una pierna adelantada mientras la otra permanece fija y los brazos se mueven al contrario, dando la sensación de dar un paso adelante.

El que ideó el tema fue Polícleto en su escultura el Dóriforo, muy bonita por cierto y una de mis favoritas de las antiguas.  Fue realizada en el siglo V a.C. y representa a un joven que lleva una bara y que da la sensación de estar dando un paso hacia delante.  Aunque a simple vista no parece que haya nada para tirar cohetes, nos tenemos que dar cuenta que estamos en pleno siglo V a.C. cuando el periodo clásico del arte griego está "empezando".

Esta escultura por ello está en los límites con la época arcaica, manteniendo su aspecto arcaico pero aún así dándole movimiento con el contrapposto y con el juego de poner la pierna izquierda adelantada mientras que es el brazo derecho quien se adelanta (el movimiento está en el eje opuesto).

Aquí va una serie de ejemplos, entre ellos el Dóriforo, para que veáis cómo ha ido evolucionando el tema

Y ya, para sobresaliente y para que te aplaudan, dices que Praxíteles luego con su curva praxiteliana ideó una "evolución" de este contrapposto para crear una curva graciosa que da movimiento y elegancia a sus esculturas.

Te lo has merecido, plas plas plas!

Resulta que los dos eran grandes fans mutuos y se conocieron en 1973, gracias a una obra de Dalí titulada "El cerebro de Alice Cooper", creada poco después de ver uno de sus conciertos (gira de "Billion Dollar Babies").  Cooper, por su parte, usó una de sus obras para su disco Da-da.

Cuentan que su primer encuentro fue del todo surrealista, en un bar de un hotel.  Dalí con su extravagante forma de ser y atuendo, de blanco y rodeado de su corte, con Gala, y bebiendo extraños cocktails.  Cooper, de negro, con porte rockero y alucinando en colores de lo que decía el pintor surrealista.

Para más info, visitar aquí (inglés)

A mí personalmente me parece una figura mucho más curiosa que el Maneki Neko que vimos ayer, porque es una figura que te requiere interacción.

Normalmente es un regalo que alguien te hace para que cumplas un deseo o para el nuevo año. Los ojos del monje no están pintados y lo que tienes que hacer es pedirle un deseo pintándole uno de los ojos.  Cuando éste se cumple, le pintas el otro.

Curioso que al ser redonditos, si le empujas se tambalean y vuelven a su estado inicial, representando la persistencia de los deseos.

Ver Amuletos japoneses (1 de 3)

Pues resulta que el Maneki Neko, que es su nombre realmente, ¡¡es japonés (no chino)!! Es una escultura muy popular en Japón que simboliza el gato de la suerte.  Normalmente la broma es decir que saluda o incluso que está jugando al piedra, papel o tijera, pero va a ser que no. Realmente lo que hace es invitar a los clientes a entrar en un sitio, invitándoles a pasar.

Es curioso que ahora lo conocemos con la patica que se levanta y baja, pero en la tradición japonesa la pata está quieta.

Existen multitud de versiones del origen del Maneki Neko y también sobre la simbología de los colores:

- El verde : Cuidará de la seguridad en nuestro hogar
- El Blanco : Te dará buena suerte en los negocios.
- El Azul : Te ayudará a cumplir tus sueños- El Rojo : Te garantiza éxito en el amor
- El dorado : Hará que mejore tu economía
- El negro : Evitará el mal agüero y aumentará tu felicidad
- EL rosa : Te ayudará a elegir la persona con la que contraer matrimonio

Imagen de la monja orante

Y para los que se escandalizan con nada, aquí está el reverso.

Es el caso de lo que he ido a visitar hoy, el Templo de Debod.

Hace unos 2200 años, por el 200 a.C. al rey Ptlomeo IV o el rey Adijalamani, se le ocurrió construir la Capilla de los Relieves, como se conoce, en la localidad de Debod.  Se trataba de una capilla que rendía culto a Amon, el más importante de los dioses egipcios, y que luego pasará a rendir culto a Isis.  Como es habitual, la construcción fue evolucionando a lo largo del tiempo, sobre todo en época ptolomeica y romana, añadiendo módulos y escondiendo el edificio original.

Morada de nómadas, cristianos y musulmanes, en 1961 con la construcción de la gran presa de Asuán, se vieron obligados a una decisión difícil.  La construcción implicaba que las aguas escondieran definitivamente el edificio para siempre, por ello se desmontó y se montó de nuevo en España, dándose de "regalo" (unos dicen que fue por la colaboración de España con Egipcio en la recuperación de los templos de Abu Simbel, otros dicen que por dinero, otros dicen política, vete tú a saber).  Sí, desmontó y montó.  Piedra a piedra, catalogando todos y cada uno de los relieves e incripciones.  En 1972 se instaló en la ciudad de la polución eterna.

En cuanto a su forma, vemos que tiene una vía procesional, que pasa por dos pilonos o fachadas de entrada, decorados en algunos casos con soles alados.  Estos eran construidos con adobe y piedra arenisca, y son de época más tardía a su construcción.   Pasada la vía procesional, la fachada está configurada por un medio muro que tapa las columnas de fuste monolito y capitel papiriforme (dos de ellos sin acabar).

Al entrar en el edificio vemos que la configuración sigue los esquemas típicos, con un pronaos y una sala central, la capilla de Adijalamani, donde vemos numerosos relieves donde el rey ofrece regalos a los dioses.  Ésta sala es la central para todas las demás salas y a través de ella se llega al naos, lugar de culto por excelencia del templo egipcio, donde residía la divinidad representada en una escultura.

Una de las cosas más curiosas al ver el templo es la construcción como adherida a su izquierda, el mammisi, construído en época romana y que es el "lugar de nacimiento", relacionado con el dios Horus.

Aquí podéis ver un video del templo de Debod.  La voz del tio es soporífera, pero es bonita la imagen.

Os animo a visitarlo y pasear por el parque, una bonita experiencia lejos del mundanal ruido.  Una de las visitas obligadas, con el Guernica en el Reina Sofía, el Jardín de las Delicias en el Prado, Dalí en el Thyssen, el Arqueológico entero, el museo de las Américas (precioso!!) y, por supuesto, muchas otras cosas que iré visitando y contándos.

Muy curioso me ha parecido, no he oido hablar de él nunca, y me parece una proeza que pueda hacer versiones de los clásicos tan bien hechas, ¡qué maravilla!

La verdad es que te deja con los pelillos de punta ver imágenes muy conocidas sin gente, como El Jardín de las Delicias, uno de mis cuadros favoritos.  Es como si entraras en el estudio de grabación de una película, con los escenarios, pero sin los protagonistas…

Por si alguien puede acercarse (yo va a ser que no) en Madrid se inaugura una exposición HOY mismo, 18 de septiembre, en la galería Distrito 4.  Pinta muy interesante.  ¿Su título? Espacios ocultos.  Mmm…sugerente, ¡qué buena pinta tiene!.

Resulta que para Observatorio un día buscaba información sobre la Sagrada Familia del pajarito, de Murillo, y entré en la página de recursos del Mec y me encuentro una fotografía en alta resolución de la obra.

Llama la atención que esté al revés, pero sin duda lo que más me llamó la atención es que…¡es una imagen garabateada! Si la véis en alta resolución se ve mejor que la cara de la Virgen está pintada…

Me ha parecido curioso porque es una página con el membrete del Ministerio de educación y ciencia, y realizada por el CNICE.

Un despiste de lo más gracioso…