Le Corbusier en los años 20 da su teoría de la arquitectura, con sus villas.  Al mismo tiempo, escribe un libro “El arte decorativo hoy”, de 1925, donde se percibe la falta de término adecuado para hablar de diseño (aún el término diseño no se aplicaba al campo de la producción de objetos).

Decía que no era el término “arte decorativo” o “arte aplicado” válido ya que llevaba a equívocos.  Para evitar esta confusión se establece la diferente entre arte decorativo del pasado y el arte de su época.

Dice que la decoración no es necesaria en la arquitectura, y habla de que el arte es conocimiento que nos eleva (pensamiento romántico); por eso, para él arte y decoración están separados, oponiéndose a movimientos decorativistas (Art Decó, Modernismo…)

                Su teoría del diseño se basa en que métodos de proyección debían surgir directamente de la producción, basada en la lógica, la planificación y el cálculo.  Para él, la industria y la máquina configuran el estilo de vida moderna, sin necesidad de decoradores y artesanos.  El diseño estará basado en la función (sienta las bases del funcionalismo) y sigue la estética maquinista (orden, geometría,…).

                Se dedicará al diseño industrial en los años 20, en colaboración con Charlotte Perriand.  En este diseño hay varios conceptos que maneja:

Estandarización.  Hay que reducir el diseño a lo simple y fundamental para que cubra necesidades básicas de todos los seres humanos.

La idea de lo estándar ayuda a racionalizar el diseño y la producción de objetos (hombre estándar tiene necesidades estándar y por eso se crea objeto estándar).

Necesidad del uso de la tecnología y los materiales modernos.  Los materiales tradicionales suponen un mayor gasto y hay que sustituirlos por la producción industrial.  Los materiales modernos serán el tubo de acero, los materiales sintéticos,…

El mobiliario es una prolongación de las extremidades del individuo.  Los muebles están en contacto con el cuerpo humano y deben ensamblarse a él.

Deben ser elementos y enseres que complementen las funciones del individuo.

                Esto le lleva a Le Corbusier a dar más esfuerzos a la definición formal para crear tipos, que marcan la evolución posterior del diseño.

La función para él será lo más importante, siendo el objetivo de los muebles, y determina la forma del mobiliario.

                Todo esto lo pone en práctica en la Exposición Universal de París de 1925.  En este año triunfaba el Art Decó, que se consagra en esta exposición.

Junto a esto, Le Corbusier plantea el pabellón del Espíritu Nuevo, muy diferente al resto.  Es una estructura básica, en blanco y en la puerta de entrada había una escultura de Brancusi.

El interés está en su interior, donde hay líneas rectas, se elimina todo lo superfluo y la decoración (tanto en paredes como mobiliario), suprime el color, decora las paredes con cuadros de él mismo (arte moderno).  Usa además mobiliario combinable, por ejemplo la silla Tonet (mobiliario industrial de madera), y estandarizado.

                Su mobiliario se caracteriza por líneas rectas, en blanco y negro, con formas geométricas y usando tubo de acero.  Pone la estructura al exterior y son formas básicas, sin ornamento y usando la estética del material (usa tubo de acero cromado).

Este mobiliario tendrá influencia en mobiliario minimalista.

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