Inauguramos los post de los métodos para el estudio de una obra de arte con el método formalista.  En próximas entregas vendrán los otros, pero poquito a poquito que si no nos indigestamos…

Allá va!

Método formalista

Nace del campo abierto por Alois Riegl , que seguirán Focillon y Wolfflin.  Es una corriente que se interesa por las formas artísticas y su evolución.  WOLFFLIN es un suizo que fue discípulo de Burckhardt, a quien sustituyó en la cátedra de Basilea.  Se despreocupó de las ideas de su maestro, adentrándose en el mundo de las formas.  Le influye en ello la teoría de la purovisibilidad, de Conrad Fiedler, y la psicología.

Escribe obras como “Renacimiento y Barroco” (1888), “El arte clásico” (1899) y “Conceptos fundamentales en la historia del arte” (1915).

Entiende que la obra de arte tiene dos niveles:

·          El formal.  Le preocupa la evolución de las formas a partir de las leyes universales

·          El significado.  No tan prioritario para él.

Para su estudio de las formas estudió la evolución el por qué de las formas, llegando a la conclusión de que hay leyes universales que las hacen evolucionar.

Establece unas categorías formales, poniendo como ejemplo el Renacimiento y el Barroco:

A)      De lo lineal a lo pictórico

B)      De la superficie a la profundidad

C)      De las formas cerradas a las abiertas

D)      De la multiplicidad a la unidad

E)       De la claridad absoluta a la relativa

Aportará que el historiador del arte se preocupara por el cambio de las formas y la valoración de la dinámica de los estilos (negó la crisis de los estilos).  Lo que quiso hacer era una explicación de la historia del arte por las formas (sin artistas ni contexto).

FOCILLON será profesor de varias universidades (Yale, Sorbona).  En 1918 hizo su tesis de “Piranesi” y en 1931 publicará “El arte de los escultores románicos”, donde establece dos leyes del Románico: la ley del ritmo subyacente y la ley de la adaptación al marco.  En 1934 hace “La vida de las formas” y en 1938 hace “El arte de Occidente”.

                Defiende que la obra de arte tiene dos ambientes: la materia y el espíritu (es decir, la forma y el contenido).  A la hora de jerarquizarlos apostará por el mundo de las formas.

Para él, las formas han ido evolucionando, lo que ha hecho que cambien los estilos.  Este cambio se puede ver en su obra “La vida de las formas”, donde explica la idea de que las formas son seres vivos, como ya había dicho Wolfflin.

Es por ello por lo que la vida de las formas tendrá fases, que serán iguales a todos los estilos:

1ª) Experimental o arcaica.  Es donde el estilo se define

2ª) Etapa clásica.  El momento en que las formas alcanzan su valor universal

3ª) Etapa de refinamiento o académica.  Sería una etapa de “repetición”, pero ya con disgregación.

4ª) Etapa barroca.  Se produce un distanciamiento de las formas de lo clásico.  Será una etapa decorativista, siendo el prólogo de una nueva fase arcaica de un nuevo estilo.

Focillon será quien introduzca claridad en los planteamientos de Wolfflin y quien divulgó las ideas formalistas de forma más práctica.

                Este método formalista tuvo mucha importancia en el mundo de las vanguardias, sobre todo en el cubismo.  En España, por su parte, también tendrá gran importancia.

Servirá como una aproximación a la obra de arte y en la actualidad se usa, pero también combinado con otros métodos y planteamientos.